描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787553791760
写这本书的时候，作者称其为“海底时代”，那个时期，作者称自己漫步在漆黑的海底。而在海底的这种黑暗中，他有一种“但愿可以出现建筑的希望”的感情。他便是以这种感情为依托，侧耳倾听海底深处美妙的声音。
他认为安藤忠雄的极简主义也好，伊东丰雄的轻型建筑也好并没有将建筑从造型体中剥离出来，他试图以全新的角度感知建筑。在海底，作者侧耳倾听到了物质的歌声。他的建筑开始发生变化。在海底与物质邂逅。
反抗记号的东西，回归实际的东西，他的建筑开始发生变化，以此为开端，建筑可以延续下去。为了记录这些改变的瞬间，他写下了这本书，将这些对他来说无可替代的瞬间记录在这本书里。
本书将通过精选的八件作品，感受建筑大师的设计理念，在隈研吾的引领下推翻造型体，以崭新的思维、全新的角度感知建筑，聆听建筑的歌声。
本书共分为“连接：日向邸”“流出: 水、玻璃”“隐去：龟老山”“极少化：森林舞台”
“拆线：威尼斯建筑双年展”“颠倒：剧场的反转”“电子置换：纪念公园”“粉碎成粒子”八个章节，作者隈研吾精选了八个建筑项目以及作品，详细阐述了他对建筑原点的思考。
书中精选的八件作品中，除了一件作品（陶特设计的日向邸）之外，其他都是隈研吾事务所这几年设计的作品。作者在对造型体批判的同时，也在展示自己，暴露自己的界限。这些作品充分体现了对造型体的批判。他试图唤起各种各样的批判声音，以此引起人们对造型体的关注，让人们意识到我们已经被造型体包围了。他认为，建筑自身持续发展，就不得不对造型体进行批判。
本书中，隈研吾回顾多年建筑设计生涯，批判了批判一下以自我为中心的建筑，批判了建筑的分割，试图推翻造型体，以崭新的思维、全新的角度感知建筑，使建筑回归环境，与自然连接，得以延续。
目 录
章 连接：日向邸…………………………… 006
第二章 流出: 水、玻璃………………………….
046
第三章 隐去：龟老山……………………………. 061
第四章 极少化：森林舞台……………………… 076
第五章 拆线：威尼斯建筑双年展…………….. 089
第六章 颠倒：剧场的反转………………………. 105
第七章 电子置换：纪念公园…………………… 122
第八章 粉碎成粒子………………………………. 132
后 记……………………………………………….
162
前 言
总而言之，就是想要批判一下以自我为中心的建筑，这并不是对特定的建筑样式进行批判。某种建筑诞生都有其独特的存在感和气质。这是我想批判的。我尝试用“造型体”一词来表示。是不是造型体，这与建筑原本的样式没有关系，而是与建筑的构成基础所具备的性质和特点有关。至少客观来说，造型体是从周围环境中分割出来，物质存在的形式。所有的建筑都是环境中的人类建立的奇异点，当然，不一定就是造型体，我并不是想要否定这一点。分割是建筑的宿命。但是，如果这种分割是建筑自身的愿望，或者是尽可能回避分割呢？我认为，对建筑而言决定性的东西，对那个建筑的体验，出现了决定性的差异。
我想要批判的是分割，结果批判的对象变成了所有的建筑样式。西欧的传统建筑的基本原理是，将建筑造型体化。然而，即使是以透明性、开放性为主题的20 世纪的现代主义，实际上也存在这种造型体化的毛病，且根深蒂固。与其说现代主义是以造型体为战略的，倒不如说被造型体控制了。现代主义也好，现代主义之后的建筑群也好，都难逃造型体的摆布。我想进一
步对建筑这种存在形式进行批判，也不得不对建筑进行批判。这正是作为建筑师对自身的批判和否定。
但是，除了造型体，还有其他形式吗？这种想法也很强烈。纵观建筑历史，反造型的形式也可能存在。但是，这种形式很快就被人们遗忘了，并没有成为主流。这该称为建筑，还是景观呢，或者是庭园呢？这个问题并没有任何意义。另外，这种形式是否能成为支配21 世纪的形式，这点并没有确切的证据。
但是，目前清楚的是，建筑师批判建筑的时候，并不是谁都愿意倾听的。建筑师如果批判造型体的话，就必须提出区别于造型体的其他建筑方案，并将其展示出来。这样的话，就要在自己的作品中进行尝试，并将其展示出来，然后再开展理论。因此，书中除了一件作品（陶特设计的日向邸）之外，其他都是我们事务所这几年设计的作品。批判的同时，展示自己，暴露自己的界限。这些作品充分体现了对造型体的批判。唤起各种各样的批判声音，以此引起人们对造型体的关注，让人们意识到我们已经被造型体包围了。我认为，建筑自身持续发展，就不得不对造型体进行批判。
隈研吾
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