描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787121382376
当我们面对服装拍摄任务，如何布光？当我们面对各类不同的产品，应该怎样去控制拍摄成本？当我们面对高要求的商品拍摄任务，该如何构思、怎么去拍摄？
如何在每一次拍摄任务中，协调好现场，控制好光线？如何有效地利用现场因素？如何制定摄影脚本、如何与客户沟通？本书就是要解答这些问题。
静物与产品，是专业摄影师经常接触的拍摄题材，也是容易上手却难以精通的类型。
无论是拍摄客户的产品，还是自己进行创作，静物与产品拍摄都体现了摄影师的个人魅力和价值，而个
人魅力是一名摄影师的可持续发展的基础。
本书从摄影美学思维和拍摄方法两方面，用现场记录的方式，通过具体的布光、拍摄、修图过程演示，
揭示专业摄影师的操作秘诀。
本书分为三部分，*部分（第1章~第4章）为艺术规律的揭示，讲述所有静物与产品拍摄的共同元
素；第二部分（第5章）是更加实用的技巧，揭示很多行业内部的专业技术，涵盖服装、饮料、五金、珠宝
等各个行业；第三部分（第6章）是图片处理的内容，这是摄影师必须掌握的技能。
本书适合广告摄影师、产品摄影师、摄影发烧友、网店店主参考内容。
光线 0 0 1
第1节：光线、光影和形状 0 0 2
第2节：光线的节奏 0 0 6
第3节：光线的颜色 0 1 3
第4节：控制光线（静物） 0 1 7
第5节：控制光线（人物） 0 2 3
第2 章
构图 0 3 5
第1节：主体和陪衬的构图 0 3 6
第2节：主体和陪衬摆放的常见错误 0 3 9
第3节：单品拍摄的构图 0 4 3
第4节：抽象化和拟人化 0 4 7
第5节：透视 0 5 4
第6节：通过对比拉开画面的空间层次 0 6 2
第7节：极简主义 0 7 2
第3 章
质感和材料 0 8 1
第1节：认识质感 0 8 2
第2节：质感和材料的表现 0 9 1
色彩 0 9 7
第1节：色相、饱和度和明度 0 9 8
第2节：同色系与对比色 1 0 4
第3节：黑白or彩色 1 1 0
第5 章
实拍案例 1 1 5
第1节：六灯万能布光法 1 1 6
第2节：茶刀 1 2 4
第3节：瓶类包装 1 3 2
第4节：艺术品：雕塑 1 3 8
第5节：汽车模型 1 4 9
第6节：喇叭单元 1 5 7
第7节：珠宝利器：银卡纸 1 5 9
第8节：五金厨具和卫浴 1 6 7
第9节：手表 1 7 6
第10节：水晶玻璃奖杯 1 8 1
第11节：皮料和皮具 1 8 4
第12节 美食：意粉 1 9 5
第13节：面包 2 0 4
第14节：啤酒和草莓：射灯打透光 2 0 9
静物与产品摄影——布光、拍摄与修图技法（第2 版）
第15节：高速灯下的水花 2 1 8
第16节：低速灯拍饮料 2 2 2
第17节：服装的平铺和挂拍 2 2 9
第18节：平铺通透纯白底 2 3 6
第19节：模特外景拍产品 2 4 1
第6 章
后期修图 2 4 7
第1节：图片处理工作流程（一） 2 4 8
第2节：图片处理工作流程（二） 2 5 8
第3节：对比度和锐化 2 7 6
第4节：平铺服装修图 2 8 8
第5节：高对比欠饱和服装调色法 2 9 5
第6节：手机屏幕的渐变 3 0 1
第7节：用“蒙尘与划痕”工具净化背景 3 0 7
很多人认为，静物摄影是艺术，产品摄影是商业，因此二者没有多大联系。但事实上，二者本质上却是
相通的，只不过后者是前者的商业化应用。
安迪?沃霍尔说，赚钱、工作、商业都可以是艺术。这就是我把两者写进一本书的原因。我喜欢在闲暇
时间进行静物创作，这为我拍摄产品提供了丰富的观察视角。
静物和产品摄影可以说是专业摄影入门的基础，它们是静止的，你可以开动大脑，去体验、思考要拍摄
的对象——构图、光线、表现手法、技术难点，等等。
无论是自己拍摄创作，还是拍摄能让人心甘情愿付费的产品，都需要具备以下几点要求。
1. 观察事物的专业角度/ 眼光，以及耐心。
例如，拍摄一双鞋子，怎样去网上找鞋子的样片资料，怎样编辑样片组成拍摄提纲。看看要拍的鞋子，
卖点在哪里，应该怎样摆放，要搭配什么道具，怎样打光，用什么拍摄视角，等等。这些想清楚后，再与客
户沟通，着手拍摄。
前期的观察和计划/ 准备工作，比真正拍摄更重要。摄影新手往往缺乏对产品的耐心，拿来鞋子直接就
凭印象摆放、拍摄。静物和产品摄影是按思维一步步来操作的，并与偶发性因素综合形成最终的效果，而不
是按逻辑学里的“试错法”一次次碰出来的。
2. 拍摄技术。这一点无须强调，技术保证照片的专业水准。
但要明确的是，拍摄技术应该超越单纯的相机操作、佳能尼康的门派之争、红圈焦外德味之类的问题，
而应该就基本的白平衡、ISO、快门、光圈在各种场景中的灵活性和创造性去展开应用。
我是一本音响杂志的合约摄影师，自己也带摄影培训班。每期学员都会看到我在现场工作时，顺手使用
不同品牌的相机（杂志社的相机不固定），而在解决产品表面的质感和内发光问题时，又如何使用自己独有
的方法。对于器材，我使用现场能用的最好的，但对品牌从不“挑食”。
3. 图像处理/ 修图技术。
当今，不会做图像处理的摄影师，绝不能称为合格的摄影师。可以不必像修图师那样花四五个小时去塑
造或合成一张照片，或者像平面设计师用Photoshop 排版，但图像的调色、去污、美肤、锐化、钢笔抠图、
蒙版、合成图像，是必须要掌握的，就像以前的胶片时代，摄影师必须进行类似的暗房操作一样。
修图技术会极大地扩展摄影师的视野，从而在前期拍摄时制定出最佳的拍摄计划，例如哪些操作在前期
拍，哪些效果后期合成。
当然，如果有条件，还是要掌握专业的修图技术，因为有一些题材，例如珠宝类，大部分效果都是修/
画出来的。
静物与产品摄影——布光、拍摄与修图技法（第2 版）
静物与产品摄影
布光、拍摄与修图技法（第2 版） IV
以上三点要求，是静物和产品摄影师需要具备的。
下面，再回到更加务实的产品摄影。
很多人认为产品摄影是没有技术含量的工作。
可是细究起来，拍摄产品，从打开产品包装的那一刻起，就必然会面对某些问题——这些问题毫不起眼，
但会让摄影新手无所适从，恼怒万分。例如，产品是正放还是侧放？侧多少度？相机是高位拍摄还是低位拍
摄？产品是直接放在桌面，还是悬空固定？总之，产品一拿出来，什么问题都来了。
我们还是从摄影思维上来解决问题，具体有以下几个要点：
1. 熟悉产品结构后，才可以开拍。不了解产品，你会无从下手。
比较可靠的产品摄影师，一定会先认真研究产品，而不是尽快拍完，收款。
如果已经接到了一单，但又对产品不了解，怎么办？那就查找资料( 网络上的资料应该十分丰富)，或
者向客户咨询。不要怕羞、怕掉面子。
以吉他为例，如果你初次接触，需要知道民谣吉他和古典吉他在某些部件上的异同，它们的功用、琴弦、
琴枕、共鸣箱……当了解产品后，就可以专心进行布光，针对吉他的材质采取相应的布光方案。
2. 根据产品结构布置镜头，拍摄思维才能清晰，从而对一个产品所需要的镜头角度也会心中有数。例如，
正面、30 度侧面、背面、产品头部、颈部、Logo 特写、特殊做工部位特写、质感/ 材料特写……而不是跟
着感觉盲拍，或者顺应客户的想法每个产品拍摄一大堆图片——几十个产品拍下来，最后你会疯掉。事实上，
无论是画册还是网店，根本用不了那么多图（一般来说12 张左右就足够了）。
3. 每一个镜头要表现什么？在对产品已经相当了解并且布好灯光后。端起相机，眼睛凑近局促的取景
器外框，这时候，大脑要飞快旋转：“这张，我应该拍摄什么？是做工、质感，还是造型？”
点、线、面、光线、形状、色彩是静物摄影的切入点，也是我们以摄影师的眼光观察事物的出发点。这
些基本概念贯穿于所有的摄影门类，无论是静物、产品，还是风光、纪实、人像。这些摄影语言是一名摄影
师终生会使用的工具。
4. 摄影永远是做减法。要表现什么部分，就不要把多余的东西包含进画面。在有道具的产品拍摄过程中，
道具只是产品展示的平台，能少就少，一般只需要一部分从四角切入画面即可。在有背景的产品拍摄中，背
景也是越简单越好。实际上这是构图问题。想提高构图水平，平时就要多看静物摄影。
5. 同一个部位的特写，镜头仅仅摇摆10~20cm，就是这么点差别，表达的内容就会完全不一样。
例如，拍摄家电的功能面板，虽然画面中包含相同的功能键，但前一张是在强调开关按键，后一张强调
的是定时按钮。
6. 拍摄时就已经考虑后期画册或网页设计可能用到的图片，这时可以即兴发挥，客户一般也很乐意配合。
例如，请现场其中一位工作人员扮演产品使用者，等等。
7. 每次产品拍摄，都记下光位图，特别是外出拍摄。这样下次拍摄时能快速整理好器材设备。好多粗
心的摄影师每次去老客户那里拍摄同类产品时，都想不起以前的灯光设备配置，结果每次调试灯光都要半天
时间。
静物与产品摄影
布光、拍摄与修图技法（第2 版） V
前言
最后，介绍一下本书的结构。
本书包含三部分，每部分细分为若干章节。第一部分（第1 章~ 第4 章）是静物与产品摄影的思维，
包括光感思维、构图思维、质感和材料、色彩思维。你会发现，我并没把内容牢牢限制在静物、产品这四个
字里（否则那将多么枯燥啊），个别章节里的图例实际上还包括了风光、人像摄影的内容。因为，摄影门类
虽然不同，但某些原理却是通用的，而用风光、人像摄影的实例能更形象地阐明原理。
第二部分（第5 章）是能带来收入的静物与产品摄影技术。
我相信很多读者除了生活中喜欢拍摄风光、人像，工作中还要拍摄本公司的产品。所以才来到书店、网
上寻找技术类摄影书吧？恭喜你，找对了！
静物/ 产品种类千差万别，有的重在前期拍摄，有的重在后期修图，因此第二部分每节的侧重点各不相
同，但是无论是布光还是拍摄，这里展示的都是行业里的专业技法。
第三部分（第6 章）是后期修图的内容，这是摄影师必不可少的技能，能够把前期拍摄的素材进行最
后的加工。至此，摄影的整个过程才算完成。
最后，再说一说摄影器材。本书关于器材的内容很少，我的观点是：与其关注相机和镜头，不如关注摄
影灯；与其关注摄影灯，不如关注灯前设备。在本书中你能够发现：拍摄一张好照片，重要的不是相机和镜头，
它们只是记录工具；拍摄好照片重要的是创意性的构思，以及在实战拍摄中如何使用、如何“发明出”适合
自己创意的灯前设备。
事实上，本书用的就是一支100mm 的微距加上24-70mm 镜头，甚至是非全幅的套机镜头（18-55mm）。
相反，在灯光上用到了一些自制的设备。摄影，最重要的是 “想法”两个字。
静物和产品摄影上手很容易，设备不要求很多，关键是多琢磨、多实践。无论如何，好照片并不是用昂
贵的器材就能拍出来的。
很多人认为，静物摄影是艺术，产品摄影是商业，因此二者没有多大联系。但事实上，二者本质上却是
相通的，只不过后者是前者的商业化应用。
安迪·沃霍尔说，赚钱、工作、商业都可以是艺术。这就是我把两者写进一本书的原因。我喜欢在闲暇
时间进行静物创作，这为我拍摄产品提供了丰富的观察视角。
静物和产品摄影可以说是专业摄影入门的基础，它们是静止的，你可以开动大脑，去体验、思考要拍摄
的对象——构图、光线、表现手法、技术难点，等等。
无论是自己拍摄创作，还是拍摄能让人心甘情愿付费的产品，都需要具备以下几点要求。
1. 观察事物的专业角度/ 眼光，以及耐心。
例如，拍摄一双鞋子，怎样去网上找鞋子的样片资料，怎样编辑样片组成拍摄提纲。看看要拍的鞋子，
卖点在哪里，应该怎样摆放，要搭配什么道具，怎样打光，用什么拍摄视角，等等。这些想清楚后，再与客
户沟通，着手拍摄。
前期的观察和计划/ 准备工作，比真正拍摄更重要。摄影新手往往缺乏对产品的耐心，拿来鞋子直接就
凭印象摆放、拍摄。静物和产品摄影是按思维一步步来操作的，并与偶发性因素综合形成最终的效果，而不
是按逻辑学里的“试错法”一次次碰出来的。
2. 拍摄技术。这一点无须强调，技术保证照片的专业水准。
但要明确的是，拍摄技术应该超越单纯的相机操作、佳能尼康的门派之争、红圈焦外德味之类的问题，
而应该就基本的白平衡、ISO、快门、光圈在各种场景中的灵活性和创造性去展开应用。
我是一本音响杂志的合约摄影师，自己也带摄影培训班。每期学员都会看到我在现场工作时，顺手使用
不同品牌的相机（杂志社的相机不固定），而在解决产品表面的质感和内发光问题时，又如何使用自己独有
的方法。对于器材，我使用现场能用的最好的，但对品牌从不“挑食”。
3. 图像处理/ 修图技术。
当今，不会做图像处理的摄影师，绝不能称为合格的摄影师。可以不必像修图师那样花四五个小时去塑
造或合成一张照片，或者像平面设计师用Photoshop 排版，但图像的调色、去污、美肤、锐化、钢笔抠图、
蒙版、合成图像，是必须要掌握的，就像以前的胶片时代，摄影师必须进行类似的暗房操作一样。
修图技术会极大地扩展摄影师的视野，从而在前期拍摄时制定出最佳的拍摄计划，例如哪些操作在前期
拍，哪些效果后期合成。
当然，如果有条件，还是要掌握专业的修图技术，因为有一些题材，例如珠宝类，大部分效果都是修/
画出来的。
静物与产品摄影——布光、拍摄与修图技法（第2 版）
静物与产品摄影
布光、拍摄与修图技法（第2 版） IV
以上三点要求，是静物和产品摄影师需要具备的。
下面，再回到更加务实的产品摄影。
很多人认为产品摄影是没有技术含量的工作。
可是细究起来，拍摄产品，从打开产品包装的那一刻起，就必然会面对某些问题——这些问题毫不起眼，
但会让摄影新手无所适从，恼怒万分。例如，产品是正放还是侧放？侧多少度？相机是高位拍摄还是低位拍
摄？产品是直接放在桌面，还是悬空固定？总之，产品一拿出来，什么问题都来了。
我们还是从摄影思维上来解决问题，具体有以下几个要点：
1. 熟悉产品结构后，才可以开拍。不了解产品，你会无从下手。
比较可靠的产品摄影师，一定会先认真研究产品，而不是尽快拍完，收款。
如果已经接到了一单，但又对产品不了解，怎么办？那就查找资料( 网络上的资料应该十分丰富)，或
者向客户咨询。不要怕羞、怕掉面子。
以吉他为例，如果你初次接触，需要知道民谣吉他和古典吉他在某些部件上的异同，它们的功用、琴弦、
琴枕、共鸣箱……当了解产品后，就可以专心进行布光，针对吉他的材质采取相应的布光方案。
2. 根据产品结构布置镜头，拍摄思维才能清晰，从而对一个产品所需要的镜头角度也会心中有数。例如，
正面、30 度侧面、背面、产品头部、颈部、Logo 特写、特殊做工部位特写、质感/ 材料特写……而不是跟
着感觉盲拍，或者顺应客户的想法每个产品拍摄一大堆图片——几十个产品拍下来，最后你会疯掉。事实上，
无论是画册还是网店，根本用不了那么多图（一般来说12 张左右就足够了）。
3. 每一个镜头要表现什么？在对产品已经相当了解并且布好灯光后。端起相机，眼睛凑近局促的取景
器外框，这时候，大脑要飞快旋转：“这张，我应该拍摄什么？是做工、质感，还是造型？”
点、线、面、光线、形状、色彩是静物摄影的切入点，也是我们以摄影师的眼光观察事物的出发点。这
些基本概念贯穿于所有的摄影门类，无论是静物、产品，还是风光、纪实、人像。这些摄影语言是一名摄影
师终生会使用的工具。
4. 摄影永远是做减法。要表现什么部分，就不要把多余的东西包含进画面。在有道具的产品拍摄过程中，
道具只是产品展示的平台，能少就少，一般只需要一部分从四角切入画面即可。在有背景的产品拍摄中，背
景也是越简单越好。实际上这是构图问题。想提高构图水平，平时就要多看静物摄影。
5. 同一个部位的特写，镜头仅仅摇摆10~20cm，就是这么点差别，表达的内容就会完全不一样。
例如，拍摄家电的功能面板，虽然画面中包含相同的功能键，但前一张是在强调开关按键，后一张强调
的是定时按钮。
6. 拍摄时就已经考虑后期画册或网页设计可能用到的图片，这时可以即兴发挥，客户一般也很乐意配合。
例如，请现场其中一位工作人员扮演产品使用者，等等。
7. 每次产品拍摄，都记下光位图，特别是外出拍摄。这样下次拍摄时能快速整理好器材设备。好多粗
心的摄影师每次去老客户那里拍摄同类产品时，都想不起以前的灯光设备配置，结果每次调试灯光都要半天
时间。
静物与产品摄影
布光、拍摄与修图技法（第2 版） V
前言
最后，介绍一下本书的结构。
本书包含三部分，每部分细分为若干章节。第一部分（第1 章~ 第4 章）是静物与产品摄影的思维，
包括光感思维、构图思维、质感和材料、色彩思维。你会发现，我并没把内容牢牢限制在静物、产品这四个
字里（否则那将多么枯燥啊），个别章节里的图例实际上还包括了风光、人像摄影的内容。因为，摄影门类
虽然不同，但某些原理却是通用的，而用风光、人像摄影的实例能更形象地阐明原理。
第二部分（第5 章）是能带来收入的静物与产品摄影技术。
我相信很多读者除了生活中喜欢拍摄风光、人像，工作中还要拍摄本公司的产品。所以才来到书店、网
上寻找技术类摄影书吧？恭喜你，找对了！
静物/ 产品种类千差万别，有的重在前期拍摄，有的重在后期修图，因此第二部分每节的侧重点各不相
同，但是无论是布光还是拍摄，这里展示的都是行业里的专业技法。
第三部分（第6 章）是后期修图的内容，这是摄影师必不可少的技能，能够把前期拍摄的素材进行最
后的加工。至此，摄影的整个过程才算完成。
最后，再说一说摄影器材。本书关于器材的内容很少，我的观点是：与其关注相机和镜头，不如关注摄
影灯；与其关注摄影灯，不如关注灯前设备。在本书中你能够发现：拍摄一张好照片，重要的不是相机和镜头，
它们只是记录工具；拍摄好照片重要的是创意性的构思，以及在实战拍摄中如何使用、如何“发明出”适合
自己创意的灯前设备。
事实上，本书用的就是一支100mm 的微距加上24-70mm 镜头，甚至是非全幅的套机镜头（18-55mm）。
相反，在灯光上用到了一些自制的设备。摄影，最重要的是 “想法”两个字。
静物和产品摄影上手很容易，设备不要求很多，关键是多琢磨、多实践。无论如何，好照片并不是用昂
贵的器材就能拍出来的。
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