执剑而舞：用代码创作艺术 [美]戈兰·莱文

如何让“创意人群”参与到编程中来？如何让“程序员”参与到复杂的视觉艺术中来？本书用各位作者过去30年在视觉艺术领域的教学成果，来回答上面两个不相干的问题。它不仅为学生提供了关于新型创作方式的指导，也为教育者提供了新的挑战和创作灵感。 

本书是学习计算性艺术和设计的指南，涵盖丰富的作业、练习、艺术家访谈录和超过170幅创意作品插图。本书面向所有艺术教育工作者和实践者，将代码作为一种创意媒介，是指导计算机科学家从STEM（科学、技术、工程、数学）过渡到STEAM（科学、技术、工程、艺术、数学）的有益参考。书中包含大量创意编程实例，涵盖经典作品和现代作品。不同于面向程序员的教程，本书强调适用于艺术和设计课堂的编程教学方法，可帮助从事艺术创作的读者快速掌握所需的编程技能。

Golan Levin是卡内基·梅隆大学电子艺术方向的教授，Frank-Ratchye创意研究室主管。他还是卡内基·梅隆大学计算机科学学院、设计学院、建筑学院、娱乐与科技中心的客座教授。他目前主要从事艺术、科学、技术、文化等领域的跨学科研究工作。

目录

推荐序一
推荐序二
推荐序三
译者序

引言

第一部分　作业
迭代图案
人脸生成器
时钟
自生成风景画
虚拟生物
定制像素
绘画机器
模块化字符集
数据自画像
增强投影
单按键游戏
机器人
群体记忆
实验性交谈
浏览器插件
创意密码学
语音机
测量仪
人体义肢
参数化物体
虚拟公共雕塑
外化身体
联觉乐器

第二部分　课堂练习
不用计算机的计算模式
图形元素
迭代
色彩
条件测试
不可预测性
数组
时间与交互
字体设计
曲线
形状
几何
图像
视觉化
文字与语言
仿真
机器学习
声音
游戏

第三部分　采访
给艺术家和设计师讲授编程
参差不齐的基础
如何鼓励学生
第一堂课
最喜欢的作业
出现教学失误的时候
记忆最深刻的课堂反馈
对新手教师的建议

教学技巧

缘起

附录
作者与贡献者
关于本书设计的备注
致谢

参考文献
相关资源
图片来源

译者序
张宜春
中国艺术科技研究所数字艺术部主任，
科技工作者
2023年10月

我一直从事文化和科技相融合的相关工作，在从业过程中与科学家、艺术家、工程师、企业家都有所接触。虽然大家都说艺术和科技的结合是社会发展的必然之路，但是在实践过程中依然能明显感受到由于专业背景的不同，艺术工作者和科技工作者看待同一事物的视角完全不同，实现的路径和最终的结果也大相径庭。因此，如何找到一条新的路径，让两种拥有不同认知的人能够走到一起，以对方的视角看待问题，就成为一个极具价值和探索性的好问题。幸好，我看到了这本书。它的究极目标就是让艺术家用放飞的想象力去驾驭理性的代码，用运行的程序来表达情感和观念。这也正是本书译名的由来——执剑而舞，手持代码之剑，跳出律动之舞。
应该说，艺术和科技的渊源由来已久。比如，在文艺复兴时期，透视法和暗箱等技术和工具的出现，使得15世纪和16世纪的西方绘画得到了突飞猛进的发展。而到了19世纪，出现了摄影技术，这也使得电影等新的艺术形式得以出现。可以这么认为，每一次科学技术所带来的工具革新，都会连带性地带来艺术上的新变化和新变革。现在，人类正在从模拟的、物理的世界，迈入一个数实混合的新世界。数字、信息、代码和程序，构成了这个新世界的底层工具。而学会使用这些工具，就相当于在一个异构的世界里，画家用上了新的画笔，雕塑家用上了新的雕刻刀，乐手用上了新的乐器，这将为艺术家打开一扇通往宝藏的大门。
本书的作者既是创意编程领域的资深教育者，也是当代数字艺术领域的前沿艺术家，这本书不仅仅是他们呕心沥血的成果，也是整个创意编程社区近十年的经验结晶。不论书里面的大作业（作业）还是小作业（课堂练习），都是多年精心积累的结果，每个例子都值得反复玩味，时学时新。而第三部分的采访，则为希望从事本专业教育工作的人员排雷避坑，对他们开展教学工作有着极大的借鉴意义。
最后，运用之妙，存乎一心。永远要记住，最重要的依然是艺术家自己无尽的激情和想象力。