描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302477952
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莱斯• 克拉克（Les Clark)、沃夫冈• 雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）、埃里克• 拉森（Eric Larson）、沃德• 金博尔（Ward Kimball）、米尔特• 凯尔（Milt Kahl）、弗兰克• 托马斯（Frank Thomas）、奥利• 约翰斯顿 （Ollie Johnston）、约翰• 劳恩伯里 （John Lounsbery）和马克• 戴维斯（Marc Davis）被华特•迪士尼亲切地称为“九大元老（Nine Old Men）”，他们是迪士尼公司开创时期的核心动画师，他们创造了《白雪公主和七个小矮人》《仙履奇缘》《睡美人》《幻想曲》《小鹿斑比》《小飞侠》 等*为知名的一系列动画长片，并创立了动画的12条基本准则。
《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》作者安德烈亚斯•德加是迪士尼当代动画大师，入行时有幸跟随“九大元老”学习并共事，兔子罗杰是他的早期代表作，正是他出色的画笔让《谁陷害了兔子罗杰》中动画角色兔子罗杰与真人角色统一了起来，让人赞叹不已。自20世纪80年代末，他参与了大量米老鼠短片的动画创作。经过长时间的不懈努力，安德烈亚斯•德加*终成为迪士尼*会画米老鼠的人，《幻想曲2000》中的米老鼠正出自其手。而真正让他崭露头角的则是《美女与野兽》《阿拉丁》和《狮子王》三部动画长片，他塑造了加斯顿、巫师贾发和刀疤这些迪士尼Zui经典的Zui邪恶的反派。他塑造的其他经典动画角色还有川顿国王、海格力斯、莉萝、高飞、跳跳虎等。在第35届安妮奖中，德加获得“温瑟•麦凯”终身成就奖（Winsor McCay Award）。2015年，华特•迪士尼公司授予德加“迪士尼传奇奖”(Disney Legends Award)。
安德烈亚斯•德加特别关注每一位大师的创作方法，他在《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》中大量展示了这些改变动画艺术发展进程的动画巨匠们的原画，并详细分析了他们在人物素描、动画表演、故事结构以及执行制作等方面的精湛技巧。这些珍贵罕有的原始画稿珍藏于迪士尼动画研究图书馆，几经周折方获取全部图片的中文版授权。为了更充分地呈现这些原画，本书采用了裸脊的设计，每一页都可以完整地平铺展示。《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》值得每一位动画人珍藏。
《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》作者安德烈亚斯•德加是迪士尼当代动画大师，入行时有幸跟随“九大元老”学习并共事，兔子罗杰是他的早期代表作，正是他出色的画笔让《谁陷害了兔子罗杰》中动画角色兔子罗杰与真人角色统一了起来，让人赞叹不已。自20世纪80年代末，他参与了大量米老鼠短片的动画创作。经过长时间的不懈努力，安德烈亚斯•德加*终成为迪士尼*会画米老鼠的人，《幻想曲2000》中的米老鼠正出自其手。而真正让他崭露头角的则是《美女与野兽》《阿拉丁》和《狮子王》三部动画长片，他塑造了加斯顿、巫师贾发和刀疤这些迪士尼Zui经典的Zui邪恶的反派。他塑造的其他经典动画角色还有川顿国王、海格力斯、莉萝、高飞、跳跳虎等。在第35届安妮奖中，德加获得“温瑟•麦凯”终身成就奖（Winsor McCay Award）。2015年，华特•迪士尼公司授予德加“迪士尼传奇奖”(Disney Legends Award)。
安德烈亚斯•德加特别关注每一位大师的创作方法，他在《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》中大量展示了这些改变动画艺术发展进程的动画巨匠们的原画，并详细分析了他们在人物素描、动画表演、故事结构以及执行制作等方面的精湛技巧。这些珍贵罕有的原始画稿珍藏于迪士尼动画研究图书馆，几经周折方获取全部图片的中文版授权。为了更充分地呈现这些原画，本书采用了裸脊的设计，每一页都可以完整地平铺展示。《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》值得每一位动画人珍藏。
内容简介
迪士尼当代动画大师安德烈亚斯?德加在《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》中详细分析了他们在人物素描、动画表演、故事结构以及执行制作等方面的精湛技巧。通过研读每一位动画大师的作品，我们的动画角色设计技艺将得到精进。书中来自迪士尼动画研究图书馆的这些珍贵罕见的原始画稿给了我们一次宝贵的机会，能够近距离地学习那些改变了动画艺术发展进程的大师们的无限创意。
前 言
谨以此书献给埃里克·拉森（ Eric Larson）先生。感谢他，在我还是一名艺术系学生的时候，就看到了我能够成长为动画师的潜能。也感谢他终录用我，让我成为华特 .迪士尼动画工作室的一员。
通过书籍和杂志文章认识了这一精英动画师团队。不承想，当我开始为迪士尼动画工作室工作时，他们中的两位元老已与世长辞。虽然约翰 ·劳恩伯里（ John Lounsbery）和莱斯 ·克拉克（ Les Clark）不在了，但我有幸结识了埃里克 ·拉森、弗兰克 ·托马斯以及奥利 ·约翰斯顿在内的其他七位长老。
在 20世纪 80年代前期，乌利 ·雷瑟曼（ Woolie Reigherman）仍然就职于迪士尼动画工作室，为新项目出谋划策。马克 ·戴维斯（ Mark Davis）已经退休，但仍住在附近，而且他和妻子爱丽丝喜欢与新一代成长起来的动画师交流。沃德 ·金博尔（Ward Kimball）会不定期来到工作室教课并且随时准备好赴约一顿午餐。米尔特 ·凯尔（ Milt Kahl）在担任了迪士尼动画师 40余年后移居旧金山。我每年大概拜访他一两次，虽然相传他不好相处，但我发现他从不吝惜自己的时间，与他交谈总能令人兴趣盎然。我是幸运的，当我加入迪士尼的时候，这么多的动画大师依然健在并且非常平易近人。与他们每一个人的每一次交谈都令我备受鼓舞，也促使我更加深入细致地学习他们的作品。当年的工作室珍藏了历史上所有的手绘动画场景，所有的手稿都存放在“密室”里，那是一个位于描线与上色部门地下室的临时储藏室。像我一样新来的员工通常都被鼓励去零距离地学习这些资料。这是多么棒的教学啊！翻看这些动画场景时，不论是美杜莎拔下她的假睫毛、小鹿斑比追逐蝴蝶还是巴卢与莫格利翩翩起舞，都让我或感到挫败沮丧，因为我永远也无法企及这样的高度；或欢欣鼓舞，因为这一独特的媒介如此让人赞叹不已！
在本书中，我将分享这些伟大的艺术大师们的趣闻轶事以及我的思考，展现他们的杰作。
我的那位艺术老师的评判是错误的，迪士尼动画绝不仅仅是技术这么简单。通过绘画在屏幕上塑造人物性格是极其困难的，只有当动画师找到了表达自我的正确方式时，他们才能获得成功。正如马克 ·戴维斯所说，动画是将素描、表演、音乐、舞蹈和绘画融合在一个媒介下的终极艺术形式。
在线试读
第1章
莱斯·克拉克 Les Clark（1907—1979）
1975年当莱斯·克拉克从动画界退休的时候，他已经为华特·迪士尼动画工作室工作了将近半个世纪之久。1925年，还在念高中的莱斯就在他兼职的一家糖果店与华特·迪士尼初次相识。几年以后，没有接受过任何艺术专业训练的他带着对动画这一新生媒介的热爱，向迪士尼申请一份工作。尽管克拉克当时的个人作品集里只有他临摹的几幅摘自《学院幽默》（College Humor）杂志的插画，迪士尼却从那些生动的线稿中看到了他的潜力，因此在1927年，克拉克被正式录用。入职后的年，克拉克在工作室担任摄影师一职。在这一年，他学会了上色技术，也就是在赛璐珞片上给其他动画师的线稿上色，之后再由摄影机在画好的背景层上完成全部拍摄。经过一段时间的学习，他终参与了《幸运兔奥斯华》（Oswald the Lucky Rabbit）的中间画的绘制工作。之后华特·迪士尼与拥有角色版权的电影发行商起了冲突，面对一份对他略显不利的合同，他毅然决然地拒绝续约进而放弃了奥斯华系列电影。这样的状况下，迪士尼急需一个新角色，不久之后一个名为米奇的小老鼠形象便诞生了。早期的几部米奇系列动画短片，如《疯狂的飞机》（Plane Crazy）和《飞奔的高乔人》（The Gallopin’s Gaucho）均出自动画师乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）之手，作为他当年的助理,克拉克完成了中间画的工作。米奇系列真正在观众中获得巨大反响的，是第三部短片：《汽船威利》（Steamboat Willie）。这部加入了音效的短片受到观众的热情回应，为正陷入困境的工作室注入了一剂强心针。尽管之后的米奇系列动画短片延续了之前的成功，但迪士尼并没有止步于此，而是开始注重多样化发展并着手开发新的动画短片系列《糊涂交响曲》（Silly Symphonies）。在这一系列短片中，音乐成了主角。该系列部动画短片《骨骼的舞蹈》（The Skeleton Dance）仍是主要由伊沃克斯制作完成的，而克拉克则独立完成了其中一具骨骼把另一具骨骼的胸腔当作木琴来敲击演奏的场景。在动画发展初期，许多新的动画技巧和原理被逐渐发掘，挤压和拉伸便是其中之一。将角色的脸部和整个身体进行变形加工，角色就仿佛在一瞬间被注入了前所未有的生命活力，动画表演也因为抓住了角色的变化韵律而令人更加信服。通过对挤压和拉伸的大量运用而使角色栩栩如生的例子是■几个孩子气的骨骼，成为克拉克动画师生涯开始的标志■在《孤儿的福利》中，克拉克在克拉拉·克拉克身上运用了大量的挤压和拉伸效果2动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
《孤儿的福利》（Orphan’s Benefit）中的克拉拉· 克拉克（Clara Cluck）一角。在影片中，性格怪
异的克拉拉是一名在米奇举办的才艺表演上演出的歌剧演员。通过挤压和拉伸，克拉克为她走上
舞台的动作中加入了重力感，而她巨大的身体部位所出现的重叠动作，也使得整个表演逗趣又可
信。当她放声高唱的时候，克拉克同样通过对她身体的夸张变形达到了强化高音的效果。
克拉克学习了伊沃克斯所有的工作方法，这其中也包括如何将逗趣片段做得更加生动可信。在
这些片段中，角色需要被画成清晰的剪影以便更好地呈现他们令人捧腹的搞笑表演。这些搞笑短片
同样有一种超现实的味道，看上去似乎没有什么是不可能做到的。例如，当米妮为了躲避米奇而从
飞机上跳下来的时候，她的裤子就变成了一个降落伞帮助她安全着陆。这样的情节在今天看来虽然
略显粗糙，但在那个年代却会让观众开怀大笑。当伊沃克斯离开迪士尼成立自己的动画工作室之后，
克拉克便成了米奇动画短片的首席动画师。1953 年，以米奇为主角的彩色动画短片《米奇音乐
会》（The Band Concert）制作完成。短片中米奇在户外指挥他的乐队进行了一场交响乐演出。演出
被包括贺瑞斯马（Horace Horsecollar）和唐老鸭在内的角色频频打断，之后更是遭遇了一场龙卷风
的袭击。即使当所有人都被风暴吹到半空中之时，米奇却始终保持镇定并继续指挥他的乐队。克拉
克完成了米奇所有重要场景的动画制作，并让米奇的动作与短片中的音乐始终保持吻合。尽管短片
中的动画制作已经比伊沃克斯早前完成的角色流畅得多，迪士尼却并没有止步不前，而是不断地对
动画表演提出新的更高的要求，使角色动画艺术达到了令人赞叹不已的新高度。
20 世纪30 年代初期，曾为克拉克做场景制作
助理的年轻艺术家弗雷德· 穆尔（Fred Moore）逐
渐成长为一名优秀的动画师。作为一名充满灵性的
绘图师，穆尔对完成每一个交给他的任务都显得游
刃有余。他的作品无不彰显出独特的个性与吸引
力。令许多同事羡慕的是，穆尔的绘画充满特殊的
魅力，连华特· 迪士尼也鼓励工作室的动画师们向
他学习。1936 年，穆尔改善了迪士尼动画中的角
色设计，而他的绘画方式也影响了整个工作室。一
个值得一提的细节是，早期的人物设计中，大部分
角色的眼睛通常都被简单地画成一对纯黑色椭圆。
穆尔对其做了改进，创造出由
椭圆的眼白和黑色的瞳孔两部
分组成的接近真实的眼睛。这
样的创造不仅使角色面部的表
现力增强，同时也能让他们的
眼睛传递出更多的微妙信息。
在之后的动画电影《城里老鼠
和乡下老鼠》（The Country
Cousin） 一片中， 动画师阿
特· 巴比特（Art Babbitt）和克
拉克将这一技巧充分运用在他
■ 莱斯· 克拉克为米奇的表演注入极大的活力和深度
■ 满满一嘴奶酪的艾伯纳
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 3
们共同完成的小老鼠艾伯纳一角身上。在夸张的面部表情方面，两位艺术家更是将弹性的表现力发挥得淋漓尽致。在乡下的老鼠看到小山一般高的人类食物的一幕中，克拉克刻画出了贪吃的小老鼠不停地往嘴里塞食物，直到把嘴撑到极限的一系列夸张而逗趣的场景。在迪士尼部动画电影《白雪公主和七个小矮人》（Snow White And The Seven Dwarfs）中,小矮人们需要丰富多样又细致入微的表演才能展现出生命活力。经验丰富且才华横溢的克拉克便担任了影片中主要表演场景的动画制作。弗雷德·穆尔卡通风格的设计也使得小矮人们拥有了细节丰富且优美流畅的运动，这让所有动画师都赞赏不已。影片中在约德尔调1的伴奏下，白雪公主欣赏了每一位小矮人的音乐表演，并终与他们一道，翩然起舞。克拉克制作了小矮人们演奏乐器的动画场景，这其中就包括吹长笛的瞌睡虫（Sleepy）。在演奏过程中，瞌睡虫一度停止吹笛并长长地打了个哈欠，在他张大嘴的过程中，一只惹人厌的家蝇突然钻了进去。这个不受欢迎的客人很快就被瞌睡虫轻快地用手赶走了。整个场景只有大约六秒钟，克拉克却把每一个细微的动作都表现得清晰准确。无论是哈欠还是那只入侵的虫子，或是瞌睡虫从意识到发生了什么到采取行动，克拉克给每部分的表演都给足了充裕的时间。■克拉克制作了瞌睡虫吹长笛的动画此后，克拉克毫无悬念地获得了为迪士尼第二部动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）的主角——匹诺曹制作动画场景和表演的机会。尽管整个过程是在米尔特·凯尔、弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿指导下完成的，但克拉克在任何需要他的地方都能毫不费力地完成任务。当影片即将结束的时候，老木偶匠盖比特（Geppetto）和他雕刻的小木偶在鲸鱼的肚子里重逢，克拉克在这场戏里为角色创造的动画表演可谓入木三分。在打了一个大喷嚏之后，匹诺曹的驴耳朵突然从帽子底下跳了出来，吓坏了盖比特和那只叫作费格洛（Figaro）的猫及金鱼克利奥（Cleo）。这让匹诺曹尴尬得说不出话来，只能窘迫地握着他的驴尾巴站在原地。在这个令人有些心酸的场景中，克拉克将小木偶羞愧的情绪完美地刻画出来。这就是典型的克拉克场景，类似这样成功表达出主人公尴尬情绪的动画表演使我们受益匪浅。1 约德尔调（Yodeling），一种起源于瑞士牧区的特殊唱法，起初是牧人之间用来远距离交流的歌唱方式。其特点在于歌曲中没有歌词，都由如“咿”或“哦”这样的单音代替。旋律婉转高亢，曲调朴素自由，并且运用真假声交替演唱的方式，形成一种有趣而奇妙的特殊效果，译者注。■真诚的情感使得匹诺曹在观众眼里充满生命力4动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
当克拉克开始着手制作《幻想曲》（Fantasia）的时候，他接到了一项特别的任务，那就是为电影
《胡桃夹子》（Nutcraker Suite）中的小仙女制作动画。由于没有人有机会能真正地去了解这些自然界的
小精灵，因此对于每个小仙女的性格特征并没有特殊要求。克拉克参考蜂鸟的运动规律，赋予了仙女
们优雅且流畅的飞行动作。这些纤细的小仙女翅膀宽大、双腿修长，动静之间充满了女性的魅力。
■ 精致的绘画和巧妙的时间把控为仙女们增添了优雅的气质
克拉克也参与了《魔法师的学徒》（The Sorcerer’s Apprentice）中一
部分非常重要的动画制作。在米奇施魔法将扫帚变得有生命的场景中，他
展现了一段强有力的动作。当米奇的身体向前伸展成一个拱形的时候，他
的手指也同时跟着大幅度地抖动。这种痉挛般的表演不仅增加了场景的紧
张感，同时也使我们相信真正的魔法正在眼前发生。这是一段充满戏剧化
表演和有着完美时间掌控的动画，令人赞叹。这段动画同时也前所未有
地展现出米奇强烈的情感表演。当米奇成功地引领扫帚移动到喷泉旁边的
时候，他的态度也随之发生了改变。充满自信的米奇连蹦带跳着在前面带
路，宽大的衣服在走动中所产生的交叠，使他的动作显得颇为有趣。衣服
布料呈现出的真实的折痕效果完美地凸显了角色充满活力的动作。
如果说在《幻想曲》中米奇指挥的是整个宇宙，那么在1942 年的
《交响时刻》（The Symphony Hour）一片中，他则负责指挥一个有缺陷的
交响乐团。这个交响乐团聚集了众多迪士尼的经典角色，其中就包括著名
■ 在《魔法师的学徒》一
片中，克拉克为米奇的
表演赋予了前所未有的
力度
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 5
的唐老鸭、高飞以及贺瑞斯马。20世纪40年代初期，米奇的角色设计发生了一些变化。与之前只能在头部上方滑动的圆耳朵不同的是，他的耳朵内部被画成了灰色，并且几乎能够全方位转动。他的身体躯干缩小了一些，而鼻子以及手脚则相对变大。在影片的开头，克拉克设计了一段演奏者们试图努力跟上米奇指挥的场景。作为一名动画师，想要在相对平缓的节奏中表现出指挥者丰富有趣的动作是相当有挑战性的，但克拉克做到了。在他的手里，米奇富于变化又恰如其分的手部运动使动画充满了质感。每一个手部动作都早于真实声效一到两帧，这样便完成了动作与音乐的完美同步。在动画电影《三骑士》（The Three Caballeros）的一个小片段中，音乐同样也在为小火车赋予生命中展现了独特的力量。影片中，巴西鹦鹉何塞·克里欧卡（Jose Carioca）邀请唐老鸭和他一起坐上开往巴亚市（city of Baia）的火车。小火车随着欢快的音乐节奏呜呜行驶在如儿童插图般的景色中。克拉克将这段动画制作得惟妙惟肖。其中的运动处理充满了克拉克的前任乌布·伊沃克斯作品中迷人的简约风格。旅行刚开始非常顺利，直到调皮的Aracuan鸟把分离的轨道啄到地上，导致小火车的车厢在几个紧要关头脱节，直到快进站的时候才又重新组接在一起。整个过程中，火车经历了和人类一样的情感起伏，从开始的开心到紧张再到片段结尾处的如释重负。小火车没有胳膊也没有腿，甚至连一张脸都没有，但是通过对他各个部位的拼接组合，克拉克流畅地呈现了小火车一系列的情感变化，让观众精准地感知到他在不同时刻的情绪状态。第二次世界大战期间，由于票房收入缩水，迪士尼动画工作室不得不将一些大成本长篇动画电影的故事策划搁置，转而制作成本相对低廉的动画合辑——将多部动画短片“打包”成一部长片长度的电影（package films）。在这一时期，克拉克陆续参与了《为我谱上乐章》（Make Mine Music）和《南方之歌》（Song of the South）等影片的动画制■在《交响时刻》中，克拉克再次证明自己是为米奇制作动画的专家■尽管没有四肢和脸，《三骑士》中的火车仍然展现出丰富的情感■迷人的设计和动感的时间控制使得这个小小的角色活灵活现6动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
作，但是直到《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）的出现2，他才真正找到能代表他的标志性任务。在
《米奇与魔豆》（Mickey and the Beanstalk）的主
题故事中有一个不同寻常的角色，那就是会唱
歌的竖琴。这个一半是仙女一半是乐器的造型
在角色运动方面给动画师带来很大的限制。影
片中巨人威利把能够解救高飞和唐老鸭的钥匙
藏了起来，当仙女把巨人威利藏钥匙的地方指
给米奇看的时候，克拉克运用优雅的胳膊动作，
精巧、美丽的绘画以及优美流畅的动画制作，
让这个独特的角色令人过目难忘。
另一个有趣的任务是电影《旋律时光》
（Melody Time）的动画制作。其中《狂乱的飞
行》（Bumble Boogie）一幕是根据俄罗斯作曲
家里姆斯基· 柯萨科夫（Rimsky-Korsakov）的
名曲《野蜂飞舞》（The Flight of The Bumble
Bee）改编的爵士版本。动画开篇就通过画外
音向观众介绍了故事背景，一只蜜蜂飞跃过一
段“音乐噩梦”。在动画制作过程中，克拉克
需要跟上乐谱欢快的氛围与节奏。
影片的视觉效果可以称得上是迪士尼有史
以来超现实的制作之一。主人公蜜蜂不断地
被不友好的花朵、乐器和抽象的线条追赶和攻
击，直到他在逃跑中决定反击并终结束了这
场可怕的噩梦。尽管短片中并没有任何角色发
展的空间，但是克拉克依然使我们对这只小蜜
蜂同情不已。
尽管与自己熟悉的技法几乎背道而驰，克
拉克依然被邀请加入了包括埃里克· 拉森和
马克· 戴维斯在内的团队，参与逼真且动人
的《仙履奇缘》（Cinderella）一片的动画制
作。影片女主角的真人参照物，美国女演员海
伦· 斯坦利（Helene Stanley）的表演既为创作
人员提供了帮助但同时也带来了挑战。她的表
演镜头虽然为动画师提供了参考素材，但是如
何才能将一个真人的动作成功地转换为纸上的
图像运动呢？这是动画的精髓，也是动画师需
■ 克拉克在《米奇与魔豆》一片中创造了一个令人难忘的
角色：会唱歌的竖琴
■ 克拉克对于灰姑娘的动画制作证明，他完全能够胜任有
难度的参考真人表演的设计任务
2 《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）是迪士尼的一部中篇合辑动画电影。全片由《邦果》（Bongo）和
《米奇与魔豆》（Mickey and the Beanstalk）两个独立故事组成，译者注。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 7
要为动画角色找到并强化的情感核心。在灰姑娘出现的众多场景中，克拉克制作了她为继母送皇宫邀请函的一幕。当邀请函被大声朗读出来的时候，灰姑娘听到所有合适的女孩都需要参加皇家舞会，她说，“那这就意味着我也必须得去了。”她的继母于是顺水推舟地回应她，“只要你能找到合适的衣服。”在接下来表现她松了一口气又非常开心的场景中，灰姑娘似真人般的栩栩如生，让人无法不信服她就是一个活生生的人。当她在离开前说，“谢谢你，我的继母”时，她的情感状态被刻画到了极致，甚至可以说找不到更高明的动画表演方法了。克拉克是带着一颗赤子之心来制作每一个需要完成的场景的，他似乎能体会到角色的每一丝希望和快乐。克拉克对灰姑娘的完美刻画帮助他迎来了又一个重要任务，那就是参与迪士尼下一部电影《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）中的女主角爱丽丝的动画制作。这次的动画技法与上一次的相同，通过参考真人表演的镜头来创造一个小女孩在奇幻环境中冒险的情景。■克拉克完成了将爱丽丝塞进白兔先生的小房子中的任务他完成的其中一幕是爱丽丝在白兔先生的房子里身体突然开始剧烈变大，直到她的胳膊和腿都从房子的门和窗户里伸了出来。这样的场景制作是非常有挑战性的。原因之一是，爱丽丝在这样的情形下需要看起来非常的不舒服和尴尬;第二，她挤在小房子里的样子需要真实可信。用夸张的视角表现人物是一项非常棘手的任务，但克拉克的绘画天赋帮助他将这些特殊的仰角和俯角镜头成功地展现出来。与马克·戴维斯有过成功的合作经验之后，克拉克再次受邀加入戴维斯的制作团队，参与动画电影《小飞侠》（Peter Pan）中多愁善感的奇妙仙子小叮当（Tinker Bell）的动画制作。戴维斯完成了奇妙仙子的出场，而克拉克则负责她不小心困在抽屉里的一幕。当看到小飞侠在交谈中被温蒂迷住的样子，小叮当就知道她不会喜欢这个女孩。在一个特写镜头中，当她将头上的套筒慢慢举起露出她的脸时，我们可以看到她的脸由于嫉妒而涨得通红。在完成了一系列女性人物的动画制作之■马克·戴维斯负责奇妙仙子小叮当的动画制作，而克拉克丝毫不介意做他的副手8动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
后，克拉克在他的下一部动画电影《小姐与流氓》（Lady and the Tramp）中转变了方向。在影片的开
始，我们就看到了他的工作成果。夜幕降临之后，小宠物狗“淑女”不愿意与她的新主人分开。在几
次失败的尝试之后，“淑女”被吉姆关在了楼下的一个房间里，但她依然找到办法从屋子里逃了出来。
虽然陡峭的楼梯阻碍了她通向楼上主人的房间，但毫不畏惧的她一步一个台阶地开始了这段让人心惊
胆战的爬坡之旅。克拉克充满魅力的动画将一只小狗的笨拙逼真而淋漓尽致地展现了出来。由于年龄
还很小，“淑女”的肢体还不太协调，脚无法跟上身体的动作. 而正是这种笨拙的不协调为影片带来了
娱乐效果。每次向上跳一个台阶，她的脚就会打滑一两次，同时也显示出她志在必得的决心。
终“淑女”爬到了楼上的卧室，从此睡在了主人旁边的小床上。
■ 在转向动画电影其他领域前，克拉克后的动画作品
从工作室的九大元老中，华特· 迪士尼挑选了三位来担任动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty）
的联合导演，他认为这次尝试志在必得。他们便是埃里克· 拉森、乌利· 雷瑟曼和莱斯· 克拉克。
当优秀的老一辈动画导演慢慢退出历史舞台，深谙动画创作技法和迪士尼电影哲学的艺术家
们开始接过他们的接力棒。克拉克指导的段落包括《睡美人》复杂的开场。在影片开始, 大批人群
涌向国王史蒂芬的城堡，去参加奥罗拉公主（Princess Aurora）的生日庆典。据场景策划露蒂· 汤
姆森（Ruthie Thomson）分析，这样的场景是非常难以整合的。部分原因在于有太多的赛璐珞层
需要配合在一起。黑女巫强悍的出场也是这一片段中的一部分。在《睡美人》制作完成之后，埃
里克· 拉森回归动画师的老本行，乌利· 雷瑟曼继续担任导演，并终成为迪士尼动画电影制作
人，而莱斯· 克拉克则被任命为类似于《唐老鸭漫游数学奇境》（Donald in Mathmagic Land）这样
的迪士尼特别项目导演。1974 年，克拉克导演了关于尼斯湖水怪的动画片《人、怪物与神秘传说》
（Man, Monsters and Mysteries），这是他在迪士尼负责的后一个项目。克拉克是迪士尼动画工作
室代动画师中，一位能够在数十年的时间里紧跟
工作室的变化并不断满足其发展需求的艺术家。他从一开
始就清楚，迪士尼想要的是漂亮的动画，真实的绘画技巧，
以及细致入微的表演。克拉克参加了工作室提供的所有艺
术课程来提高自己。即使是在他职业生涯的后几年，他
依然在完成工作之后，坚持从工作室开车到夜校参加肖像
和风景画培训。迪士尼的艺术水准逐年提升，克拉克通过
不懈的努力确保能够跟上工作室的进步并不断提升自己的
技能。他是九大元老中不为人熟知的一位，在这里希望
能够通过展示他取得的不朽成就来为他正名。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 9
《花与树》（Flowers and Trees） 1932年，女性树，誊清稿，场景48。这是一项非常具有挑战性的任务，为树木塑造出女人的性格并不是一件容易的事。之前为米妮赋予微妙女性特征的克拉克正是这种任务的不二人选。根据人体臀部、膝盖和脖子的运动规律来绘制树干的弯曲动作，克拉克成功地创造出一系列优雅的姿势，让观众相信这棵树就是一名年轻的女性。10动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
《城里老鼠和乡下老鼠》（The Country Cousin ）
1936 年，乡下老鼠艾伯纳，誊清稿，场景14。
当乡下表弟艾伯纳走到巨大的人类自助餐前，城市老鼠蒙蒂开始小口小口地咬食一块奶酪，展
示出良好的餐桌修养。而与之相反的是，表弟艾伯纳抓住一块比自己头还大的奶酪, 一口气全塞进
嘴里。当他大快朵颐的时候，他鼓得像仓鼠一样的腮帮开始剧烈地挤压和拉伸，形象地展现了他的
好胃口。克拉克对面部表情和体积变化的夸张运用，不得不令人惊叹。通过对糟糕却好笑的餐桌仪
态的展示，两个角色之间的差别立现。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 11
《幻想曲》（Fantasia） 1940年，魔法师的学徒（The Sorcerer’s Apprentice），誊清稿，片段7，场景11。12动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
这样的场景动画有力地证明, 克拉克是棒的米奇动画师之一。米奇强有力的动作展示了他坚
定的决心，然而在这坚定中依然透着一丝幽默。由于袖子过长，影响了他做动作，米奇只能不停地
向上挽袖子。过大的衣服也是他力不从心的隐喻。克拉克特别注重米奇手部的绘制，因为他的双手
是场景中的主要着眼点。即使只有四根手指，米奇的双手依然拥有与人类双手相同的表达力。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 13
《交响时刻》（Symphony Hour） 1942年，米奇，誊清稿，场景6。14动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
这是
另一部由克拉克制作完成，以迪士尼代表性的人物米奇为主角的动画。他外放的动作与音乐在时间上完美地结合在一起，让人不由得想起他在《幻想曲》中的表演。当音乐逐渐安静下来，为了能够离交响乐团更近一些，米奇一度大幅度地倾身向前。从物理角度来看，由于他的身体向前倾斜得太厉害，导致整个姿势完全失去平衡，他应该立刻跌倒，但他却没有。这个夸张的表演传递出一种理念，那就是动画可以打破现实的限制。作为一个卡通角色，他可以尽可能地低下身子去靠近他的音乐家们，这是现实生活中的演员所做不到的。这就证明，如果动画做得足够有趣，观众是能够接受并信以为真的。15第 1章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979）
《小飞侠》（Peter Pan） 1953年，温蒂，誊清稿，片段14，场景102。16动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
由于温蒂的设计制作是以真人表演为参考
，动画师的任务就是找到真人表演的精髓并将其转换为图像运动。当虎克船长承认他是一条鳕鱼的时候，温蒂和她的弟弟们以及迷失男孩一起欢呼道：“好哇……虎克船长是一条鳕鱼，一条鳕鱼，一条鳕鱼……”在这一场景中，克拉克将动画节奏与唱出来的对话结合在一起。温蒂头部略作倾斜的处理方式展现出小飞侠战胜虎克船长后，她那发自内心的孩童般的开心。17第 1章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979）
莱斯·克拉克 Les Clark（1907—1979）
1975年当莱斯·克拉克从动画界退休的时候，他已经为华特·迪士尼动画工作室工作了将近半个世纪之久。1925年，还在念高中的莱斯就在他兼职的一家糖果店与华特·迪士尼初次相识。几年以后，没有接受过任何艺术专业训练的他带着对动画这一新生媒介的热爱，向迪士尼申请一份工作。尽管克拉克当时的个人作品集里只有他临摹的几幅摘自《学院幽默》（College Humor）杂志的插画，迪士尼却从那些生动的线稿中看到了他的潜力，因此在1927年，克拉克被正式录用。入职后的年，克拉克在工作室担任摄影师一职。在这一年，他学会了上色技术，也就是在赛璐珞片上给其他动画师的线稿上色，之后再由摄影机在画好的背景层上完成全部拍摄。经过一段时间的学习，他终参与了《幸运兔奥斯华》（Oswald the Lucky Rabbit）的中间画的绘制工作。之后华特·迪士尼与拥有角色版权的电影发行商起了冲突，面对一份对他略显不利的合同，他毅然决然地拒绝续约进而放弃了奥斯华系列电影。这样的状况下，迪士尼急需一个新角色，不久之后一个名为米奇的小老鼠形象便诞生了。早期的几部米奇系列动画短片，如《疯狂的飞机》（Plane Crazy）和《飞奔的高乔人》（The Gallopin’s Gaucho）均出自动画师乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）之手，作为他当年的助理,克拉克完成了中间画的工作。米奇系列真正在观众中获得巨大反响的，是第三部短片：《汽船威利》（Steamboat Willie）。这部加入了音效的短片受到观众的热情回应，为正陷入困境的工作室注入了一剂强心针。尽管之后的米奇系列动画短片延续了之前的成功，但迪士尼并没有止步于此，而是开始注重多样化发展并着手开发新的动画短片系列《糊涂交响曲》（Silly Symphonies）。在这一系列短片中，音乐成了主角。该系列部动画短片《骨骼的舞蹈》（The Skeleton Dance）仍是主要由伊沃克斯制作完成的，而克拉克则独立完成了其中一具骨骼把另一具骨骼的胸腔当作木琴来敲击演奏的场景。在动画发展初期，许多新的动画技巧和原理被逐渐发掘，挤压和拉伸便是其中之一。将角色的脸部和整个身体进行变形加工，角色就仿佛在一瞬间被注入了前所未有的生命活力，动画表演也因为抓住了角色的变化韵律而令人更加信服。通过对挤压和拉伸的大量运用而使角色栩栩如生的例子是■几个孩子气的骨骼，成为克拉克动画师生涯开始的标志■在《孤儿的福利》中，克拉克在克拉拉·克拉克身上运用了大量的挤压和拉伸效果2动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
《孤儿的福利》（Orphan’s Benefit）中的克拉拉· 克拉克（Clara Cluck）一角。在影片中，性格怪
异的克拉拉是一名在米奇举办的才艺表演上演出的歌剧演员。通过挤压和拉伸，克拉克为她走上
舞台的动作中加入了重力感，而她巨大的身体部位所出现的重叠动作，也使得整个表演逗趣又可
信。当她放声高唱的时候，克拉克同样通过对她身体的夸张变形达到了强化高音的效果。
克拉克学习了伊沃克斯所有的工作方法，这其中也包括如何将逗趣片段做得更加生动可信。在
这些片段中，角色需要被画成清晰的剪影以便更好地呈现他们令人捧腹的搞笑表演。这些搞笑短片
同样有一种超现实的味道，看上去似乎没有什么是不可能做到的。例如，当米妮为了躲避米奇而从
飞机上跳下来的时候，她的裤子就变成了一个降落伞帮助她安全着陆。这样的情节在今天看来虽然
略显粗糙，但在那个年代却会让观众开怀大笑。当伊沃克斯离开迪士尼成立自己的动画工作室之后，
克拉克便成了米奇动画短片的首席动画师。1953 年，以米奇为主角的彩色动画短片《米奇音乐
会》（The Band Concert）制作完成。短片中米奇在户外指挥他的乐队进行了一场交响乐演出。演出
被包括贺瑞斯马（Horace Horsecollar）和唐老鸭在内的角色频频打断，之后更是遭遇了一场龙卷风
的袭击。即使当所有人都被风暴吹到半空中之时，米奇却始终保持镇定并继续指挥他的乐队。克拉
克完成了米奇所有重要场景的动画制作，并让米奇的动作与短片中的音乐始终保持吻合。尽管短片
中的动画制作已经比伊沃克斯早前完成的角色流畅得多，迪士尼却并没有止步不前，而是不断地对
动画表演提出新的更高的要求，使角色动画艺术达到了令人赞叹不已的新高度。
20 世纪30 年代初期，曾为克拉克做场景制作
助理的年轻艺术家弗雷德· 穆尔（Fred Moore）逐
渐成长为一名优秀的动画师。作为一名充满灵性的
绘图师，穆尔对完成每一个交给他的任务都显得游
刃有余。他的作品无不彰显出独特的个性与吸引
力。令许多同事羡慕的是，穆尔的绘画充满特殊的
魅力，连华特· 迪士尼也鼓励工作室的动画师们向
他学习。1936 年，穆尔改善了迪士尼动画中的角
色设计，而他的绘画方式也影响了整个工作室。一
个值得一提的细节是，早期的人物设计中，大部分
角色的眼睛通常都被简单地画成一对纯黑色椭圆。
穆尔对其做了改进，创造出由
椭圆的眼白和黑色的瞳孔两部
分组成的接近真实的眼睛。这
样的创造不仅使角色面部的表
现力增强，同时也能让他们的
眼睛传递出更多的微妙信息。
在之后的动画电影《城里老鼠
和乡下老鼠》（The Country
Cousin） 一片中， 动画师阿
特· 巴比特（Art Babbitt）和克
拉克将这一技巧充分运用在他
■ 莱斯· 克拉克为米奇的表演注入极大的活力和深度
■ 满满一嘴奶酪的艾伯纳
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 3
们共同完成的小老鼠艾伯纳一角身上。在夸张的面部表情方面，两位艺术家更是将弹性的表现力发挥得淋漓尽致。在乡下的老鼠看到小山一般高的人类食物的一幕中，克拉克刻画出了贪吃的小老鼠不停地往嘴里塞食物，直到把嘴撑到极限的一系列夸张而逗趣的场景。在迪士尼部动画电影《白雪公主和七个小矮人》（Snow White And The Seven Dwarfs）中,小矮人们需要丰富多样又细致入微的表演才能展现出生命活力。经验丰富且才华横溢的克拉克便担任了影片中主要表演场景的动画制作。弗雷德·穆尔卡通风格的设计也使得小矮人们拥有了细节丰富且优美流畅的运动，这让所有动画师都赞赏不已。影片中在约德尔调1的伴奏下，白雪公主欣赏了每一位小矮人的音乐表演，并终与他们一道，翩然起舞。克拉克制作了小矮人们演奏乐器的动画场景，这其中就包括吹长笛的瞌睡虫（Sleepy）。在演奏过程中，瞌睡虫一度停止吹笛并长长地打了个哈欠，在他张大嘴的过程中，一只惹人厌的家蝇突然钻了进去。这个不受欢迎的客人很快就被瞌睡虫轻快地用手赶走了。整个场景只有大约六秒钟，克拉克却把每一个细微的动作都表现得清晰准确。无论是哈欠还是那只入侵的虫子，或是瞌睡虫从意识到发生了什么到采取行动，克拉克给每部分的表演都给足了充裕的时间。■克拉克制作了瞌睡虫吹长笛的动画此后，克拉克毫无悬念地获得了为迪士尼第二部动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）的主角——匹诺曹制作动画场景和表演的机会。尽管整个过程是在米尔特·凯尔、弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿指导下完成的，但克拉克在任何需要他的地方都能毫不费力地完成任务。当影片即将结束的时候，老木偶匠盖比特（Geppetto）和他雕刻的小木偶在鲸鱼的肚子里重逢，克拉克在这场戏里为角色创造的动画表演可谓入木三分。在打了一个大喷嚏之后，匹诺曹的驴耳朵突然从帽子底下跳了出来，吓坏了盖比特和那只叫作费格洛（Figaro）的猫及金鱼克利奥（Cleo）。这让匹诺曹尴尬得说不出话来，只能窘迫地握着他的驴尾巴站在原地。在这个令人有些心酸的场景中，克拉克将小木偶羞愧的情绪完美地刻画出来。这就是典型的克拉克场景，类似这样成功表达出主人公尴尬情绪的动画表演使我们受益匪浅。1 约德尔调（Yodeling），一种起源于瑞士牧区的特殊唱法，起初是牧人之间用来远距离交流的歌唱方式。其特点在于歌曲中没有歌词，都由如“咿”或“哦”这样的单音代替。旋律婉转高亢，曲调朴素自由，并且运用真假声交替演唱的方式，形成一种有趣而奇妙的特殊效果，译者注。■真诚的情感使得匹诺曹在观众眼里充满生命力4动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
当克拉克开始着手制作《幻想曲》（Fantasia）的时候，他接到了一项特别的任务，那就是为电影
《胡桃夹子》（Nutcraker Suite）中的小仙女制作动画。由于没有人有机会能真正地去了解这些自然界的
小精灵，因此对于每个小仙女的性格特征并没有特殊要求。克拉克参考蜂鸟的运动规律，赋予了仙女
们优雅且流畅的飞行动作。这些纤细的小仙女翅膀宽大、双腿修长，动静之间充满了女性的魅力。
■ 精致的绘画和巧妙的时间把控为仙女们增添了优雅的气质
克拉克也参与了《魔法师的学徒》（The Sorcerer’s Apprentice）中一
部分非常重要的动画制作。在米奇施魔法将扫帚变得有生命的场景中，他
展现了一段强有力的动作。当米奇的身体向前伸展成一个拱形的时候，他
的手指也同时跟着大幅度地抖动。这种痉挛般的表演不仅增加了场景的紧
张感，同时也使我们相信真正的魔法正在眼前发生。这是一段充满戏剧化
表演和有着完美时间掌控的动画，令人赞叹。这段动画同时也前所未有
地展现出米奇强烈的情感表演。当米奇成功地引领扫帚移动到喷泉旁边的
时候，他的态度也随之发生了改变。充满自信的米奇连蹦带跳着在前面带
路，宽大的衣服在走动中所产生的交叠，使他的动作显得颇为有趣。衣服
布料呈现出的真实的折痕效果完美地凸显了角色充满活力的动作。
如果说在《幻想曲》中米奇指挥的是整个宇宙，那么在1942 年的
《交响时刻》（The Symphony Hour）一片中，他则负责指挥一个有缺陷的
交响乐团。这个交响乐团聚集了众多迪士尼的经典角色，其中就包括著名
■ 在《魔法师的学徒》一
片中，克拉克为米奇的
表演赋予了前所未有的
力度
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 5
的唐老鸭、高飞以及贺瑞斯马。20世纪40年代初期，米奇的角色设计发生了一些变化。与之前只能在头部上方滑动的圆耳朵不同的是，他的耳朵内部被画成了灰色，并且几乎能够全方位转动。他的身体躯干缩小了一些，而鼻子以及手脚则相对变大。在影片的开头，克拉克设计了一段演奏者们试图努力跟上米奇指挥的场景。作为一名动画师，想要在相对平缓的节奏中表现出指挥者丰富有趣的动作是相当有挑战性的，但克拉克做到了。在他的手里，米奇富于变化又恰如其分的手部运动使动画充满了质感。每一个手部动作都早于真实声效一到两帧，这样便完成了动作与音乐的完美同步。在动画电影《三骑士》（The Three Caballeros）的一个小片段中，音乐同样也在为小火车赋予生命中展现了独特的力量。影片中，巴西鹦鹉何塞·克里欧卡（Jose Carioca）邀请唐老鸭和他一起坐上开往巴亚市（city of Baia）的火车。小火车随着欢快的音乐节奏呜呜行驶在如儿童插图般的景色中。克拉克将这段动画制作得惟妙惟肖。其中的运动处理充满了克拉克的前任乌布·伊沃克斯作品中迷人的简约风格。旅行刚开始非常顺利，直到调皮的Aracuan鸟把分离的轨道啄到地上，导致小火车的车厢在几个紧要关头脱节，直到快进站的时候才又重新组接在一起。整个过程中，火车经历了和人类一样的情感起伏，从开始的开心到紧张再到片段结尾处的如释重负。小火车没有胳膊也没有腿，甚至连一张脸都没有，但是通过对他各个部位的拼接组合，克拉克流畅地呈现了小火车一系列的情感变化，让观众精准地感知到他在不同时刻的情绪状态。第二次世界大战期间，由于票房收入缩水，迪士尼动画工作室不得不将一些大成本长篇动画电影的故事策划搁置，转而制作成本相对低廉的动画合辑——将多部动画短片“打包”成一部长片长度的电影（package films）。在这一时期，克拉克陆续参与了《为我谱上乐章》（Make Mine Music）和《南方之歌》（Song of the South）等影片的动画制■在《交响时刻》中，克拉克再次证明自己是为米奇制作动画的专家■尽管没有四肢和脸，《三骑士》中的火车仍然展现出丰富的情感■迷人的设计和动感的时间控制使得这个小小的角色活灵活现6动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
作，但是直到《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）的出现2，他才真正找到能代表他的标志性任务。在
《米奇与魔豆》（Mickey and the Beanstalk）的主
题故事中有一个不同寻常的角色，那就是会唱
歌的竖琴。这个一半是仙女一半是乐器的造型
在角色运动方面给动画师带来很大的限制。影
片中巨人威利把能够解救高飞和唐老鸭的钥匙
藏了起来，当仙女把巨人威利藏钥匙的地方指
给米奇看的时候，克拉克运用优雅的胳膊动作，
精巧、美丽的绘画以及优美流畅的动画制作，
让这个独特的角色令人过目难忘。
另一个有趣的任务是电影《旋律时光》
（Melody Time）的动画制作。其中《狂乱的飞
行》（Bumble Boogie）一幕是根据俄罗斯作曲
家里姆斯基· 柯萨科夫（Rimsky-Korsakov）的
名曲《野蜂飞舞》（The Flight of The Bumble
Bee）改编的爵士版本。动画开篇就通过画外
音向观众介绍了故事背景，一只蜜蜂飞跃过一
段“音乐噩梦”。在动画制作过程中，克拉克
需要跟上乐谱欢快的氛围与节奏。
影片的视觉效果可以称得上是迪士尼有史
以来超现实的制作之一。主人公蜜蜂不断地
被不友好的花朵、乐器和抽象的线条追赶和攻
击，直到他在逃跑中决定反击并终结束了这
场可怕的噩梦。尽管短片中并没有任何角色发
展的空间，但是克拉克依然使我们对这只小蜜
蜂同情不已。
尽管与自己熟悉的技法几乎背道而驰，克
拉克依然被邀请加入了包括埃里克· 拉森和
马克· 戴维斯在内的团队，参与逼真且动人
的《仙履奇缘》（Cinderella）一片的动画制
作。影片女主角的真人参照物，美国女演员海
伦· 斯坦利（Helene Stanley）的表演既为创作
人员提供了帮助但同时也带来了挑战。她的表
演镜头虽然为动画师提供了参考素材，但是如
何才能将一个真人的动作成功地转换为纸上的
图像运动呢？这是动画的精髓，也是动画师需
■ 克拉克在《米奇与魔豆》一片中创造了一个令人难忘的
角色：会唱歌的竖琴
■ 克拉克对于灰姑娘的动画制作证明，他完全能够胜任有
难度的参考真人表演的设计任务
2 《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）是迪士尼的一部中篇合辑动画电影。全片由《邦果》（Bongo）和
《米奇与魔豆》（Mickey and the Beanstalk）两个独立故事组成，译者注。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 7
要为动画角色找到并强化的情感核心。在灰姑娘出现的众多场景中，克拉克制作了她为继母送皇宫邀请函的一幕。当邀请函被大声朗读出来的时候，灰姑娘听到所有合适的女孩都需要参加皇家舞会，她说，“那这就意味着我也必须得去了。”她的继母于是顺水推舟地回应她，“只要你能找到合适的衣服。”在接下来表现她松了一口气又非常开心的场景中，灰姑娘似真人般的栩栩如生，让人无法不信服她就是一个活生生的人。当她在离开前说，“谢谢你，我的继母”时，她的情感状态被刻画到了极致，甚至可以说找不到更高明的动画表演方法了。克拉克是带着一颗赤子之心来制作每一个需要完成的场景的，他似乎能体会到角色的每一丝希望和快乐。克拉克对灰姑娘的完美刻画帮助他迎来了又一个重要任务，那就是参与迪士尼下一部电影《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）中的女主角爱丽丝的动画制作。这次的动画技法与上一次的相同，通过参考真人表演的镜头来创造一个小女孩在奇幻环境中冒险的情景。■克拉克完成了将爱丽丝塞进白兔先生的小房子中的任务他完成的其中一幕是爱丽丝在白兔先生的房子里身体突然开始剧烈变大，直到她的胳膊和腿都从房子的门和窗户里伸了出来。这样的场景制作是非常有挑战性的。原因之一是，爱丽丝在这样的情形下需要看起来非常的不舒服和尴尬;第二，她挤在小房子里的样子需要真实可信。用夸张的视角表现人物是一项非常棘手的任务，但克拉克的绘画天赋帮助他将这些特殊的仰角和俯角镜头成功地展现出来。与马克·戴维斯有过成功的合作经验之后，克拉克再次受邀加入戴维斯的制作团队，参与动画电影《小飞侠》（Peter Pan）中多愁善感的奇妙仙子小叮当（Tinker Bell）的动画制作。戴维斯完成了奇妙仙子的出场，而克拉克则负责她不小心困在抽屉里的一幕。当看到小飞侠在交谈中被温蒂迷住的样子，小叮当就知道她不会喜欢这个女孩。在一个特写镜头中，当她将头上的套筒慢慢举起露出她的脸时，我们可以看到她的脸由于嫉妒而涨得通红。在完成了一系列女性人物的动画制作之■马克·戴维斯负责奇妙仙子小叮当的动画制作，而克拉克丝毫不介意做他的副手8动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
后，克拉克在他的下一部动画电影《小姐与流氓》（Lady and the Tramp）中转变了方向。在影片的开
始，我们就看到了他的工作成果。夜幕降临之后，小宠物狗“淑女”不愿意与她的新主人分开。在几
次失败的尝试之后，“淑女”被吉姆关在了楼下的一个房间里，但她依然找到办法从屋子里逃了出来。
虽然陡峭的楼梯阻碍了她通向楼上主人的房间，但毫不畏惧的她一步一个台阶地开始了这段让人心惊
胆战的爬坡之旅。克拉克充满魅力的动画将一只小狗的笨拙逼真而淋漓尽致地展现了出来。由于年龄
还很小，“淑女”的肢体还不太协调，脚无法跟上身体的动作. 而正是这种笨拙的不协调为影片带来了
娱乐效果。每次向上跳一个台阶，她的脚就会打滑一两次，同时也显示出她志在必得的决心。
终“淑女”爬到了楼上的卧室，从此睡在了主人旁边的小床上。
■ 在转向动画电影其他领域前，克拉克后的动画作品
从工作室的九大元老中，华特· 迪士尼挑选了三位来担任动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty）
的联合导演，他认为这次尝试志在必得。他们便是埃里克· 拉森、乌利· 雷瑟曼和莱斯· 克拉克。
当优秀的老一辈动画导演慢慢退出历史舞台，深谙动画创作技法和迪士尼电影哲学的艺术家
们开始接过他们的接力棒。克拉克指导的段落包括《睡美人》复杂的开场。在影片开始, 大批人群
涌向国王史蒂芬的城堡，去参加奥罗拉公主（Princess Aurora）的生日庆典。据场景策划露蒂· 汤
姆森（Ruthie Thomson）分析，这样的场景是非常难以整合的。部分原因在于有太多的赛璐珞层
需要配合在一起。黑女巫强悍的出场也是这一片段中的一部分。在《睡美人》制作完成之后，埃
里克· 拉森回归动画师的老本行，乌利· 雷瑟曼继续担任导演，并终成为迪士尼动画电影制作
人，而莱斯· 克拉克则被任命为类似于《唐老鸭漫游数学奇境》（Donald in Mathmagic Land）这样
的迪士尼特别项目导演。1974 年，克拉克导演了关于尼斯湖水怪的动画片《人、怪物与神秘传说》
（Man, Monsters and Mysteries），这是他在迪士尼负责的后一个项目。克拉克是迪士尼动画工作
室代动画师中，一位能够在数十年的时间里紧跟
工作室的变化并不断满足其发展需求的艺术家。他从一开
始就清楚，迪士尼想要的是漂亮的动画，真实的绘画技巧，
以及细致入微的表演。克拉克参加了工作室提供的所有艺
术课程来提高自己。即使是在他职业生涯的后几年，他
依然在完成工作之后，坚持从工作室开车到夜校参加肖像
和风景画培训。迪士尼的艺术水准逐年提升，克拉克通过
不懈的努力确保能够跟上工作室的进步并不断提升自己的
技能。他是九大元老中不为人熟知的一位，在这里希望
能够通过展示他取得的不朽成就来为他正名。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 9
《花与树》（Flowers and Trees） 1932年，女性树，誊清稿，场景48。这是一项非常具有挑战性的任务，为树木塑造出女人的性格并不是一件容易的事。之前为米妮赋予微妙女性特征的克拉克正是这种任务的不二人选。根据人体臀部、膝盖和脖子的运动规律来绘制树干的弯曲动作，克拉克成功地创造出一系列优雅的姿势，让观众相信这棵树就是一名年轻的女性。10动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
《城里老鼠和乡下老鼠》（The Country Cousin ）
1936 年，乡下老鼠艾伯纳，誊清稿，场景14。
当乡下表弟艾伯纳走到巨大的人类自助餐前，城市老鼠蒙蒂开始小口小口地咬食一块奶酪，展
示出良好的餐桌修养。而与之相反的是，表弟艾伯纳抓住一块比自己头还大的奶酪, 一口气全塞进
嘴里。当他大快朵颐的时候，他鼓得像仓鼠一样的腮帮开始剧烈地挤压和拉伸，形象地展现了他的
好胃口。克拉克对面部表情和体积变化的夸张运用，不得不令人惊叹。通过对糟糕却好笑的餐桌仪
态的展示，两个角色之间的差别立现。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 11
《幻想曲》（Fantasia） 1940年，魔法师的学徒（The Sorcerer’s Apprentice），誊清稿，片段7，场景11。12动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
这样的场景动画有力地证明, 克拉克是棒的米奇动画师之一。米奇强有力的动作展示了他坚
定的决心，然而在这坚定中依然透着一丝幽默。由于袖子过长，影响了他做动作，米奇只能不停地
向上挽袖子。过大的衣服也是他力不从心的隐喻。克拉克特别注重米奇手部的绘制，因为他的双手
是场景中的主要着眼点。即使只有四根手指，米奇的双手依然拥有与人类双手相同的表达力。
第 1 章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979） 13
《交响时刻》（Symphony Hour） 1942年，米奇，誊清稿，场景6。14动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
这是
另一部由克拉克制作完成，以迪士尼代表性的人物米奇为主角的动画。他外放的动作与音乐在时间上完美地结合在一起，让人不由得想起他在《幻想曲》中的表演。当音乐逐渐安静下来，为了能够离交响乐团更近一些，米奇一度大幅度地倾身向前。从物理角度来看，由于他的身体向前倾斜得太厉害，导致整个姿势完全失去平衡，他应该立刻跌倒，但他却没有。这个夸张的表演传递出一种理念，那就是动画可以打破现实的限制。作为一个卡通角色，他可以尽可能地低下身子去靠近他的音乐家们，这是现实生活中的演员所做不到的。这就证明，如果动画做得足够有趣，观众是能够接受并信以为真的。15第 1章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979）
《小飞侠》（Peter Pan） 1953年，温蒂，誊清稿，片段14，场景102。16动画创世纪 迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
由于温蒂的设计制作是以真人表演为参考
，动画师的任务就是找到真人表演的精髓并将其转换为图像运动。当虎克船长承认他是一条鳕鱼的时候，温蒂和她的弟弟们以及迷失男孩一起欢呼道：“好哇……虎克船长是一条鳕鱼，一条鳕鱼，一条鳕鱼……”在这一场景中，克拉克将动画节奏与唱出来的对话结合在一起。温蒂头部略作倾斜的处理方式展现出小飞侠战胜虎克船长后，她那发自内心的孩童般的开心。17第 1章 莱斯·克拉克Les Clark（1907—1979）
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