描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550289574
一堂零基础灯光入门课，为片场新手解燃眉之急
实操技巧集合典型实例，快速应对各类布光考验
从学习光的物理性质开始，直到利用它为你的片场注入化学反应
针对从小成本的DV拍摄到大制作的片场需求，提供应急策略
图文并茂，全彩印刷，配以细节丰富的片场工作照、灯具示意图
适用于影视剧、电视节目、网剧、真人秀、广告等拍摄需求
本书是影视灯光设计的实用入门教程，为不同层次的从业者梳理了一条从零基础到迅速适应各种场景、预算要求的打光之路：小到人物采访的布光，大到电影气氛的营造；从摄影棚内电视节目的灯具布局，到室外广告拍摄中自然光与人造光的结合。对于布光设备有限、环境简陋的情况，作者特别分享了一些打光的技巧和妙招，帮助初入行的灯光师，利用手里仅有的几盏灯，营造其所需要的、具有表现力的效果。书中主要针对的是数字时代的灯光设计，介绍了大量新型仪表、新型灯具以适应当代影视拍摄的需求。
全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光难题，在实践中提高自己的打光水平。
第3版前言
引言
致谢
章光的物理学原理
第二章测光工具的使用
第三章灯泡、反射器以及照明设备
第四章五花八门的照明器材
第五章数字视频的反差系数
第六章灯光的不同功能及用法
第七章基础照明设计
第八章勘景注意事项
第九章外景地的照明
第十章摄影棚里的照明
第十一章 未来的方向：新型灯具
第十二章 特定情景的照明布置
第十三章 重要词汇和贴心技巧
附录
出版后记
第三版前言
这本书较之前版本，有如下的更新：
· 灯光设备（比如LED灯）的相关信息。
· 关于HMI灯和荧光灯的章节。
· 给特定情景打光的章节会伴有课后练习，让学生使用同样的器材去重复模拟这个灯光设定。此外，还鼓励学生使用他们自己的方法来达到同样的效果或创造出其他不同的效果。
· 有效地使用更亮更小的照明灯具的操作方法。
· 图片采用全彩印刷。
正如这本书的名字所传达的意思，当你开始给一个场景或一个地方照明时，你希望每一个影子和它所处的位置都有一个背后的动机。换句话说，你在精确地“布置光影”，让它们出现在你希望它们出现的位置（或反之，不让它们出现在你不想让它们出现的地方）。
在我1978年次进入照明领域工作时，我对照明的认知只是把一只1000W的敞口灯或者一个300W的平面泛光灯安装到一个灯槽内，然后立即开始拍摄。幸好这是很久以前的事儿，随着时间的推移我学会了很多关于照明的东西。通过长时间观察其他人工作和总结经验，你会学到远比满足于架起一盏灯照亮一个场景之外更多的事情。
对于场景中的布光，你要做到可以掌控一切，知道在场景中哪里设置阴影以及这背后的动机。我们是有脑子的人，我们应该决定像灯具这样的非生命体在场景中的位置以及需要它来做什么。虽然这本书也许不完全是初学者的照明指南，但是它强调的是艺术的初始观念，以及通过使用专业的工具，使你在以后的照明之路上，终迈向成功。
我的目的是让这本书作为向导，帮助你更好地理解和鉴别所有电影和视频中灯光的实际作用。
曾经有人对我说，在电影和视频制作过程中容易做的事就是照明。但这并不是事实。我猜测，他所讲的容易的部分，也许是指把灯组装起来，给它通上电后开启它；而其他部分比如设置灯的位置，用丝绸或色纸等材料来调整光的质感让它达到你所希望它达到的效果，这些相对来说并不容易。你的限制就是你的想象力。
我认为实践是好的学习手段。你可以通过这本书来学习基础知识，或者从这个领域的其他人身上学习来增强理解和扩展知识。即使到了你亲自进行道具灯摆放并且亲眼看到它的效果之后，工作也还远远没有完成。阅读和学习每一种灯具组合都能做什么。如果你升高或降低它，效果会发生什么变化？是不是应该把它按照某个角度放置，柔化它或给它加个滤色纸？在逐步阅读和学习之后，在你的实践中拿出灯具来试试你学到的内容是否正确。
我在大学及电影学院上学时的强项是使用摄影机。我能给镜头设计很好的构图，肩扛摄影机时比大多数人都稳定，这对我来说是非常幸运的。
然而，电影摄影师或摄影指导的主要工作是用摄影机去记录幻象。这个幻象的一部分就是灯光照明。后来我主要的精力集中在摄影的工作上，我不得不去学习新的技能：照明。通过实践、实验和埋头苦干，我学会了不用去观察也知道这个灯的效果终会是什么样子。通过练习，并把经验付诸实践，我已经可以不用细看就能分辨光源。在电影学校的剩余时间里和研究生期间，我被叫去给所有人的短片作业打光和掌机。其他大多数学生都向往着当导演，但我更想去拍摄。我们都得到了我们想做的工作。
我刚从大学毕业时面临一个选择上的困境：真正的胶片电影，还是录像带视频？给录像照明的技巧与给电影胶片照明没有什么区别。虽然摄影机配置和剪辑设备已经发展得今非昔比了，但两者的照明观念是相同的。我想再次强调实践和实验的重要性。我通过观看（不是照抄）其他人怎么做而学到了很多东西。虽然我可以更简单地把他们的灯光设置拍个照片然后照搬在我的设置中。但这就像欺骗，这样做的话你什么都不会学到。我想去了解，一个灯具具体设置的背后是因为什么。
我的一个朋友把另一个同事的灯光设置方法直接用到了他后面的工作中。当他完成这个复制的设置时，客户并不喜欢它，客户说“把它改了”。如果我的朋友能学到这种设置的技术和使用原理，他也许会省下很多调整的时间。客户永远是对的，如果他们不喜欢你的设置，你好很情愿地把它改好。他们是付钱的人，你是为他们工作的。这就是为什么学会技法很重要，而不只是在那盲目瞎干。
更多的灯具并不意味可以得到一个更好的照明设置。有些人只使用三盏灯就可以完成一个很好的效果，其他人可能就会需要一个器材库。有些人会说：“哦，我需要有一个10K照度的灯才能给这个场景打光。”你也许可以用一个10K把这个场景打亮，但是你好知道你到底在做什么。虽然大型灯具能提供更多的照度，但它们不一定可以提供好的照明。这个“大家伙”被设计用来使用在一些特殊需要中—给面积较大的区域照明—它们能完成得很好。如果导演想要太阳透过窗户洒进来的效果，
这个设备可以充当太阳。如果导演过会儿想要一个柔和的月光照在女主角身上的话，这个10K的灯就不得不被很强地柔化，否则演员就可能被烧焦。通过常识和一点经验，你将了解每个照明灯具可以达到的好的效果是什么。假如你的灯具是颜料，那么测光表就是你的画笔。你需要使用你的画笔来把光放在你需要的地方或看起来好的地方，而不是把颜料扔到所有地方让它覆盖一切，这也是艺术家和油漆匠的区别。
这本书并不会包含所有的答案，我反而希望它能帮助你产生更多的问题。通过实验，你的技能将会提升。永远不要停止学习，一旦停止你就完了。这本书对我来说是一个很好的学习经验整理成果，一些我在拍摄现场碰到的解决问题的方案也许会对你碰到的特殊情况提供一点帮助。
像我一样，在你身边一定也围绕着一些在照明的艺术方面有才华的人。你一定会同其中某些人一起摩擦出一些火花。我足够幸运可以同一些照明大师一起工作并向他们学习：乔治·温切尔，格雷格·雷塞塔，汤姆·兰蒂斯，迈克·戈尔加，汤姆·穆尼（Tom Mooney）等。我曾经采访过一位在世的伟大的照明和电影摄影师之一，同时也是A.S.C.与A.I.C.
的摄影指导维托里奥·斯托拉罗（VittorioStoraro），他的作品从未受其他人影响，他一直激励着我。
如果“成功的细节就是在于……”这句话后需要填空，我想只用一个词来完成这句名言，这个词就是——照明。在现场，对于照明绝不允许自己说“这做不到”。没有什么是不可能的。使用你现有的工具来达到你想要的效果也许极其困难，但它绝不是“不可能”。这个时候就需要经验加入了，从你已有的知识角度出发去解决这个问题。我曾经和一些人合作，他们知道所有的理论和概念，并且说：“你正在做的所有尝试不会有作用。”不要相信他们，直到你去试一试。这也许只会花费几分钟，然后你自己就会得到结果，或许他们是对的。但在你盲目地接受之前，你首先需要去看和证明这些。同理，如果我告诉你一些事情，你也该如此—不要把它们当作真理。我会犯错，会打错别字，但我所知的这些知识和概念已经为我所用了。你自己要去试试，看看我所说的是否都正确。
我在给像Videography和Government Video这样一些传统杂志撰稿时，只会写一些我在某个特殊情况下学到的东西：这是某个特定的情况，面对这个情况我如何尝试进行照明，然后得到了什么效果。有时我是足够幸运能想出一些好的方法的。
我想借此机会来表达对美国亚利桑那州坦佩市柯林斯学院传媒艺术学校的主席史蒂文·布拉德福德（Steven Bradford）的谢意，感谢他对于本书原稿的修订并指出了需要改进的地方，以及如何使本书更好的建议。这占用了他很多宝贵的时间，我十分感谢他的付出。谢谢！
出版后记
当我们评价一部影视作品的拍摄质量及制作水准时，对于其视觉效果的评估会占很大比例。而作品中灯光的设计?，是呈现视觉效果所要依靠的重要元素。在进行现场拍摄的时候，工作人员通常都需要对灯具的选择、位置的摆放、强度的调整、使用的方式进行反复斟酌与试验，而这也恰恰是很多影视从业人员非常不擅长，也不太知道该如何下手的工作。有经验的灯光师往往可以在短时间内，根据现场的实际条件，通过几个微小的调整，让灯具为拍摄效果锦上添花；而缺乏经验的影视工作者，通常费尽九牛二虎之力也无法?让灯光打得尽如人意，后拍摄出来的效果难以称得上让人满意。而两者之间的差距，可能不光是实践经验积累上的差异，很可能是对于灯光原理、布光规则认知上的差距。任何实践都只有在正确规律的指导下与日俱进，否则都会是南辕北辙。
任何一个影视行业的新手，都需要以正确的理论指导作为实践的指南。让读者对于打光这件事从完全陌生到逐渐上手，正是这本《灯光师入门》原作者们写作这本书的初衷。两位作者以自身丰富的业内实践经验为框架、为素材，用平实的语言、简单的表述来把影视灯光设计?这件事情为读者从易到难一一讲清，并配以大量典型的实际操作案例加以全方位剖析。哪怕你对于光线的原理完全不了解，对于片场使用的灯具完全不认识，不知道它们一盏盏叫什么名字也都没有关系，这些你都可以在书中详尽的解释与丰富的图例中找到答案。这本书可以作为摄影师、灯光师、道具师乃至导演在片场的“手边书”，现实拍摄中遇到的大多数打光难题，都可以在书中找到相应的解决之道。
在本书的编校过程中，也得到了很多专业领域专家、摄影师朋友的帮助和建议。我们也尽努力让书中所出现的名词、术语、表达方式以国内为普遍且准确的说法?、用法?来呈现在书里的文字中。对于书中出现的度量单位，也大多数按照我国的普遍使用标准进行换算并加以标注。即便如此，书中难免仍会有纰漏或错误未加以纠正，还希望广大读者在阅读过程中如有发现加以指正。也希望这本简单且实用的灯光工具书成为影视工作者身边的良品。
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后浪出版公司
2016年11月
正文赏读
第八章 勘景注意事项
拍摄前准备得越充分，拍摄就会进行得越顺利。为了充分准备一个内景或者外景拍摄，你应当在实地勘察的基础上制定金钱和时间的预算。从一个全面的勘察中获得的信息不仅会影响你的照明策略，同样也会影响你的拍摄日程。勘查现场所需的装备并不多：
1.带上你的测光表来测量现场中现有的照明亮度。选取一天中与你计划在那个场景进行拍摄的相同时段进行测量。
2.带一个1.5米的卷尺或者一个测距轮（measuring wheel）来精确测量房间的尺寸，门、窗户、天花板的高度，插头位置和电缆铺设路径。
3.一个方形的绘图板和建筑师用的刻度尺可以让你迅速地画出呈比例缩放的房间形状，以及窗户和出口的位置。
4.一个小的螺丝刀套装可以用来打开断路器面板（breaker panel），你可以由此决定需要什么样的连接设备，同时测量现有的电压负载情况。在拍摄中途去闭合断路器是很尴尬的。
5.为了方便找出哪个插口接在了哪条电路上，带上一个小夜灯或者带交/直流适配转换器的低电压的蜂鸣器（buzzer）。
6.卡箍式交流电流表（clamp-on
AC amp）是一个可选的很好的工具。用它你可以测量现有的电路上的负载而无需将正在检查的电路断开。
7.线规（wire gauge）是个很有用的东西，它可以用来判断分路所用的保险丝规格。（这章稍后会详细解释这点）
8.用数码相机拍照的记录方式可以对你的草图进行补充，并且记录下任何非同寻常的场景。你可以记录下窗外的风景，它们或许可以用作你镜头的背景。
9.指南针和手表对于确定房间的方位非常有用，日光如何照进窗户也会影响你的拍摄，因此追踪阳光的变化也很有必要。
10.记得带一个记事本，记下拍摄现场重要工作人员的名字、头衔、电话号码。记下关于安保程序、内部规则和其他任何特殊信息等。
以上所有的物品应该能轻松地放进一个公事包里。这样你既能充分保证信息的安全，又能向你的客户和掌管拍摄场地的人传达一种专业的感觉。这样的印象，在你的工作人员与当地的业主或经理之间的磨合中将起到重要的润滑作用。很少有场地主人知道一个外景拍摄团队到了现场之后会发生什么，你在勘景期间对他们的财产表现出越多的关心和尊重，他们就越不容易介意你的工作人员在接线盒里接线，技工往门上和书架上安装固定装置。
8.1 外景地的复杂性
一般来说，任何拍摄现场都有四个级别的复杂性。在不复杂的情况下，你只要把插头插进就近的插座就能为现场照明获得足够的电力供应。下一个稍微复杂点的情况是，你发现可能需要使自己带的灯光器材与供电设备接口相匹配，并重新分配你所需的充足的电力。如果这样电力仍然不够用，你可能得要求当地的电力公司专门接一条线路。如果这不好实现的话，这时就需要租用一个备用发电机。这通常需要一个庞大的、专业的团队和大量的照明用具，在这种情况下你好寻求外部帮助。因为这些操作都留给了你雇用的人来解决，所以我们在这就不讨论怎么架设发电机了。
为了判断一个待定的场景的复杂程度，需要准备一次彻底的勘景。拍摄场景可能是一个私人住宅，或者是多层的办公楼、酒店或者展厅。它们各自有独特的环境和限制需要你去适应。很显然，一个存有大量昂贵的艺术品和古董家具的私人住宅比一个贫民区里的三居室公寓可能会存在更多的麻烦。当然，以防万一，你应当有针对财产损坏的保险、一般责任险和“免受损害协定”的条款。对于在有着极其珍贵物品的实景拍摄，很有可能还需要针对特殊情况的意外保险（如果可以的话）。总体来说，保险费率相当低，而你永远不应该漏过适当的保险。在进入高风险情况之前跟你的保险经理人复核，确定你是否在适当的保险范围内。
8.2 进行勘景
因为不同的场景有着不同的实际情况，勘景并没有统一的正确方式，但是有一些一般性的事项?不容忽视。
拿到负责接待你勘察拍摄区域的人的名字和电话号码。尽早预约，以保证你在拍摄日期之前可以有足够时间采取任何必要的纠正措施。如果现场是一个庞大的多层建筑，详细记录它的地点，近的十字路口以及你的团队到达之后应该使用哪个入口、卸货点、电梯组。与大楼的保卫部门联系看是否能提前得到准入证以便工作人员到达时能进入拍摄现场。拿到拍摄当天值班的保卫主管的名字，跟他们私下见面，如果可能的话，让他们充分了解你的意图。“9·11”事件之后，所有地方的安保都更严格了，所以多花点时间来获得你需要的许可。
在你的绘图板上画一个按比例缩小的拍摄区域平面图。标示出门和窗户的位置和天花板的高度，标示出插头的位置。用你的指南针找出房间的方位，以避免在阳光正好照进镜头、投射出令人不快的阴影或是在想要用作背景的地方投下一块耀眼的亮区的时候，拍摄这个场景。如果你打算用85滤色纸把窗户糊上，一定要精确地测量窗户尺寸以保证你有足够的滤色纸来做这件事。用你的测光表读数来获知这个房间通常情况下的光照强度。如果整个区域是用荧光灯照明的，找出灯管的型号。找出现场是否有白炽灯和水银灯等光源的混合照明。如果它们令人很不满意，看看如何把现有的灯光关掉。有时它们是用其他地方的电脑控制并且没有开关可用。不要想当然，全部去核对一遍。如果灯光是遥控的，找出负责控制的人并知道在拍摄时如何与他取得联系。
有段时间我在拍摄任何场景时都会带上保险丝。我的手提包里有一个盒子装满了各种安培数和型号（圆柱形和螺丝型）的保险丝，以防万一。如今你很少会碰到还在使用保险丝的民居或者商业建筑。“保险丝烧了”这句话已经被“跳闸了”所取代。重新合闸很简单，只要把引起问题的耗电量大的电器关掉，然后把开关重新打到“on”。换下烧断的保险丝就需要一点点的智慧了。保险丝在这个年代并没有完全消失，你稍后还会读到。
我“当年”在民居里拍摄用到的另一招是在厨房或者洗衣房的220伏电路上接线（美国市电为110伏电路）。我不是那种能随便往任何东西上接线的人，但是这个我能搞定。大多数的民居的厨房里都有（并且现在还有）一个220伏的插座，用于衣物烘干机。我有个电工做了一个箱子，带有四个插座，每个都和一个20安培的断路器相接。这个电路箱能够直接接到一个220伏的电路上。220伏的插头很大并且不可能弄错—即便是新手也知道该把它们插在哪。所有的灯具都会插在我的“迷你断路器箱”上，如果有问题的话，不济我也可以关掉我的断路器而不必烧掉房子里的保险丝。这个箱子在民居拍摄的时候是很方便的。即便民居里已有一个断路器箱，很多时候把所有的东西都插在一个中央的位置比在整个房子里都布满了交流电线要好得多。
另一个跟照明并非直接相关但是在勘景过程中应当检查的是供暖和空调系统。它们通常都是远程遥控的并且可能需要小心地计?划。同样，一定不要想当然。我曾经在一个地方拍摄，空调的声音很吵并且几乎需要借助“上帝的力量”才能把它关上，出风口的噪声对录音师来说太吵了。即便有前期准备，我们也花了大量的时间才把它关掉。首先得找到管理这个区域的技术人员，然后达成一个共同的解决方案。你可能得给出具体的时间，什么时候想关掉，什么时候可以重新打开。确定你给自己留了足够的时间；你不会希望在你出色的一条镜头拍到一半的时候空调突然启动。如果你觉得你可能四点钟收工，确定空调至少在五点钟之前不会重新启动。
有一次，在得知我们准备要拍摄的一个房间里有通风装置的响声后，我询问工程师能否在我们拍摄期间把空调关掉。我们做了特殊的安排，我和那个人在中控室见面，拿到了他的电话号码，我自认为已经有了充分的准备。在拍摄的天，我要求关闭空调然后被告知正在处理。在准备开机的时候，噪声仍然没停。我询问工程师，他说可以确定空调已经关掉了。“那为什么我还是会听到噪声？”我问道。“噢，”他回答说，“我关掉了制冷，但是我没办法?把风机关掉。这会影响到整个建筑的另一侧房间。”太“棒”了。所有的提前准备只是为了让一个吵闹却凉快的房间变成了一个既吵闹又炎热的房间。这个故事告诉我们：跟物业管理人员一定要详细具体地说明你的需求。
提前跟房屋的电工见面。你重要的任务之一就是确定现有的插座上或者附近的电力接入点或是接户线能够提供多少电力。如果你能从物业管理处或者电工那里得到一张现有的电路图，那就好太多了。有时你可能是在和一个由物业管理的房屋打交道。在这种情况下，你得向物业公司的负责人说明你的具体需求，并且要确定你用他们的人应当支付多少报酬。同样，还是要拿到相关人员的名字和电话，如果你怀疑他们的负责人在拍摄时不会在场的话，那你需要他所出具的书面确认信。
如果拍摄场地不是物业控制的，你就得为你的团队制订计?划来高效完成工作。插座电路通常都是20安培的，或者说是大约2000W的功率。如果拍摄区有大量的插座，一定要检查哪个断路器控制着它们，有多少插座是在同一条线路上。如果有人协助你勘景，你可以用夜灯插在每个插头上，然后关闭断路器来确定哪个断路器控制哪个插座。如果你独自一人，你可以用一个小的6伏特的交流或直流转换器（就像无线话筒电源那样的转换器）接到一个低伏特数的蜂鸣器上。当你关闭正确的断路器的时候，蜂鸣器的响声会停下，你就能把它准确地记录下来。检查一下电路上还有什么其他的设备，以防你会中断一些关键设备的电源，例如电脑终端或者实验室设备。
在另一次拍摄中，我和物业的电工见过面并且查看了我将要拍摄的礼堂的结构图和电路图。这个建筑是在20世纪20年代兴建的，然后在50年代升级了电路。他们告诉我，两面墙上的插头各自能承受两台咖啡机同时使用而不烧断保险丝。因为沿着墙壁经常会摆放咖啡和冷餐作为会议的茶点，所以他们的电路系统是基于咖啡机的用电量来设计?的。
由于每面墙只能容纳15安培的电量，我需要用别的方法?来给2K灯供电。电工说他可以把线接到保险丝箱里（这栋楼是在50年代升级的，当时还没有断路器）。我的电路箱（四个20安培的电路接在各自的断路器上）直接连到了一个100安培的圆柱形保险丝上。在布光的过程中，我们遭遇断电。即便查看过电路图，让电工接上了我的断路器箱并且保持不超过额定的安培数，仍然断电了。
在检查保险丝时，我注意到它确实是熔断了。两个小时以后，电工赶来更换保险丝。当被问及为何没超过额定电流值却烧断了保险丝的时候，他说，“啊，我没跟你说过吗？礼堂后面的休息室也在同一个电路上，后面的咖啡机肯定是开着的！”我再次被一个咖啡机打败了。电路图表明在休息室里有15安培可用，但是我没有问这里面是否还有一台咖啡机。
这个故事告诉我们：即便是个蠢问题也要问清楚。仅仅是提到了礼堂里咖啡机的问题，我就应当顺着线索找出其他任何可能存在问题的地方。还好我是在布光的时候得到了这个教训，而不是在房间坐满演职人员的时候。当你知道哪个断路器控制哪个插座后，你应当确定这条电路上的其他设备占用了多少电力。小心咖啡机这类占用大量电力的设备。
确定电路的简单的方法?是用一个卡箍式的交流电表。它有一对钳嘴，就像一对镊子一样，可以打开然后箍住从断路器引出的电线。它会显示当前电路上的负载。如果当前的负载很高，可能是由一个咖啡机或者其他在拍摄期间可以关闭或移开的设备影响的。确定当前的负载中有多少是必需的，计?算出它给你的照明和技术需要还留下了多少容量。
估测当前负载以确保电路在拍摄时不会超载的方法?是，用简单的“100瓦相当于1安培”的常识来估算。实际的公式是安培=瓦/伏特。这个公式能帮助你计?算一个实际场景中灯光的电力负载。如果你不想自己计?算，表8.1展示了常见的灯泡瓦数和拍摄现场常见的伏特数。
如果你确定现有的插头上没有足够的电力，拍一张断路器箱的照片，把前面的板子去掉以便知道该用什么型号的接线夹来接线。（我们会在第九章里讨论正确的接线步骤）测量在拍摄现场所需的接线距离，获取从大堂或者邻近的房间走线的许可。始终记下有权对场地给予许可的人的名字和电话号码，以便之后遇到问题时能找他们确认。不要相信任何人的一面之词！如果有人跟你说，“我觉得这些插座的断路器是在那个接线柜里”，不要相信他，自己去核实。当你布好光准备拍摄时，一个断路器跳闸了，你不需要浪费时间来找那条电路的中控在哪，或是谁有控制面板所在的接线柜的钥匙。在你勘景的时候就应该核实所有这些信息。很多时候，离你近的控制面板控制的不是你所在的区域，而房屋物业的电工不花点时间也找不着哪个才是正确的控制面板。
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