描述
开 本: 大16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787106046682
内容简介
我喜欢读薛晋文的评论，首先是因为其文有生气。在这个众声喧哗的时代，评论已经沦陷在话语的铺张挥霍之中了。且不要说网上各式各样的“粉”们，从自己的“粉”立场出发，只见偶像不见思想的膜拜与呼喊，不过是一种感性喧嚣，算不得评论。另一种文章，则是市场潮汐的应声虫，跟着所谓的票房走，为票房摇旗呐喊，实则市场之奴隶，一副金钱的奴才相。还有一种看起来很学术的评论，却掉进了西方话语的体系中无力自拔，在一堆高大上的概念中推磨，推来推去，还是在概念中打转转，可以说是自娱自乐。
然而，薛晋文的评论不同。他不看市场脸色，也不看西方话语的脸色，而是从实际出发，从艺术价值出发，看艺术究竟给我们提供了什么营养，给时代提供了什么精神，寻求思想和精神，寻求真善美。文以气为主。气，源于思想的价值，没有思想的文章就是一堆词语。思想从哪里来？从大地来，从人民来，从大道来，从正气来。所以坚守大道与正气，文章才生气勃勃。读薛晋文的文章，就常能感受到这种生气与活力。原因就在于，他的评价尺度与艺术标准，是美学的历史的，是大地的时代的。所以，从事文艺评论非有这种大胸襟大气度不可，否则，很容易走向利益主义。
所谓大胸襟大气度，就是全局观。在今天这个“全球化”的时代，文艺评论必须有广阔的视野，站在人类进步和文明发展的高度看艺术。如果站在一隅，站在片面的立场上，就可能一叶障目，看不到真相。评论的价值就在于客观公正、真知灼见。
薛晋文的文章很具有锋芒。这本集子里，有一大半文章是对文艺界一些低俗现象的批评，甚至有些文章就是直接对具体作品的批评。因为你要对艺术负责，就不能宽容那些低俗的、短视的、无聊的现象或作品泛滥。其实，文艺本身就有针砭时弊的责任，评论更应该担当起褒贬的职责。所以，文艺评论家必须具备实事求是的素质，敢于发出真声。就这点而言，薛晋文的评论是掷地有声的，是不多见的具有思想锋芒的评论。
薛晋文的评论没有架子，也没有那些所谓专家的腻腻歪歪，总是开门见山、一针见血、一气呵成、文采斐然，文气通畅、很痛快。好的评论，不是摆出学术架势吓人，不是掉书袋，不是制造佶屈聱牙的深奥，恰恰相反，深入浅出，平白如话，就像拉家常，拉得入情入理，令人心悦诚服。评论贵在思想与文采相彰，情与气偕，辞共体并。这一切都来源于气，气盛言宜。
薛晋文是一位青年文艺评论家，路子正，才学高。期待他在文艺评论的路上继续修炼，把步子走得更扎实、更稳健，逐渐形成自己的风格，不断向高地迈进。
然而，薛晋文的评论不同。他不看市场脸色，也不看西方话语的脸色，而是从实际出发，从艺术价值出发，看艺术究竟给我们提供了什么营养，给时代提供了什么精神，寻求思想和精神，寻求真善美。文以气为主。气，源于思想的价值，没有思想的文章就是一堆词语。思想从哪里来？从大地来，从人民来，从大道来，从正气来。所以坚守大道与正气，文章才生气勃勃。读薛晋文的文章，就常能感受到这种生气与活力。原因就在于，他的评价尺度与艺术标准，是美学的历史的，是大地的时代的。所以，从事文艺评论非有这种大胸襟大气度不可，否则，很容易走向利益主义。
所谓大胸襟大气度，就是全局观。在今天这个“全球化”的时代，文艺评论必须有广阔的视野，站在人类进步和文明发展的高度看艺术。如果站在一隅，站在片面的立场上，就可能一叶障目，看不到真相。评论的价值就在于客观公正、真知灼见。
薛晋文的文章很具有锋芒。这本集子里，有一大半文章是对文艺界一些低俗现象的批评，甚至有些文章就是直接对具体作品的批评。因为你要对艺术负责，就不能宽容那些低俗的、短视的、无聊的现象或作品泛滥。其实，文艺本身就有针砭时弊的责任，评论更应该担当起褒贬的职责。所以，文艺评论家必须具备实事求是的素质，敢于发出真声。就这点而言，薛晋文的评论是掷地有声的，是不多见的具有思想锋芒的评论。
薛晋文的评论没有架子，也没有那些所谓专家的腻腻歪歪，总是开门见山、一针见血、一气呵成、文采斐然，文气通畅、很痛快。好的评论，不是摆出学术架势吓人，不是掉书袋，不是制造佶屈聱牙的深奥，恰恰相反，深入浅出，平白如话，就像拉家常，拉得入情入理，令人心悦诚服。评论贵在思想与文采相彰，情与气偕，辞共体并。这一切都来源于气，气盛言宜。
薛晋文是一位青年文艺评论家，路子正，才学高。期待他在文艺评论的路上继续修炼，把步子走得更扎实、更稳健，逐渐形成自己的风格，不断向高地迈进。
目 录
上编 电影艺术
意味深长的电影：《归来》
非商业电影创作和传播的问题亟待解决
影视创作不可绕开现实独自行走
——从中法合拍电影《夜莺》谈起
《后会无期》与《小时代》的病象
魔幻电影：找准方向方有未来
中国电影如何打动海外观众
《湄公河行动》：成功逆袭绝非偶然
共产党人的精气神辉耀千古
——评新华社微电影《红色气质》
弘扬当代农村电影的文化传统
小人物对大社会的一场体检
——电影《我不是潘金莲》观后
冷静看待中国电影的票房奇迹
壮观场面难掩内容苍白
——简评电影《我的战争》
优秀话剧改编电影有喜亦有忧
当下乡土影视创作的问题与出路
文艺不能当市场的奴隶
——从《夏洛特烦恼》和《港囿》谈起
《长城》：一件失魂落魄的金缕玉衣
意味深长的电影：《归来》
非商业电影创作和传播的问题亟待解决
影视创作不可绕开现实独自行走
——从中法合拍电影《夜莺》谈起
《后会无期》与《小时代》的病象
魔幻电影：找准方向方有未来
中国电影如何打动海外观众
《湄公河行动》：成功逆袭绝非偶然
共产党人的精气神辉耀千古
——评新华社微电影《红色气质》
弘扬当代农村电影的文化传统
小人物对大社会的一场体检
——电影《我不是潘金莲》观后
冷静看待中国电影的票房奇迹
壮观场面难掩内容苍白
——简评电影《我的战争》
优秀话剧改编电影有喜亦有忧
当下乡土影视创作的问题与出路
文艺不能当市场的奴隶
——从《夏洛特烦恼》和《港囿》谈起
《长城》：一件失魂落魄的金缕玉衣
中编 电视艺术
反思和审视当下改革发展的镜鉴
——电视剧《历史转折中的邓小平》观后
雷剧：与电视剧“中国梦”背道而驰
电视荧屏呼唤“真喜剧”
音乐选秀节目要向高标准迈进
马年春晚妙在创新中回归本真
小人物与大时代的缠绕
——电视剧《钢的琴》观后
传统戏曲文化的青春之路
在电视媒介与社会生活之间
——以中国电视发展与影响为中心的考察
如何打造更多的《西游记》
电视节目的不雅言论当休矣
电视剧播出新模式将带来新气象
电视剧研究的方法、思想与立场
——曾庆瑞教授访谈录
《国家相册》：光影岁月中升腾的浩然正气
现实主义应是电视剧守正创新的主流
“真喜剧”需拒绝“速成法则”
国产电视剧接受与传播的新特征
中国电视剧创作的病症何在？
《当家大掌柜》：再现晋商传奇
“中国梦”电视剧的内涵及其发展
……
下编 影视文化
附录
在线试读
《镜苑守望：薛晋文影视论集》：
当下部分影视创作存在着绕开现实独自行走的问题，一些作品在缺钙中患上了软骨病，钟情于窥视耳鬓厮磨的原初欲望，崇尚宫廷生活和西方小资情调的所谓品位和浪漫，沉迷于对身体和情欲的透支消费。在审美理想方面低走低落，从初级娱乐开始到低级愚乐结束，让观众沉迷于“温柔富贵乡”中而难以自拔，失去了起码的想象情趣和思考能力，它们经不住历史和现实的双重检验，与经典影视相比，根本拿不出手，也站不住脚，更传不下去，我们称之为“软性影视”作品。例如，近热播的《武媚娘传奇》即是典型例证，作品将盛唐气象简化为风花雪月的故事，将王朝的演进简化为宫廷的情欲战争，活活将历史传奇剧拍成了青春偶像剧，与其说观众在欣赏历史故事，不如说在追捧偶像明星，与其说在借助荧屏梦回唐朝，不如说在消费纸醉金迷的奢华与特权。于是，随着“软性影视”作品的泛滥和炒作，出现了劣币驱逐良币的恶劣收视环境，像菲利普·弥勒执导的《夜莺》就属于这样的受害者，它是代表2014年度大陆电影冲击奥斯卡奖的作品，但在国内的票房可以用“惨烈”二字形容，它的知名度远不如《武媚娘传奇》叫得响，一个典型的中国故事在本土遭到了冷遇，而在法国却引起了不小的轰动效应，其中的蹊跷值得我们深刻反思！
《夜莺》的故事比较简单，爷爷是城市中典型的空巢老人，儿孙对老人如瘟疫般避之不及，他整日与夜莺相依为命，后来，爷爷带着小孙女回老家探家，在辗转返乡后祖孙俩变得难舍难分。貌似简约的故事实则不简单。影片中爷爷遭遇的精神孤独问题是都市现代性的病症之一，也是全球都市生存方式的典型困厄之一。自工业革命以来，传统的大家庭因为劳动时空的变化逐渐瓦解，远距离生存方式带来了独生子女建构的袖珍家庭，个体生命的孤独感和空虚感空前加剧，人类对私利得失的计算法则更加敏感，而对于情感的守望和表达却麻木不仁。随着老龄化时代的到来，空巢老人的问题成为无法回避的时代问题，由于物质生活的空前改善，物质养老已不再是问题，而精神养老却成为老大难的问题。许多老年人由于独子独女不在身边，每天只能在养花弄草和撩猫逗狗中度过余生，精神的交流和心灵的慰藉成了稀缺品，无法和具有血缘关系的亲人对话是人生之悲苦，只能选择和动植物相伴度日。《夜莺》中的爷爷很早就失去了老伴，儿子的生活世界又很难融入，于是夜莺就成了他余生中的伴侣。影片中旁人总说夜莺的叫声很悲伤，与其说动物在悲鸣，不如说它为老人的生存境遇发出了声声叹息。鸟笼中的夜莺其实就是爷爷生存困境的隐喻，象征着现代空巢老人的生存方式与生活烦恼，暗示着他们精神家园的狭窄和憋闷，体现了孤独生命想突围而又无法挣脱的纠结现实。事实上，笼罩在爷爷心头的精神孤独和生存忧伤不是个案，而是一代人的生存困境和命运处境，是我们今天谁都不可否认的时代问题与社会忧伤。《夜莺》中流露的时代忧伤不是为了抱怨和控诉，而是为了对抗人类对亲情的遗忘，为了警醒人们对真感情和真性情的漠视。
《夜莺》不仅仅关注空巢老人的精神孤独问题，它试图在寻找解决时代问题的方向和出路，力图为突围困境和走出孤独开出一剂艺术药方。从爷爷带孙女返回乡下，一路的贴心交流终修复了家庭几代人隔膜的故事看去，影片具有一种直面人类生存困境的艺术野心和艺术抱负。创作者借助对比蒙太奇，将乡土生活和都市生活的差异内容进行反复呈现，一方面，意在传达都市文化与乡土文化之间的矛盾，以及两种生存方式、思维方式与情感价值的冲突；另一方面，影片仿佛在告诉我们一种时代困厄的解药，乡土文化和都市文化不是对立的，乡土文化中可能孕育着治愈都市病的精神资源，现代都市病可能需要乡土文化去抚慰和安顿。就此而言，乡土文化精神或是民族精神与个体生命的原动力，我们失去了乡土文化精神就失去了个体生命的根脉和重心，重新拥抱乡土精神或是找回本真自我，以及重建生命依托与精神家园的现实路径。
……
当下部分影视创作存在着绕开现实独自行走的问题，一些作品在缺钙中患上了软骨病，钟情于窥视耳鬓厮磨的原初欲望，崇尚宫廷生活和西方小资情调的所谓品位和浪漫，沉迷于对身体和情欲的透支消费。在审美理想方面低走低落，从初级娱乐开始到低级愚乐结束，让观众沉迷于“温柔富贵乡”中而难以自拔，失去了起码的想象情趣和思考能力，它们经不住历史和现实的双重检验，与经典影视相比，根本拿不出手，也站不住脚，更传不下去，我们称之为“软性影视”作品。例如，近热播的《武媚娘传奇》即是典型例证，作品将盛唐气象简化为风花雪月的故事，将王朝的演进简化为宫廷的情欲战争，活活将历史传奇剧拍成了青春偶像剧，与其说观众在欣赏历史故事，不如说在追捧偶像明星，与其说在借助荧屏梦回唐朝，不如说在消费纸醉金迷的奢华与特权。于是，随着“软性影视”作品的泛滥和炒作，出现了劣币驱逐良币的恶劣收视环境，像菲利普·弥勒执导的《夜莺》就属于这样的受害者，它是代表2014年度大陆电影冲击奥斯卡奖的作品，但在国内的票房可以用“惨烈”二字形容，它的知名度远不如《武媚娘传奇》叫得响，一个典型的中国故事在本土遭到了冷遇，而在法国却引起了不小的轰动效应，其中的蹊跷值得我们深刻反思！
《夜莺》的故事比较简单，爷爷是城市中典型的空巢老人，儿孙对老人如瘟疫般避之不及，他整日与夜莺相依为命，后来，爷爷带着小孙女回老家探家，在辗转返乡后祖孙俩变得难舍难分。貌似简约的故事实则不简单。影片中爷爷遭遇的精神孤独问题是都市现代性的病症之一，也是全球都市生存方式的典型困厄之一。自工业革命以来，传统的大家庭因为劳动时空的变化逐渐瓦解，远距离生存方式带来了独生子女建构的袖珍家庭，个体生命的孤独感和空虚感空前加剧，人类对私利得失的计算法则更加敏感，而对于情感的守望和表达却麻木不仁。随着老龄化时代的到来，空巢老人的问题成为无法回避的时代问题，由于物质生活的空前改善，物质养老已不再是问题，而精神养老却成为老大难的问题。许多老年人由于独子独女不在身边，每天只能在养花弄草和撩猫逗狗中度过余生，精神的交流和心灵的慰藉成了稀缺品，无法和具有血缘关系的亲人对话是人生之悲苦，只能选择和动植物相伴度日。《夜莺》中的爷爷很早就失去了老伴，儿子的生活世界又很难融入，于是夜莺就成了他余生中的伴侣。影片中旁人总说夜莺的叫声很悲伤，与其说动物在悲鸣，不如说它为老人的生存境遇发出了声声叹息。鸟笼中的夜莺其实就是爷爷生存困境的隐喻，象征着现代空巢老人的生存方式与生活烦恼，暗示着他们精神家园的狭窄和憋闷，体现了孤独生命想突围而又无法挣脱的纠结现实。事实上，笼罩在爷爷心头的精神孤独和生存忧伤不是个案，而是一代人的生存困境和命运处境，是我们今天谁都不可否认的时代问题与社会忧伤。《夜莺》中流露的时代忧伤不是为了抱怨和控诉，而是为了对抗人类对亲情的遗忘，为了警醒人们对真感情和真性情的漠视。
《夜莺》不仅仅关注空巢老人的精神孤独问题，它试图在寻找解决时代问题的方向和出路，力图为突围困境和走出孤独开出一剂艺术药方。从爷爷带孙女返回乡下，一路的贴心交流终修复了家庭几代人隔膜的故事看去，影片具有一种直面人类生存困境的艺术野心和艺术抱负。创作者借助对比蒙太奇，将乡土生活和都市生活的差异内容进行反复呈现，一方面，意在传达都市文化与乡土文化之间的矛盾，以及两种生存方式、思维方式与情感价值的冲突；另一方面，影片仿佛在告诉我们一种时代困厄的解药，乡土文化和都市文化不是对立的，乡土文化中可能孕育着治愈都市病的精神资源，现代都市病可能需要乡土文化去抚慰和安顿。就此而言，乡土文化精神或是民族精神与个体生命的原动力，我们失去了乡土文化精神就失去了个体生命的根脉和重心，重新拥抱乡土精神或是找回本真自我，以及重建生命依托与精神家园的现实路径。
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