波提切利：诗意的光彩

“从凡人到艺术家”系列由意大利卡拉拉艺术学院权威学术研究团队倾力打造，涵盖绘画、雕塑、设计和工艺美术等多个艺术领域，聚焦于20位备受瞩目的经典艺术大师。专辑“第一辑·文艺复兴之光”专注于文艺复兴时期的七位杰出艺术家：凡·爱克、波提切利、达·芬奇、丢勒、米开朗琪罗、拉斐尔和勃鲁盖尔。本系列以艺术家生平经历为叙事主线，通过精选50幅高清精美的原画，配以作品赏析、背景介绍、评论文章、藏品信息和历史年表等辅助文献，详细揭示了艺术家们曲折坎坷的人生历程。本系列以原汁原味的专业美术视角展示他们的杰出贡献，通过这些详实的资料和精美的图像，读者可以深入了解每位艺术家的创作历程和艺术风格，沉浸于艺术的深邃世界，领略大师们独特的创作风采。每一幅画作、每一段故事，仿佛都是一扇窗。透过它们，我们得以窥见艺术家的灵魂深处，领略他们在艺术追求中的激情与执着，体验他们对美的极致诠释。通过本系列，读者不仅能欣赏到艺术的视觉盛宴，还能在心灵深处与这些伟大的艺术家产生共鸣，感受到他们不朽的人格魅力。

“每个人生来都是凡人，唯有在贫瘠的现实中不懈追寻灵性与美，方能登上艺术家的殿堂”

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）以其浓烈的宗教人文主义思想和充满世俗精神的艺术风格而闻名于世。他的后期绘画作品涵盖了丰富的古典神话题材，充满了古希腊与罗马神话的元素，画风典雅、秀美，细腻动人。本书详细介绍了波提切利的生平及其所处的时代背景，全面收录了他的绘画作品，并附有专业的作品赏析。每篇作品赏析都配有对重要作品的完整呈现和全图导览，使读者能够一目了然地欣赏他的艺术杰作。评论文选集单元则从多样的角度展示了波提切利不同的艺术面貌，带领读者深入了解这位伟大艺术家的独特魅力。

著者，费德里科·波莱蒂（Federico Poletti），意大利艺术家，曾在意大利卡拉拉艺术学院担任教授。他致力于美术史和艺术评论的理论研究，编著了多部重要的艺术作品集，并发表了大量的美术研究与评论文章。波莱蒂多次参与美术相关的学术展览，积极参加美术史领域的学术研讨会和国际艺术交流活动，与众多美术史研究专家建立了深厚的合作关系，推动了艺术成果的交流和传播。译者，束光。

生　平

皮革家族之子

作　品

艺术家与凡人

走近波提切利

评论文选集

作品收藏

历史年表

参考书目

图片授权

前言

有些历史片段就像精雕细琢过的钻石一样—清晰、纯净而又完美。毫无疑问，文艺复兴正是这样的历史片段，在这个时期，人才是大自然的物质与心智的尺度。意大利人文主义的中心，就是美第奇家族主政的佛罗伦萨。15世纪的佛罗伦萨，不缺血腥的冲突—我们只需想到使朱利亚诺·美第奇受害的帕齐阴谋，以及它所引发的迅速无情的报复行动，便已足矣。除此之外，经常被提及的“良好政府”—文艺复兴早期佛罗伦萨的理性统治—也许在很多方面都是理想。即使在文艺复兴盛期，这些理想也只在有限的范围内获得实现，但是这个美梦，旋即便因宗教战争而破灭了。

波提切利借由世俗题材的寓言，如《春》《维纳斯的诞生》《米涅瓦与半人马》，创造出理想且永恒的形象，生动地反映出奢华者洛伦佐所营造出的人文主义氛围——学者如此解读这些作品独特的知识与伦理意义。不过，除了这些意义外，波提切利真正令人难忘的神话是他所描绘、代表的具有高超艺术与知识成就的时代。当波提切利正为美第奇家族作画时，吉兰达约正将自己绝佳的技艺奉献给圣三一教堂的萨塞提家族、新圣母教堂的托纳博尼家族，以及诸圣教堂的韦斯普奇家族。小利皮正在完成布兰卡奇礼拜堂的湿壁画，这幅作品在马萨乔过世时仍未完成。佩鲁其诺在佛罗伦萨成立工作室，并将他最好的作品留给了这座城市，其中包括圣玛德莲帕齐教堂里的一幅三联画《钉刑图》。

在当时，高质量精致艺术正处于巅峰，其特征在于优雅的线条及清亮的颜色，人物姿势动人却不夸张，绘画正要成为意大利文化真正且唯一的语言。只是达·芬奇当时离开了佛罗伦萨，前往米兰并进入路德维克·莫罗的宫廷。在那里，他偶尔会尖酸地嘲讽他过去在佛罗伦萨的同侪画家，他曾经说：“我们最爱的波提切利，真的不会画风景。不过，没有任何批评能稍减奢华者洛伦佐治下的这个“黄金时期”的辉煌灿烂。

1492年哥伦布发现美洲，发苍目盲的皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡在圣塞波尔克罗过世，洛伦佐·美第奇也死了。他的名言“若你想快乐，便快乐吧∕因为明日难以确定”，听来仿佛预言。萨伏那洛拉雷霆般的布道，将佛罗伦萨投入梦魇中。漫长的六年间充满阴暗的灵魂探索，整座城市回荡着忏悔的自责。“不恰当”的作品—包括波提切利的世俗主题作品—都在市区广场被火焚烧，主事者为那些“哭泣者”，也就是这位末世布道家忠实的追随者。最终，萨伏那洛拉自己也身受火刑。

对15世纪最后十年的托斯卡纳绘画而言，这是创伤般的记忆。在佛罗伦萨这些事件所卷起的风暴之中，波提切利让艺术与命运接受存在的考验。他凝视灵性危机的深渊，而这也痛苦地反映在他最后的作品中—它们充满绝望，却不失伟大。如果我们全盘检视波提切利的作品，便会很快发现，如果仅将他的成就简化为美第奇时期的伟大作品，确实过于肤浅。他漫长的艺术生涯，由文艺复兴早期人文主义的核心肇始，最终跨入矫饰主义的门槛。引导他的，乃是他对风格的感受，是他的热情与理想，是他深刻的宗教信仰，还有他对美永久、深沉的爱。

斯蒂芬尼·祖菲

Stefano Zuffi