描述
开 本: 32开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559626561
1. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。
2. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。
3. 第三辑全新改版，全彩印刷。
4. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”。
5. 吕敬人评语：
《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名‘班门’慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。
在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在《班门·光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的焰火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。
“门·内
《烟火高潮》
访谈?许知远 × 蔡国强
永恒的微暗?从《阴翳礼赞》看日本建筑
文?汪徽
门·光
当光洒在灵魂上
文?徐晓冬
踏上光的台阶?照明设计与观看之道
文?王东宁
让光可以触及?寻找和辨析西扎作品中的光
文?曾瑞
中国宫殿门窗
文?楼庆西
从神灵到人心?珠宝设计的历史片段
文?灰土豆
门·外
初见北极光
文?梅勒妮· 温德里奇
在光影背后?云梦皮影戏
文?雷虎
超越视觉
文?宋晓冬
纸上博物馆
画布之光
文：成砚
“
“在过去的两年中，《班门》在努力地编织着自己的一片梦想田地。
2016年，北京城建设计发展集团和北京联合出版公司合作，决定出品一份与建筑、设计、艺术有关的图书。作为建筑设计企业，北京城建设计发展集团将自己的设计基因沉淀到文字里，而出版社将这种设计落实在纸面上。
我们在纸上耕耘，时间报以我们实在的果实。在书店如星海一样的书丛里，我们也闪烁了一点自己的光芒。《班门》在全国各地的书店都能觅得一席之地，不论是各地新华书店，还是那些有着崭新面貌的独立书店，你很可能在其中与我们相遇。
我们有必要重复一下自己的初心，因为正是这初的想法，支撑了我们的成果?我们想要的不是为哗众取宠而制造的碎片化文字，而是作者消化了一摞文本、一把时间、一众经历后吐出的文字；我们要的不是高度的概括性，而是细部展示；我们要的不是炫耀文笔，而是老老实实地把自己想写的东西交代清楚。
同时，我们继续秉持设计中重要的创新意识，让这本书不论在内容还是形式上，都有自己的“进化论”。
辑《班门》的各期主题是四种建筑材料：木、砼、铁、石；第二辑是四种建筑设计形式：方、圆、线、角；而这一辑的四期，我们选取的主题分别是“光”“声”“气”“性”，这些是决定建筑气质的重要因素。光洒在地板上的方式、声音在空间中传导的路径、气韵在建筑中游走的节奏及设计与营造共同形成的建筑性格，都让我们对身处其中的建筑有所感应。对这几个元素是否做了妥善的考虑，决定了建筑是否给人带来舒适的感受，是否能与人的精神和谐，或是否能为人的心灵带来某种震撼。同样，这几个元素在艺术、设计等领域也有着同样的功用。
如果说建筑材料是房屋从大地上升起的基础，建筑形式指向营造的观念，那么，这些“隐性元素”是更加形而上的“精神”支柱。在新一辑《班门》里，我们愿意与读者一道，踏上这关乎精神的新旅程。
新一辑《班门》的结构主要还是延续此前的做法，各版块的结构分“门内”“门”“门外”三项。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在这个“三段式”基础上，新一辑我们添加了一个“纸上博物馆”栏目。我们期望用独特的排版与内容，在厚厚书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”。本期我们与“光”的主题配合，选出绘画史上的诸多经典作品，配合文字，带读者“观看”光在绘画中的演进。我们的“纸上策展”，希望可以让读者有机会换一种方式阅读。
除了主题与栏目，新一辑再次在装帧形式上做了“进化”的努力。去年的“设计实验”，设计师推翻了早先规整、平稳的版式，并采用了双色的设计，这些令读者耳目一新的做法收获了诸多好评。在一辑中，我们将在书页中迎入色彩。此外，在每一期封面上，你都会看到某种特殊的印刷工艺，它应和着不同的建筑形态、质感与当期的主题。在期，你会看到用特殊工艺展示出的一块“五彩斑斓的黑色”，这正是我们的文章试图体现的一种光与影的辩证法：暗影与光芒的相辅相成，才使我们看到眼前这个丰富的世界。
封面的主角，将从第二辑极具形式感的图片与图案转为文字。设计师从书中文章摘出一些语句，它们仿佛不经意地散落在封面上，它们既呼喊出作为语言的语义，又有汉字书写及书法布局的形式感。这些方块字经过精心地排布，设计师以此建构出形式、意义与美感的大厦。从眼落在这本书上，你就会看到文字本身的力量。
在本期《班门·光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的烟火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示了一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。
我们希望《班门》的新面貌看上去比此前更夺目，但也知晓事情是一步一步扎实做起来的。作为MOOK，每一篇文章的篇幅都有限极了，我们来不及在这样的篇幅中将一件事情讲述得彻底，但我们会将这件事情有趣味的冰山一角显露出来，显示出它的深意，让读者有兴趣进一步思索。
在这个数字洪流的时代，潜心“设计”一部纸书并不是容易的事情。策划者的每一次讨论，都是把自己内心与思维中耀眼的部分挖掘出来，打造成《班门》坚实的地基；作者每一次敲击键盘，都是在知识与见闻的大地上辛勤掘金；设计师画出每一根设计线条，都将是他们的灵魂在那根线上走向自己内心华丽的所在；编辑对每一个字的纠结，也是为了铺排好读者乐于行走的路径。
我们的手中并没有握着通往畅销的通行证，也不期望握着成功的符咒。我们能做的，就仿佛是用一艘扎实且好看的船，摆渡作者的文字，在读者的心里靠岸。
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“踏上光的台阶：照明设计与观看之道
文：王东宁
图片提供：王东宁
两年前，我曾受邀在全国博物馆照明论坛大会发言，当时的发言曾以《观看之道》作为标题讲述博物馆照明之“看见”。像音乐厅、歌剧院等剧场建筑，常常是围绕耳朵而建造，而博物馆则是“为眼睛建造”。有了光，我们才能看见。
在设计之前，我们实际上必须首先从人们的视觉规律出发，通过设计建立“观看的系统”。照明设计借助光线的设定与安排，影响着我们的看见。好的设计在为人们提供优质的视觉体验的同时，更能触动他们的情感。
首先，我们来看一看照明设计的历史。
照亮历史的灯
人类发展的历史距今有170万年，使用电光源的历史135年，占人类发展历程从时间上看，大约仅占万分之零点八，但它早已显著地改变了人的生活。在人工照明大规模应用之前，人类一直以来都是日出而作、日落而息，我们的生理节律就是依照阳光的24小时轮转而自然形成。
人类从早使用篝火，大约3万年前的石器时代，已经有人靠油灯闪烁的昏暗光线照明，此后，人类又经历了气灯、电灯的时代。
从室外空间的照明历史来看，1414年，伦敦大街上次采用了烧油的街灯来做照明。而早应用于剧院空间，可控制的人工照明方式的案例，可查到记录是在18世纪建造的米兰斯卡拉大剧院。初，斯卡拉大剧院以大量油灯照明，为了点亮舞台，需要点上84盏油灯，这导致剧场里观众不敢摘掉帽子或头饰，免得灯油滴到头上。当时为了防止着火，在各处放了许多装满水的水桶。油灯与气灯都会和人一样消耗剧院里的氧气，并产生烟雾，导致剧院内部空气混浊，环境很差。此后随着照明技术进步，剧院改用煤气灯，并于1883年改用电灯。
而早完全用电光源做公共空间照明的记录是在1881年。当年10月10日，伦敦的萨沃伊剧院（Savoy Theatre）开业，。当时，白炽灯的发明者，英国化学家、物理学家约瑟夫·斯万爵士（Sir Joseph Swan）为剧院提供了大约1200个白炽灯泡，离剧院不远处的空地上，一台功率89千瓦的发电机为这些灯提供电力。初，因为电力不足，舞台上还是使用了一些气灯，直到当年12月28日，才完全以白炽灯代替。这也是有史以来首次将白炽灯用于剧场公共空间照明。而在照明方式的选择，包括出光的方向、光的强度及其控制，都进行了照明设计，这也可能是早期的照明设计案例。当时的《泰晤士报》报道说，在视觉上，点灯远远地超越了气灯。
到了20世纪，随着建筑技术的快速发展，以及斯万和爱迪生关于电灯的发明，共同推动了工业照明系统进入建筑领域。1958年，现代照明设计之父理查德·凯利（Richard Kelly）在纽约西格拉姆大厦（Seagram Building，由著名建筑大师密斯 ·范 ·德罗与菲利普·约翰逊共同设计，该楼被视作功能主义建筑的经典、现代主义建筑美学的杰作）的照明实践揭开了照明设计的新篇章。西格拉姆大厦将照明设计形成了“内光外透”的效果，所有的光线都从楼中穿过，大楼内部的灯光点亮，就会将整栋楼的轮廓与线条以光线精确地表达出来。照明在这栋建筑上与建筑设计完美融合一体。也是从理查德·凯利开始，照明设计成了一个新职业。
在国内，人们开始接受有照明设计这个专业，还是近年来的事情。比如说有大型房地产开发企业会开展照明设计的单项招标。极致的事情，是一些企业建立了自己的照明研究院。这些事件都说明，走在社会前端的团体已经意识到照明艺术也是一种“生产力”。普通大众对照明设计的认知，还停留在比较低的水平，大家还是喜欢看花花绿绿的灯会。社会基层的审美的提高需要几代人的努力，主要体现在个人审美素养的提高。
今天，如何创造更“聪明”的光环境来关照人的生理节律，同时还能享受现代生活，成为室内设计师、照明设计师、照明厂商三方共同关注的方向。
光让我们看见
人类获得的信息中，有八成是从通过眼睛的观察中获得。这个过程要有光，光让我们看见。 拆解中文的“看见”，把“看”赋予眼球的看过程，大脑则承担形成“见”。眼球像是人体的照相机，而大脑则是富有经验的图像处理器。经过几百万年的演化，大脑形成了一套感知经验，它会判断哪些光是自然的，哪些光是让我们感觉安全的，这些经验可以说已经固化为我们的“光基因”。
在光的帮助下，通过眼睛的“看”，大脑可以“见”到各种信息：可以感受亮度的差异、色彩的差异、不同的形状、距离乃至运动的状态。
我们的眼睛的适应过程非常强大，在黑暗环境里，经过一段时间，我们就会觉得空间变亮了，我们开始看到原来看不到的世界。通常，我们的眼睛习惯于在明亮的环境下看，所以，当环境照度很低时，就开启了“节能模式”。比如当照度在75LUX以下，我们看色彩的能力就下降了，仿佛眼睛转换成了黑白模式。人类在长期的演变过程中形成了强大的视觉能力。我们的眼睛可以看到亮度比，能在非常高对比度的环境下观看，而照相机却做不到。在室内亮度比超过1000：1，室外亮度比达到100万：1的环境中，人眼仍然能够同时看到亮处与暗处的景象。
而人类对光线的感觉，不光是物理上的。实际上，光线的变化，会透过我们的心理影响视觉。比如在阳光下，人们开车在进入隧道时，无论隧道内的照明有多亮，人们都会感觉到进入一个昏暗的地方，而当车即将驶出隧道时，这时外面的光线又显得无比刺眼。隧道两侧的阳光是一样的，隧道也没发生变化，但我们的视觉经历了一次从明到暗的转换，和另一次从暗到明的变化。这两次转换带给我们的视觉感受是不同的、强烈的。
通过光的变化，来引导我们的视觉，去呼应我们体内的“光基因”，是照明设计的关键。在设计行业倡导“以人为本”的今天，我们有必要重视、研究并善用这些视觉规律，不仅为我们的眼睛，更为我们的心灵构建美好的场所。
图4是北京的红砖美术馆的“槐花院”，院落小巧别致，富有诗意。景观院落的照明设计理念，是着力以光构筑夜晚的诗意化的中国园林意境。
我们的眼睛都是3D立体视觉的，我们利用透视的原理，在夜晚的景观照明中通过设定不同的景深来使空间更加丰富，有层次。通过将灯具布置在低处，并控制亮度，我们看到了一个深远景深的院落，并将我们的视线引导到远处。这呼应了人类大脑中的久远的照明基因，近处的暖暖的“火焰”让我们获得安全、温馨的感受。而坡道的渐次抬高，自然地形成远端的树更亮的视觉效果，夜色中籍由亮度而形成的景深变化，加大了头脑中的院落的物理尺寸。
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