空间·境像：朱乐耕当代陶艺

此书涵盖艺术家家多年来创作的代表性经典作品，将短时的展览长时期的保留了下来，具有较高的文化价值和美术史价值。此外，全书图片数量多且精美，极具观赏性和收藏性。 

本画册共分为5个部分，是基于朱乐耕2014年4月在国家大剧院举办的《空间•境像——朱乐耕当代陶艺展》的基础上，由朱乐耕主编的一本作品集。除了*部分中包含的展览开幕式及评论文章、第二部分——本书主要部分的展览作品欣赏，还包含了朱乐耕历年来的精选作品，如为韩国济州岛、为韩国麦粒音乐厅及美术馆、上海浦东机场、天津瑞吉酒店制作的大型环境陶艺作品，以及朱乐耕瓷板画艺术作品。可以说这本画册是朱乐耕当代陶艺*全面、*精华的作品集萃。

朱乐耕，江西省景德镇人。现任中国艺术研究院艺术创作院院长、教授，博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家。中国陶瓷艺术大师，全国政协委员。作品多次参加国内外陶艺展，并有四十余件作品获奖。2012年获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。2013年获“中华艺文奖”。

目录

 

部分         1     空间·境像——朱乐耕当代陶艺展开幕式

                              及评论文章  

                       2     空间·境像—朱乐耕当代陶艺展

                       8     现代陶瓷空间艺术的开拓者  

                     12     “空间·境像”的意味  

                     20     意出法外 自然清新  

                     22     节奏、意境与质感      

 

 

第二部分       33     空间·境像——朱乐耕当代陶艺展  

 

 

第三部分     133     建筑空间中的东方情景思考（济州岛壁画）  

                   134     朱乐耕在韩国济州岛举办陶艺展  

 

 

第四部分     155     朱乐耕环境陶艺作品案例创作回顾  

                   156     陶艺在建筑与音乐中的发展空间

                              —为韩国麦粒音乐厅、美术馆制作陶艺

                                      壁画有感  

                   162     麦粒别馆（音乐厅、美术馆）建筑时期的

                              陶艺家朱乐耕  

                   188     上海浦东机场环境陶艺作品  

                   204     天津瑞吉酒店环境陶艺作品  

 

 

第五部分     211     朱乐耕瓷板画艺术作品  

 

 

附       录     231

                   232     朱乐耕的当代陶艺思考  

                   254     朱乐耕艺术年表  

 

空间·境像—朱乐耕当代陶艺展

前言

 

 2014年4月25日下午2时30分，“空间·境像—朱乐耕当代陶艺展”于国家大剧院盛大开幕。

此次活动由中国艺术研究院与国家大剧院联合主办，全国人大常务委员会副委员长、民盟中央主席张宝文，全国人大常委会常委、民盟中央副主席张平，全国人大外事委员会副主任委员赵少华，北京市政协副主席、国家大剧院院长陈平，民盟中央宣传部部长吴志实，中国艺术研究院常务副院长、中国画院院长田黎明，中国艺术研究院副院长、研究生院院长吕品田，中国艺术研究院副院长牛根富，国家大剧院院长助理李志祥等领导及嘉宾出席了开幕式。开幕式由中国艺术研究院副院长贾磊磊主持。

本次展览展示了《五彩云》《生命之歌唱》《涅槃》《风华岁月》等多个系列的一百余件朱乐耕新近创作的当代陶艺作品，同时还展示了朱乐耕于2006年完成的坐落在九江市和中广场的大型陶艺装置壁画《莲趣》（约300平方米），2010年为迎接上海世博会完成的坐落在上海浦东机场的大型陶艺装置壁画《惠风和畅》（约300平方米），2012年完成的坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶艺装置壁画《流金岁月》（45平方米），还有近刚完成的安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿酒店的《生命之绽放》（350平方米）、《天水之境像》（120平方米）等大型环境陶艺装置作品的图像与视频，是艺术家朱乐耕陶瓷艺术成就的一次精彩展示。

在表达主题上，朱乐耕往往以大地、生命为对象，赋予作品极高的精神内涵和品格，是“器”与“道”的完美结合，这一点在其《风》系列、《云霞》系列、《天马》系列、《耕牛》系列、《远古的记忆》《空》《颂》、瓷板画《乡村》系列、《山水》系列等作品中都有很好的体现。其作品造型在自然中求奇特、求异趣；在器的无穷变化中求神韵、求精神；在材质处理中更别具匠心，集平面处理与肌理效果于一体、融可视性与可触摸性于一身，有不凡的审美品格。

而在朱乐耕的环境陶艺的创作中，其作品又分为两种类型：一种是大型的户外作品，如2006年完成的坐落在九江市和中广场的大型陶艺装置壁画《莲趣》，属于公共艺术的范畴；一种是建筑室内作品，更多的是强调作品与人、空间的关系，如韩国麦粒美术馆和济州岛衣恋·肯辛顿酒店的大型陶艺装置作品。这些作品不仅是视觉的艺术，还有与观众在触觉和情感上的沟通，在一定程度上也代表了艺术家未来探索和发展的方向。

环境陶艺和生活陶艺是朱乐耕重点研究的两个课题，从这次展览展出的作品中可以看到，朱乐耕的创作都是围绕这两方面展开的。之所以选择这两点作为研究的方向，是因为朱乐耕希望将现代陶艺拉回到“从生活出发”的原点，让现代的陶艺在现代生活空间中重新找到表现的场地。为了找到陶瓷艺术的自身语言，朱乐耕花了大量的时间来学习和研究传统陶瓷艺术的釉料与火候，在烧制出一些历史上名贵的高温颜色釉的基础上，进行了自己的创新，尤其是在五彩、红绿彩、釉下青花等方面造诣深厚。朱乐耕在这一学习过程中掌握了陶瓷艺术品从选土到后成品的全部制作过程，他的作品达到了技术、科学和艺术的完美结合，从这个意义上说，他是陶瓷艺术的大师。

作为中国当代陶艺探索的先行者，朱乐耕的创作打破了人们概念当中的思维定势，让人们认识到陶瓷艺术不只是一些陈设于室内空间的器物或实用于生活的坛坛罐罐。他让人们看到了陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的的各种可能性，也让人们领略到了陶瓷艺术在公共空间中所能呈现的各种不同的表达形式。他的贡献在于不仅拓宽了当代陶艺的发展道路，同时对中国公共艺术和当代艺术的发展也起到了很大的推动作用。

开幕式结束后，举行了“朱乐耕陶瓷艺术研讨会”。来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院、景德镇陶瓷学院等院校的三十几位学者出席了会议。会议由清华大学美术学院著名设计艺术家何洁教授主持。中央美术学院雕塑系主任、教授吕品昌，清华大学城市环境设计研究所副所长黄艳博士，《中国文化报》副总编徐涟博士，景德镇陶瓷学院史论系主任曹建文教授，中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉研究员，美国中华陶瓷艺术学会会长周光真先生等专家学者，围绕现代陶艺与现代建筑的关系做了精彩的发言。

在社会高速发展的今天，人类所居住的城市与环境，包括建筑的空间都发生了极大的变化，在这样的变化中，当代艺术所面临的挑战是什么？当代艺术如何为人类的现代生活空间及精神空间服务？中国的当代艺术包括当代陶艺如何走向本土性的现代化？如何走向有中国本土特色的当代艺术？研讨会对上述问题进行了深入的探讨，对于当代陶艺的发展有很好的探索意义。