建筑艺术构成

　　《建筑艺术构成》结合现代设计发展的需要，系统而全面地讲述了建筑艺术构成。
　　《建筑艺术构成》由三部分构成，包括平面构成、色彩构成和立体构成。本书着眼于柔性化教学方法，即将色彩原理、材料的选择和应用、视觉心理认知等理性因素揉进平面、立体空间的设计基础训练中去，并注重对学生创造能力的培养。本书内容由浅入深，图文并茂。

　　《建筑艺术构成》可作为高职高专院校建筑装饰、艺术设计等相关专业教学用书，也可供相关设计人员参考。

概述
0.1　构成的概念及意义
0.2　构成的应用及发展方向
第1部分　平面构成
单元 1　平面构成基本元素
1.1　点的表现形式
1.1.1　点的性质和作用
1.1.2　点的错觉
1.1.3　点在设计中的应用
1.2　线的表现形式
1.2.1　线的性质和种类
1.2.2　线的感情性格
1.2.3　线的错觉
1.2.4　线的作用
1.3　面的表现形式
1.3.1　面的构成形式
1.3.2　单形的构成
1.3.3　面在设计中的应用
1.4　点、线、面的构成及其形式法则
1.4.1　对称和平衡的性格
1.4.2　对称和平衡的基本形式
1.4.3　点的平衡构成
1.4.4　线的平衡构成
1.4.5　点、线、面构成的实际应用
单元 2　平面构成的骨格表现形式
2.1　重复的表现形式
2.1.1　重复骨格
2.1.2　基本形
2.1.3　重复骨格重复基本形
2.1.4　重复骨格近似基本形的构成
2.1.5　重复骨格构成的应用
2.2　基本形的群化构成
2.2.1　群化构成的基本要领
2.2.2　群化构成形式
2.2.3　形成群化的条件
2.2.4　群化构成的设计方法
2.2.5　群化构成的实际应用
2.3　节奏、韵律的创造与渐变、发射的设计
2.3.1　渐变构成
2.3.2　发射构成
2.3.3　渐变、发射实例应用
2.4　比较形式——对比与变化
2.4.1　对比的作用
2.4.2　对比的形态
2.4.3　对比的分类
2.4.4　对比构成需要掌握的要点
2.4.5　对比构成作品实例
2.5　打破常规——破规与变异
2.5.1　破规和变异的分类
2.5.2　空间构成
2.5.3　视觉感应构成
2.5.4　特异构成作品实例
2.6　肌理为设计增色
2.6.1　平面肌理的制作方法
2.6.2　材料肌理的制作方法
2.6.3　肌理构成作品实例
单元 3　平面构成材料体验
3.1　常规构成材料体验
3.2　综合构成材料体验
第2部分　色彩构成
单元 4　色彩构成与色彩基础
4.1　色彩构成基本元素
4.2　色彩基础
4.2.1　色彩
4.2.2　色相环的组成
单元 5　色彩的对比与色彩的调和
5.1　色彩的对比
5.1.1　色彩的三要素对比形式
5.1.2　色彩的其他对比形式
5.2　色彩的调和与表现形式
5.2.1　同一调和
5.2.2　类似调和
5.2.3　互补色调和
5.2.4　互补色调和实例应用
单元 6　色彩表达与色彩空间
6.1　色彩表达与色彩联想
6.1.1　色彩的语言性与视觉心理效应
6.1.2　色彩的象征性
6.1.3　色彩的膨胀与收缩
6.1.4　色彩的前进性与后退性
6.1.5　色彩的艳丽与素雅
6.1.6　各颜色的联想意义
6.1.7　色彩象征的实例应用
6.2　色彩空间与空间混合
6.2.1　形成空间混合的原因
6.2.2　空间混合构成做法
6.2.3　空间混合的产生须具备的必要条件
6.2.4　空间混合实例应用
第3部分　立体构成
单元 7　立体构成基本元素与表现要素
7.1　立体构成基本元素
7.1.1　点限空间
7.1.2　线限空间
7.1.3　面限空间
7.1.4　体限空间
7.2　立体构成的表现要素
单元 8　点、线立体形态的表现形式
8.1　点型材料构成
8.2　线型材料构成
8.2.1　软质线材的构成
8.2.2　硬质线材的构成
8.2.3　线材构成实例应用
单元 9　面材构成与面材造型
9.1　面材构成
9.2　面材造型
9.2.1　半立体单形、半立体重复
9.2.2　透空柱体
9.2.3　多面体单体
9.2.4　单体集聚
9.2.5　层面排列
单元 10　立体构成基础造型块材
10.1　块材的基本特征
10.2　块型材料空间表现形式
10.2.1　切割法
10.2.2　积聚法
单元 11　立体构成的艺术设计
11.1　利用点、线、面型材料构建建筑体模型
11.1.1　模型工具与材料
11.1.2　模型的制作
11.2　利用块型材料构建建筑体模型
11.2.1　模型材料与工具
11.2.2　模型的制作
主要参考文献