中国工艺美术大师 王金山(缂丝)

　　缂丝是*传统的一种挑经显纬的观赏性装饰丝织品，缂丝又称“刻丝”，是具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。作为宋元明清各朝代的高级织物，常供皇家御用，至清代，缂丝业中心渐移至江南苏州、松江一带。
　　王金山在一生中与缂丝相随，精研技法，将书法笔法、画意笔意完全融惯进了他那一把把精致而灵巧的木梭之中，变传统缂丝两面如一的画面为两面相异的双面缂丝，再后竟达到底、色、图形各不相同的三异缂丝艺术品，超越了古人、超越了历史。

　　该书稿由六章内容组成，第一章为大师的艺术人生。第二章为大师的技艺分析。第三章为大师从艺几十年来的经典作品欣赏。第四章为大师语录。第五章为艺术评价。第六章为大师年表。
　　书稿以图文并茂的形式生动阐述郝淑萍的蜀绣技艺特色。该书稿语言流畅，图片精美，技艺流程阐述清晰、精彩，能较好地给读者介绍大师其人、其艺。

　　濮军一：毕业于南京艺术学院装饰艺术专业，现为苏州工艺美术职业技术学院数字艺术系主任，曾撰写《中国工艺美术大师李娥瑛》（苏绣）一书。

前 言

第一章：王金山经纬人生路

　第一节 初入艺门立志发奋学古艺

　第二节 北上京城故宫缂丝育今人

　第三节 建厂设市开拓缂丝新路子

　第四节 大师工作室传承缂丝非遗

第二章：王金山缂丝技艺谈

　第一节 大师探源话缂丝 

　第二节 方寸缂丝苦潜心

　第三节 通经断纬承古技

　第四节 秉承绝技谱新曲

第三章：大师的作品

第四章：大师的缂丝文摘

　第一节 古缂丝技艺的分析与研究

　第二节 缂丝织造技术探索和创新

　第三节 缂丝传承人的心声和思考

第五章：梭舞人生 织中之王

–报导和评述摘要

第六章：大师年表

成熟于宋代，闻名于河北定州的我国古代缂丝，自宋王朝南迁杭州之后，随着政治、经济、文化中心的南移，便在江南苏州、松江地区开始发展。根据流传下来的作品，可知当时有吴郡的沈子蕃和松江的朱克柔俩人最负盛名。沈氏的《梅鹊图》，现藏北京故宫博物院；朱氏有《牡丹》、《莲塘乳鸭》，现分别藏沈阳博物馆和上海博物馆，它们至今仍是我国工艺美术史上的经典之作，缂丝技艺的优秀典范。这一传统丝织工艺虽由元代的衰退，但经明代以后仍然兴盛起来，正如明代成化年间苏州人王绮在他所著的《寓圃杂记》中说：缂丝“自渐宋以来，其艺久废。今皆精妙，人性愈巧，而物产愈多，至于人才辈出，尤为冠绝。”
　　　在明朝的四百多年里，缂丝技艺有着较大的进步，孔雀毛的应用，双子母径的发明，均大大地增强了缂丝的表现能力和作品的艺术效果。明清两代，苏州地区缂丝生产主要集中在苏城城北陆墓、蠡口和城西南光福一带，民间作坊颇具规模，艺人众多。明代苏州缂丝名人有朱良栋、吴圻等，他们主要缂织吴门画派和名画家们的画稿。一直到清末民初，缂丝艺人代代相传，如时人汤长云、李永福等皆是著名的一代高手。到解放前夕，苏州有缂丝艺人一百多人从业生产，是当时全国唯一的一支缂丝队伍。
　　　解放后，在苏州刺绣研究所内专门设立了缂丝专业小组，其中制作经验丰富技艺水平高的有沈金水、王茂仙等老艺人，他们在完成产品生产的同时带徒传艺，培养新的一代，今天的缂丝大师王金山就是沈金水当时的高徒。“青出于兰而胜于兰”，王金山虽读书不多，但从重师沈老艺人开始，他就十分明白，要在缂丝技艺上有所成就，首先要学画学书法，他深知工艺美术尤其是缂丝“易学难精”的决窍在哪里。很多工艺美术工作者并不懂得这一点，最后往往影响了自已的发展和提高，无法把自己掌握的技术转化为表现的艺术，作品常被俗称之为匠气。
　　　王金山很早就习书能画，他去日本参观、交流、做生意，确是常常以表演书法而受人称道，故而他在缂织书法作品中显然有着高人一筹的成就，干湿浓淡，抑扬顿挫，真正达到了“以梭代笔”的境地。“技”和“艺”的相辅相成，我们在很多大师的作品中都可以得到鲜明的感受，只是门类的不同，所表现的形式不同罢了。“技”和“艺”作为非物质文化研究中的一重要课题，大师们的技艺能力为我们提供了十分丰富的经验和知识。王金山大师的缂丝技艺，当然不只是因为缂织书法作品或绘画作品才显得那么直接。其中“技”和“艺”之间的种种表现方法和手段，其内涵的精华都是我国传统工艺文化极其宝贵的财富。这里，或许只是通过缂丝技艺的感悟更加的清晰和显明罢了。这技即工艺，这艺即美术，说白了，刺透、印染、编结、雕刻、泥塑、铸造、漆器、家具、玻璃等各式各样的产品无一不是如此。在这里使我们进一步看到工艺美术领域，其文化之属性该是何等的意义和价值。我们也再一次从缂丝这样一门古老的、纯粹的手工艺中看到了我们传统工艺美术的真蒂。这也许是衡量工艺美术作品高与低、优与劣、精与粗、雅与俗……的不可或缺的条件。
　　　王金山大师，他性格开朗，善于吸取，长于探索，在一生中与缂丝相随，精研技法，将书法笔法、画意笔意完全融惯进了他那一把把精致而灵巧的木梭之中，变传统缂丝两面如一的画面为两面相异的双面缂丝，再后竟达到底、色、图形各不相同的三异缂丝艺术品，超越了古人、超越了历史。
　　　王金山曾提到年轻时与他一起学徒的师兄弟们，以及不久后到苏州刺绣研究所的学艺及创作活动。确实，在苏州历史文化名城中，原来的苏州刺绣研究所，在我国工艺美术行业中非常著名，可谓是誉滿中外，所内人才挤挤。王金山受到如此环境的薰陶，老一辈艺人的精神感染，也是造就他成功而不可或缺的一个方面。这里孕育产生的一代工艺美术界的名流、专家、大师、高级工艺美术师之多，在全国也是屈指可数的。拿缂丝来说，俞家荣、谈水娥等都是与王金山大师一起作出过重要贡献的高手，而王金山更是不负众望，成为了他们中间当之无愧的代表。这里会是条件也会是机遇，足以说明，在成就的背后常常会是一个特殊的环境，即社会环境，人文环境等等因素造就了这样那样的英雄好汉。在这里我之所以提及到他(她)们，实在算是对许许多多一生默默无闻，而同样贡献于工艺美术事业的人们的一种敬意和缅怀。
　　　江苏美术出版社再用一年的时间，就能圆满的完成这项国家级的出版项目，五十位中国工艺美术大师，皆是建国六十多年以来工艺美术界的精英和代表。他们在不同的工艺美术领域里，各领风骚，一生的辛劳，几十年如一日，对民族文化的贡献功不可没。今天，藉为金山兄此册写作“前言”时机，深深感到民族工艺文化在当下的发展更需要继往开来，在新的时代，新的条件下，努力培养新人，让我国传统工艺美术更加发扬光大。
作者：濮安国

　　细解《莲塘乳鸭图》古缂丝制作工艺
　　南宋松江朱克柔所作《莲塘乳鸭图》(图2-45)是缂丝史上的著名代表作，现上海博物馆收藏。全幅宽106厘米，高104厘米。作品以盛开的莲花和池塘中的乳鸭而得名，构图丰满，技巧精湛，可谓宋代绎丝作品中的佼佼者。下面就《莲塘乳鸭图》的制作技巧和表现手法进行剖析：
　　首先从一对老鸭用色谈起，雄鸭色泽亮丽，头部尤为明显，以深蓝进行长短抢色，鸭头的浓淡层次，头前深，渐远渐淡，与颈部抢色相接，也可用短头或批梭法进行镶色，这样尽管色阶变化较大，但用此法能够达到转色自然、和顺。在颈项处可采用二面色深中间淡的长短抢或不规则木梳抢表现，一般在头部下颚颈项处有一块阴影用深色，通过抢色技法由深色转向淡色，与颈项淡色相衔接，这样鸭颈因中间淡色两面深色而显得浑厚且富有质感。鸭胸部前端深，以长短抢色法至片羽处渐淡，与鸭翅膀羽毛相接时，则需3-5根经短抢镶牢即可。鸭翅膀翅尖抢色略深，到翅中、后渐淡，用套色掼或长短抢色法也可达到层次清晰的效果。勾线应用较深色，这样轮廓必然分明.鸭背抢色以同样方法进行，靠近头颈阴部用色深，渐远渐淡，软羽参照此法，前深，接近尾羽处淡。腹部旁的软羽可用深浅套色或掼的方法处理，腹本身也以前深后淡长短抢法刻画。为了表现羽毛蓬松毛茸茸之感，以批梭法批进一丝略比羽毛深一光的色线，显出绵延羽毛层，形象比较生动.羽冠可用淡色“结”、“掼”进行，突出羽冠亮度。鸭嘴以短抢色进行，因面积小、抢头伸展不宜长，嘴根色深些，嘴尖淡，鼻孔色比嘴整个色淡，结即可。鸭眼首先做好轮廓，为了细腻，可以劈丝勾勒。眼尾色淡，采取短抢或结的方法。眼睛勾线(包括外线“勾”)以灰巳为宜，眼白以淡色结，眼黑以黑色络，然后在眼黑中央一根经上结一丝白色，以示高白点，犹如画龙点睛，这样鸭的制作部署基本完成。雌鸭的缂制方法基本相间，不同的是其色较文而不艳。制作中有一点要注意的是眼神走向，雄鸭昂颈窥视上方，雌鸭侧目关注着乳鸭，这就是不同神态所在，刻画中不可忽视。乳鸭用色较为简单，剔去老色，用浅嫩色为主，显得稚气；抢法也简单，只要分出头、颈、背、翅、腹、尾各部即可，轮廓也不宜深，与整体色调协调为宜。同时也要注意把乳鸭在池中追逐逗乐、相互呼应的神态和活泼调皮劲儿体现出来，方为成功。鸭在池域中邀游而激起的水浪线条，可用比池水略深一些的河绿，通过“掼”的方法，把水波线条短细韵味，即以中间略粗两端细形式表现出来，结合劈丝法使其线条虚而推远，达到水波条纹荡漾起伏、优美流畅。整个池域水面，尤其在地坡、石边缘、花草丛密的阴影处，抢色略深，渐渐到池中间处，色相应越淡，产生一种透视的立体效果。这里，仅采取长短抢色法才能恰到其好。