祀神与解脱——古代印度雕刻艺术

      200余幅精彩照片，以图为主，以文为辅，生动展现古代印度各流派雕刻艺术，也介绍了古印度宗教的神灵、故事，以及常见的艺术风格和艺术手法，颇有趣味。 

      本书以图文形式从历史的角度探索古代印度雕刻艺术的兴起、发展、演变直至衰落的过程，并以古代印度各个时期宗教雕刻艺术作品为载体，连贯成一部系统的古代印度雕刻艺术简史。鉴于古代印度的历史、哲学、宗教和艺术是一个整体，因此也希望透过对宗教雕刻艺术的认识，增益对古代印度历史、哲学和宗教的兴趣和理解。

      白文，西安美术学院史论系、艺术与考古研究所副教授。1986年—1998年在甘肃省敦煌研究院工作。目前主要从事石窟考古、丝绸之路文化交流以及陕西周边古代宗教美术、考古等研究。先后发表论文30余篇，出版了《关中隋唐西方净土造像图像志研究》《从缘起到广布——古代印度佛教艺术》《图像与仪式——隋唐长安佛教艺术》等3部著作。

前  言

章 印度河文明

第二章 孔雀王朝美术

第三章 巽伽与安达罗王朝美术

  巴尔胡特

  桑奇大塔

第四章 贵霜时代美术

  犍陀罗

  马图拉

  阿玛拉瓦蒂

第五章 笈多佛教美术

  阿旃陀石窟

第六章 印度教美术

  笈多印度教

  北印度

  中印度（德干）

  南印度

第七章 印度馆藏印度教雕刻艺术

 

图版索引

参考文献

古代印度文明年表

      印度是我们的邻国，它的古代宗教艺术曾经盛极一时；作为一个历史源远流长的文化大国，印度的古代宗教艺术对中国乃至世界有着深远的影响。古代印度艺术主要源于它的宗教，它的各种宗教相互关联，却又迥然不同。但有一点毋庸置疑，古代印度艺术，特别是雕刻、建筑艺术，集中体现了他们的哲学观，其风格平静、内敛、气势宏大，似乎一切都超脱于这个凡俗的世界。人们对“艺术”一词有各种各样的理解。本书使用的“艺术”，是对古代印度雕刻的审美价值与艺术魅力的独特的感受、见解和发现，并从纯粹的形式美的角度，论述古代印度雕刻的风格、样式、审美趣味的演变和发展。古代印度雕刻艺术，包括印度教、佛教、耆那教等的形象艺术。其中印度教（其前身为婆罗门教）艺术为正统，余为非正统；在非正统部分中，佛教和耆那教艺术为土生土长。这些艺术形式在成长中相互砥砺融合、借鉴影响，共同构成印度雕刻艺术的主要内容。古代印度雕刻艺术，体现着印度文化多样统一的特性，反映了印度丰富深奥的宗教与哲学思想，渗透了宇宙生命崇拜的传统精神。就其功能而言，印度古代雕刻艺术主要用于宗教信仰与哲学观念的图解和象征，作为祭祀礼拜或沉思静虑（禅定）的对象，作为超越尘世获得灵魂解脱或涅槃的辅助手段。同时，古代印度雕刻艺术具有强烈的象征主义，力图给抽象的形而上学观念以具体的形象，给无形的宇宙生命以有形的表现，其手段是借助于人、动物、植物等自然的形式，或加以超自然的夸张变形，创造宇宙生命的幻象。印度人把人看作沉浸在宇宙生命的永恒流动之中的自然的一部分，与自然存在的一切生命形态具有血缘关系。如人的形象往往借鉴动物、植物的造型：男性人体一般胸宽腰细有如狮子，女性人体柔美圆润的曲线似乎从藤蔓、花卉、果实中汲取了灵感。为了表现诸神的超人性质，印度雕刻艺术特别是印度教艺术中出现了大量多面多臂、半人半兽、半男半女的奇特怪诞的造型，象征着宇宙生命的各个不同侧面。古代中国对印度文明充满了仰慕之情。印度传统宗教艺术（主要是佛教艺术）对中国古代佛教艺术的深刻影响是人所共知的。当年，玄奘克服难以想象的困难赴印度，就是为了学习印度正统的佛教文化。在十分“物质化”的今天，中国人对古代印度宗教艺术似乎陌生了，疏远了。我们是否应当适当放缓脚步，认识一下那些曾经强烈打动过我们祖先心灵的、我们的老邻居印度创造的心智方面的辉煌成就？本书旨在从历史角度研究古代印度艺术的发展，以宗教雕刻艺术品的分析为载体，连贯成一部有系统的艺术史。由于古代印度的历史、哲学、宗教和艺术是一个整体，因此本书也希望透过对艺术品的介绍，增益对古代印度历史、哲学和宗教的认识。毋庸置疑，对于这些雕刻艺术的介绍，是在参考大量前人研究成果的基础上编写成的。本书后所附的参考书目并不是毫无遗漏地列出所有的书籍、文献，而是列出与本书的内容相关的，能够帮助我们更多地了解古代印度雕刻艺术。古代印度宗教艺术的过去对它的今天仍然有重要影响，并且深深地吸引着我们。让我们以探索的目光回到古代印度，认识古代印度宗教艺术的不同阶段，以及相互间的联系。希望本书为解读古代印度宗教艺术和探究中国文化某些重要现象的印度因素，提供一些富有启发的线索和实物例证。