设计的故事

从书名看，《设计的故事》（The Story of Design）很容易让读者联想到那本经典的艺术史入门读物——贡布里希的《艺术的故事》（The Story of Art）。两者确有相通之处。《设计的故事》同样是一本普及类专业书籍，两位作者在书中发挥了他们的编辑经验，对读者“十分友好”。全书的逻辑架构清晰，知识化繁为简，语言平实易懂，讲述了从原始时期到21世纪*个十年，整个设计的发展历程。二十个篇章体量均衡，富于故事感的叙述让各节环环相扣，不觉堆砌，关于设计发展的线索与对设计的认识也在读者心中潜移默化地形成。研究对象着力于产品设计、家具设计、交通工具和平面设计领域，地区主要集中在发工业化先河的欧洲、美国和日本。内容排布既关照到设计史中人们熟悉的重要阶段或运动，如艺术与手工艺运动、新艺术、现代主义、波普设计，又有作者结合社会进程与设计发展的划分，如“美国制造体系与福特主义”“用于战争的设计”“环保意识与产品道德规范”，形成设计在历史脉络中的回应。就像贡布里希的艺术史与人文观念认为：历史中的每一件作品，既回顾过去，又追寻未来；人们不可能在没有历史记忆的环境下生活，而学者是记忆的保护者、诠释者。夏洛特与彼得·菲尔则强调，设计不会在文化真空的环境中产生，它是人类文明的映射，是各种观念、看法和价值判断的载体（参见本书的前言与导语）。因此，作者打破通常以工业革命为起点的现代设计史撰写模式，从原始社会写起。的确，作为一项关于造物实践活动，设计的历史可上溯至远古时代。 

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

夏洛特与彼得·菲尔夫妇是英国知名设计史学者。他们都有着艺术史与设计史专业教育背景，学术经历丰富。夏洛特曾就读于佛罗伦萨英国学院和坎伯韦尔艺术学院，彼得曾在中央圣马丁艺术与设计学院攻读设计研究硕士学位。同时，他们还是伦敦苏富比艺术学院的校友。20世纪80年代末，菲尔夫妇在伦敦开设了一间专门销售设计品的艺廊。20世纪90年代之后，他们的工作重心转向设计研究和设计类图书出版，在1993年至2008年间担任塔森出版社（Taschen）责任编辑。夫妇二人共同合作，编撰一体，先后出版了50余本图书，代表性著作有《1000把椅子》（1000 Chairs，1997年首版，2013年、2017年两次再版）、《20世纪的设计》（Design of the 20th Century，1999年首版）、《斯堪的纳维亚设计》（Scandinavian Design，2002年首版，2017年再版），等等。2008年，他们成立了自己的出版公司Goodman Fiell，这本《设计的故事》就是由该公司出版。