意大利文艺复兴艺术史（插图第七版）

• 畅销50多年的意大利文艺复兴艺术史经典著作

本书首版于1969年，至今已经过六次更新，出版至第七版，50多年来一直是欧美高校课程标准教科书。作者弗雷德里克·哈特是意大利文艺复兴艺术领域的权威专家，本书是他多年从事意大利文艺复兴艺术的研究和教学工作的结晶，是该领域的里程碑式著作。

• 文字浅显易懂，以讲故事的形式梳理意大利文艺复兴艺术发展脉络

哈特教授以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本构建本书的主框架，以艺术品和艺术家作为全书的核心。作者以艺术家的传记为框架，从主题、技法和风格等多方面讲解了每位艺术家的代表作，行文中还介绍了大量相关的历史、宗教和神话知识，娓娓道来。这种书写模式阅读门槛低，特别适合入门读者，在阅读故事的过程中掌握意大利文艺复兴艺术的发展脉络。

• 内容与时俱进，融入艺术史研究新成果

威尔金斯教授的后续修订为本书带来了全新的研究成果。本版结合近几十年兴起的女性主义、艺术社会史和视觉文化研究等前沿议题，新收录了多位文艺复兴时期的女艺术家和她们的代表作，梳理了大部分作品的赞助人，另外还增加了版画、素描、彩饰手抄本、陶瓷、肖像纪念章、彩色玻璃和挂毯等工艺作品，呈现一个更加完整的意大利文艺复兴艺术面貌。

• 装帧精美，图文并茂，800余幅精美图片，直观感受文艺复兴艺术的魅力

全彩精装，图文并茂，800余幅经专业调色的精美高清图片，不仅有大量艺术品的高清照片，还有众多作品所在地点的场景图、数字复原图和建筑平面图，多维度还原艺术品及其所处的历史情境。

本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。

本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的最佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。

著者简介

弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914—1991年）｜20世纪最杰出的艺术史学家之一。他任教了50多年，影响了几代研究文艺复兴的学者，他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。第二次世界大战期间，他加入了“古迹、艺术和文献项目”（古迹卫士），帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和佛罗伦萨美术学院荣誉成员称号。哈特教授的其他主要著作有：《战火中佛罗伦萨艺术》（1949年）、《波提切利》（1952年）、《朱利奥·罗马诺》（1958年）、《巴洛克艺术中的爱》（1964年）、《葡萄牙枢机礼拜堂》（1964年）、关于米开朗基罗的绘画、雕塑和素描的三本著作（1964年、1969年、1971年）、《多纳泰罗：现代视觉的先知》（1974年）、大型通史《艺术：绘画、雕塑、建筑的历史》（现已出版第四版，1993年）。

大卫·G. 威尔金斯（David G . Wilkins）｜匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授，并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。威尔金斯教授的主要著作有：《多纳泰罗》（1984年，合著）、《马索·迪·班科：一位13世纪初的佛罗伦萨艺术家》（1985年）、《巴尔奇画集：伦勃朗之前的蚀刻画家》（第53卷，1985年，合著）、《艺术过去和现在：艺术史概论》（2005年，合著）。他还与人合编了《寻找中世纪和文艺复兴时期的赞助人》（1996年）和《超越伊莎贝拉：文艺复兴时期的意大利世俗女性艺术赞助人》（2001年）。

译者简介

章华｜浙江传媒学院艺术学教授，美国西方艺术史和艺术批评博士，曾先后在美国得克萨斯理工大学艺术学院和肯塔基州伯里亚学院艺术系任教，主要研究方向为西方风景画，著有英文专著《西方艺术史》《艺术鉴赏》《静寂的山水》，中文专著《思想的形状：西方风景画的意蕴》。2013年入选哈佛大学文艺复兴研究中心学者，得以前往意大利文艺复兴发祥地佛罗伦萨实地考察研究。

序言：《意大利文艺复兴艺术史》的历史      iv

致  谢      viii

地  图      x

第一章  序幕：意大利和意大利艺术      1

第一部分  中世纪后期      23

第二章  13世纪的托斯卡纳和罗马艺术      25

第三章  14 世纪早期的佛罗伦萨艺术      57

第四章  14 世纪早期的锡耶纳艺术      87

第五章  托斯卡纳和意大利北部的晚期哥特式艺术      121

第二部分  15世纪      141

第六章  文艺复兴的开始：建筑      143

第七章  托斯卡纳雕塑的变迁      165

第八章  佛罗伦萨绘画的演变      187

第九章  马萨乔的遗产：安杰利科修士和菲利

第十章  约1430 —1455 年的佛罗伦萨建筑和雕塑      223

第十一章  15 世纪中期的佛罗伦萨绘画      247

第十二章  美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术（一）      279

第十三章  美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术（二）      303

第十四章  意大利中部的文艺复兴      343

第十五章  威尼斯和意大利北部的哥特式和文艺复兴      373

第三部分  16世纪      425

第十六章  盛期文艺复兴的起源      427

第十七章  罗马的盛期文艺复兴      471

第十八章  约1520—1550 年的新发展      527

第十九章  威尼斯及其内陆的盛期和晚期文艺复兴      575

第二十章  16世纪后期      633

术语表      676

参考文献      688

文艺复兴艺术品的收藏地      704

索  引      706

版权归属      751

出版后记      753

从1969年的第一版开始，40年来我一直在使用这本书，因为它过去是，现在仍然是意大利文艺复兴艺术的最佳入门书籍。

——罗伯特·蒙曼（ROBERT MUNMAN），伊利诺伊大学芝加哥分校

本书内容丰富，信息可靠，作者的热情和博学令人愉快。

——凯瑟琳·特里尔（CATHERINE TURRILL），加州州立大学萨克拉门托分校

第七版《意大利文艺复兴艺术史》变得更加精彩了！我喜欢这本书的章节编排和论述方法。它既有学术性，又通俗易懂。

——萨拉·N. 詹姆斯（SARA N. JAMES），玛丽·鲍德温大学