动画场景设计（第三版）

动画场景设计既有动画理论要点与规律性的方法技巧，又有图文并茂的实例分析。注重理论与实践相结合，强化实用性和可操作性 

动画场景设计详细讲述了动画场景的类型、动画场景设计流程、蒙太奇场面与分镜头场景设计，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍了动画场景设计的构思方法及构图原理。*后还着重讲述了动画场景的设计规范，及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。

 目录

第1章动画场景设计概论

1.1动画场景设计概述

1.1.1动画场景的作用

1.1.2动画场景设计原则

1.2动画场景的类型

1.3蒙太奇场面与分镜头场景

1.4与场景设计相关的动画制作环节

1.4.1概念设计

1.4.2分镜头与故事板

1.4.3动画设计稿

1.5动画场景设计制作流程

1.5.1准备阶段

1.5.2搜集素材阶段

1.5.3构思阶段

1.5.4定稿阶段

1.5.5制作阶段

习题1

第2章基础训练

2.1素描

2.2速写

2.3色彩

2.4自由联想

习题2

第3章透视原理

3.1透视原理概述

3.2几何透视

3.2.1透视基本原理

3.2.2一点透视

3.2.3两点透视

3.2.4三点透视

3.2.5网格透视

3.2.6三维辅助参考法

3.2.7场景透视需要注意的问题

3.3透视阴影

3.4镜像与倒影

3.5空气透视

3.6散点透视

习题3

第4章动画场景构成

4.1自然景观

4.1.1天空自然景观

4.1.2陆地自然景观

4.1.3植物

4.1.4水景

4.2建筑空间

4.2.1建筑空间分类

4.2.2建筑与历史

4.2.3建筑与地域

4.2.4室内场景构成

4.3交通工具

4.4魔幻场景

习题4

第5章动画场景灯光效果

5.1布光原理

5.2灯光设计

5.3光效果

5.4光与影

习题5

第6章动画场景构思

6.1动画时空

6.1.1时间与空间

6.1.2多平面摄影技术

6.2场景色彩基调

6.3场景风格

6.4与角色的配合

习题6

第7章动画场景构图

7.1构图原理

7.2构图规律

7.2.1平衡

7.2.2黄金分割

7.2.3对比与调和

7.2.4骨骼结构

7.3动画场景构图特点

7.3.1固定的幅面比例

7.3.2灵活的视角

7.3.3动画场景分层

7.4静态构图与动态构图

7.5景别

7.6镜头动作

习题7

第8章动画场景制作

8.1设计规范

8.1.1场景设计清单

8.1.2方位结构图

8.1.3综合设计图

8.1.4色彩基调图

8.1.5灯光设计图

8.2二维动画场景

8.3定格动画场景

8.4三维动画场景

习题8

参考文献

 

前言动画是一种具有辉煌前景的产业，存在巨大的发展潜力和广阔的市场空间，国家也在大力发展动画产业，并在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。动画产业的发展离不开人才的培养，在动画产业飞速发展的今天，国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。然而，在新的历史时期，中国的动画艺术要再现《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》的辉煌，却并非一朝一夕的事情。单就动画人才培养而言，新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新的商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。为此，由天津市品牌专业、天津市优势品牌专业——天津工业大学动画专业牵头，在多所高校和专家组的参与下，在动画教育的办学理念、人才培养目标、教学模式、学科建设、课程体系、教学内容等方面，不断进行改革创新的研究，并结合教学积累与实践经验总结，吸收国内外动画创作、教育的成果，组织编写了本套教材。在教材的编写过程中，作者注重理论与实践相结合、动画艺术与技术相结合，并结合动画创作的具体实例进行深入分析，强调可操作性和理论的系统性，在突出实用性的同时，力求文字浅显易懂、活泼生动。本书是整套教材中的一种，介绍了动画场景设计。　　在动画制作过程中蒙太奇场面是一个表意单位，动画场景是构成蒙太奇场面的视觉要素之一，其作用主要体现在： 交代故事发生的历史、年代、时间、地域等背景资料； 成为动画中角色戏剧动作的有力支撑； 形成动画画面的色彩基调，创造动画的戏剧气氛； 利用景别、色彩对比、光影效果等视觉手段衬托动画角色； 成为推动戏剧发展的重要元素。动画场景设计师不仅仅要具有视觉表现的技艺，更是需要涉猎透视学、建筑学、建筑史、制图学、舞台美术、心理学等各个学科。　　本书针对动画场景设计过程中所需要的背景知识，详细讲述了动画场景的类型、动画场景设计制作流程，以及如何进行基础训练； 深入介绍了几何透视及透视阴影、镜像与倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用； 从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等方面，详细讲述了动画场景的构成； 从布光原理、灯光设计、光效果、光与影等方面，介绍了动画场景的灯光效果； 从动画时空、场景色彩基调、场景风格、与角色的配合等方面，介绍了动画场景的构思； 从构图原理、构图规律、动画场景构图特点、静态构图与动态构图、景别、镜头动作等方面，详细讲述了动画场景的构图； 从设计规范和二维动画、定格动画、三维动画等不同场景，介绍了动画场景的制作。在本书的编写过程中参考了许多动画片的设计实例，如《花木兰》《花木兰2》《大闹天宫》《哪吒传奇》《鬼》《道成寺》《钟楼怪人》《大力神》《猫和老鼠》《菲力猫》《勇闯黄金城》《变身国王》《森林王子2》《幽灵公主》《埃及王子》《龙猫》《下课后》《熊兄弟》《101只斑点狗》《星银岛》《红猪》《哈尔的移动城堡》《狮子王》《千与千寻》《名侦探柯南》《海底总动员》《掌门狗》《小蝌蚪找妈妈》《飞屋环游记》《悬崖上的金鱼公主》《秒速5厘米》《辛普森一家》《小鹿班比》《天空之城》《汽车总动员》《功夫熊猫》《公主与青蛙》《恶童》《康拉德的水手》《白雪公主》《木偶奇遇记》《布兰登和凯尔经的秘密》等，在此表达诚挚的谢意。作者2018年1月

第5章动画场景灯光效果本章首先概述动画场景的布光原理，讲述场景灯光的戏剧化效果和如何为剧情服务； 接着从光源的属性、光源的投射方位两个方面详细讲述灯光设计的原理； 还简要介绍自然光和人造光的效果，以及光影在动画场景设计过程中的作用。5.1布光原理灯光用于形成动画场景的光环境。众所周知，视觉产生的三个条件是： 可见光、客观对象和健康的眼睛。这三个条件在观看过程中缺一不可，所以灯光是构成动画场景的重要环境要素之一。在自然界中，太阳的白色光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫多种单色光混合而成的复色光。牛顿的三棱镜光谱分解实验便能说明这一点： 太阳的白色光被三棱镜分解成为连续的光谱(这是由于不同单色光有不同的波长、频率的结果)，如图51所示，被分解后的单色光通过三棱镜之后只偏折角度而不再被分解。动画场景中景物的固有色彩完全是因为选择性的反射或透射单色光的结果。当白色复色光照射到物体表面之后，物体选择性地吸收一部分单色光而又选择性地反射另外的单色光，被反射的单色光进入我们的眼睛，就会产生不同物体的固有色彩视觉。例如，红色物体选择性地吸收复色光中所有的其他色光，而只反射红色单色光，红色光进入眼睛，我们就会判断这是红色的物体，如图52所示。

图51三棱镜光谱分解实验

图52光的选择性反射原理

从上面的分析可以看出，在真实世界中人对景物色彩的感觉受到环境光十分强烈的影响。举一个例子，如果将一个红色的物体放置在绿色的光环境当中，由于绿色的光环境不能提供红色物体需要反射的红色单色光，红色物体只是全部吸收环境光中的绿色光，而不能向外界反射红色光，所以看上去红色物体变成了黑色物体。在运用灯光色彩的过程中，应当注意光色混合的规律。与物质性的色彩颜料不同，光的三原色是朱红、翠绿、蓝紫。所谓三原色光是指这三种色光可以混合产生自然界中的所有其他色光，而这三种色光本身却不能被其他色光混合产生。三原色光的混色规律： 依据加光混合原理，朱红色光与蓝紫色光混合形成品红色光； 朱红色光与翠绿色光混合形成黄色光； 蓝紫色光与翠绿色光混合形成天蓝色光； 三原色光等量的混合便形成白色的复色光。朱红与天蓝、翠绿与品红、蓝紫与黄色互为补色。所谓互补色光是指如果两种色光混合之后形成白色的复色光，这两种色光就互为补色光，它们的混色规律如图53所示。

图53色光混合原理
动画场景的灯光设计是一门艺术，与舞台灯光和实拍影视的灯光处理方式有很大的不同。真实灯光重点表现服装的色彩，看清楚角色等，动画布光则不受以上影响，主要追求戏剧化的视觉效果和为剧情发展、角色塑造服务。其作用主要体现在以下几个方面。(1) 场景灯光的重要作用是陈述故事，灯光有助于观众理解剧情并被镜头画面所感染。著名摄影师维托里奥·斯特拉罗曾经说过： “对我而言，摄影真的就代表着‘是以光线书写’。它在某种意义上表达我内心的想法。我试着以我的感觉、我的结构、我的文化背景来表达真正的我。试着透过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事线平行的叙述方式，因此透过光影和色彩，观众能够有意识地或下意识地感觉、了解到故事在说什么。”图54所示是《勇闯黄金城》中的一幕场景，两位主人公藏身的木桶被灯光照亮，背景中是一个壮硕的持刀海员阴影，仅凭光影效果就暗示出被发现以及潜伏的危险境遇。

图54选自《勇闯黄金城》1

(2) 确定画面中重点表达的部分。图55所示是《钟楼怪人》中的一幕场景，画面中占大面积的是冷冰冰的、幽暗的石头甬道。在这个低长调的画面中，甬道的尽头被灯光照亮，成为重点表达的部分。

图55选自《钟楼怪人》1

(3) 勾勒动画场景中景物的造型结构，强化立体感和质感效果。图56所示是《幽灵公主》中的一幕场景，画面中侧向光线的处理，形成了角色的结构阴影，表现出角色的骨骼和肌肉结构。

图56选自《幽灵公主》1

(4) 交代故事发生的季节、时间、气候、地理、环境、历史等背景信息。例如，春、夏、秋、冬的光色变化； 不同时间的不同光照强度和角度； 阴、晴、雨、雾的天光变化； 高低错落的地理条件； 或辉煌灿烂，或幽暗阴霾的环境效果； 火光、烛光、电灯等不同历史时期的光源属性，如图57和图58所示。

图57选自《秒速5厘米》场景设计

图58选自《怪物电力公司》概念设计1

(5) 增加动画场景的真实感、空间感、深度感、层次感，如图59所示。

图59选自《怪物电力公司》概念设计2

(6) 创造动画场景的戏剧化气氛，便于动画角色情感的交流。让观众体验动画中所表现的欢乐、忧伤、痛苦和恐惧。《钟楼怪人》中的动画场景如图510所示，再现了15世纪以神为尺度的建筑内部哥特式长窗在幽暗空间中的光线效果，表现出角色痛苦的心理斗争过程，以及整个历史环境对他内心的震慑。

图510选自《钟楼怪人》2

(7) 光影的明暗变化层次还会使画面具有一种音乐般的视觉节奏和韵律，如图511所示。

图511新海诚工作室设计的动画场景

摄影师阿尔曼德罗斯曾经说过： “我只是捕捉光线原来的样子。”要想学好动画场景的灯光设计，首先要不断观察周围世界的光色效果、光与影的变化，总结真实世界中不同条件自然光、人造光的视觉特征。另外，动画是一门视觉艺术，与绘画、摄影、电影有许多共通之处。在动画场景的灯光效果设计过程中，可以通过研究已有的图片和影片，作为场景灯光设计的参考，研究其用光特点、布光技巧、戏剧化的用光手法，以及光线亮度、光色、投射角度、阴影效果等属性，激发创作的灵感。摄影师阿尔曼德罗斯曾说过： “在拍《向南行》时，我们研究参考的画家是马科斯韦尔·帕里什和梅纳得·狄克逊的作品； 在《天堂岁月》中，我们则用了那个时期的相片； 在《克莱尔之膝》中，参考了高更的绘画作品； 在《巫山云》中，参考的则是维多利亚时代的画作。”比利·威廉姆斯也曾经说过： “这些年来有件事未曾中断过，就是到美术馆或画廊去参观、研究名家的作品，可以从中积累对构图的认识，以及对运用色彩和光线的了解。”图512所示是16世纪荷兰画家埃尔特的作品《耶稣诞生》，以戏剧化的场景布光方式突出了画面的中心角色——耶稣。

图512埃《耶稣诞生》(尔特作)

约翰·巴力曾说过： “毕生研习静照、绘画及其他视觉艺术是非常重要的。”
另外，动画场景的设计往往需要多人协作，分别完成不同镜头的设计任务。同时，场景设计又是动画制作流程中的一个环节，场景设计师与导演、角色设计师、概念设计师之间以及场景设计师彼此之间就需要在设计之初，就场景风格、场景灯光效果进行沟通。绘画、摄影、电影等作品是进行视觉沟通的重要方式，往往提供的一张图片就能充分说明你所思考的一切。

图513《媒人》(格里特·凡·洪特霍斯特作)

由此可见，在设计动画场景灯光效果的过程中，有个视觉参考的范本是非常有用的，它能给动画场景一个风格。例如，17世纪荷兰画家格里特·凡·洪特霍斯特的作品中常常大胆使用人工光源，如烛光、灯光照明等，使画面的昏暗背景与角色的受光部位构成强烈对比，以增强画面的表现力，当时的人们称其为“夜画家”。图513所示是其代表作《媒人》，画面上被撮合者处于逆光中，烛光只照见了年轻风流的女媒人的形象，对那个急切想知道自己婚姻吉凶的青年，只逆光勾出一道暗影，使得画面充满了戏剧性效果。从这幅作品中还能激发场景设计师对动画历史背景的思考，揭示出在电灯发明以前人们所处的人造光环境。5.2灯光设计在动画场景灯光设计之初，首先要研究剧本获得整体的设计构思，了解故事情节、剧情的基本走向、角色性格、角色情绪发展、角色动作、角色的造型特点、角色之间的关系、景物构成、时间和地点等，确定一场戏的情绪、戏剧的视觉风格，

图514选自《菲力猫》

研究如何使观众获得你所预期的戏剧感受。另外，动画场景灯光设计受到片种、类型的影响。图514所示是动画《菲力猫》的平涂化、无光效的动画场景。动画场景的灯光设计主要从以下几个方面入手。(1) 确定光源的属性。光源的属性包括灯光类型、光线强度和灯光色彩等。动画中的灯光类型主要包括泛光灯和聚光灯。泛光灯提供给场景均匀的照明，这种光源没有方向性，向各个方向均匀地发射灯光，照射的区域比较大，是针对全部场景的均匀照射光源； 聚光灯发射类似于光锥的方向灯光，在照射范围之外的景物不受该聚光灯的影响。聚光灯的光束分为硬边光束和散边光束，如图515所示。

图515选自《怪物电力公司》概念设计3

光线强度、灯光色彩由光源的类型决定。如图516所示，场景灯光来自于一盏油灯。舞台灯光设计师戈登·威利斯曾经说过： “真正的戒律是让光在银幕上看起来像是从实际光源发出来的。”维蒙·齐格蒙也曾说过： “好的灯光就是让观众感到真实的灯光。把那种灯光和自然光相比，有时它要胜过自然光。”

图516选自《红猪》

在动画场景中光源应当合理化。如果是夜里，光线便会纯粹来自灯罩、蜡烛或任何镜头内你看到的实际光源。图517所示是《海底总动员》中的概念设计。

图517选自《海底总动员》概念设计

对于室内布局分散的多光源应当进行主次分析，选择表现效果好的一个光源作为主光源，同时削弱其他光源。(2) 确定光源的投射方位。灯光可以用于塑造动画角色。对角色施加特定角度的光，可以戏剧化地改变观众对动画角色的认识。光源的投射方位可以分为两组、12个方位。如图518所示，a~d四个方位和1~8八个方向可以配合使用。例如，d＋1就形成前下方的光源，c＋3就形成左前方的光源。

图518光源投射方位

光的投射角度会改变动画角色的视觉表象。正面45°布光可以产生适当的阴影，使角色的特征或景物的轮廓呈现清晰而明显的雕塑效果，立体感强，如图519所示。

图519选自《大力神》1

逆光有助于将角色与背景分开，产生戏剧化的剪影效果。图520所示是《公主与青蛙》中的一幕场景设计，由于光源比较近、比较强，所以剪影的边缘出现柔化的光晕。

图520选自《公主与青蛙》场景设计

高度比较低的顶光创造不祥的戏剧气氛。图521所示是《钟楼怪人》中的一幕场景，主教正在试图阻止杀戮。

图521选自《钟楼怪人》3

脚光可以扭曲角色的特征，产生恐怖的戏剧化效果。图522所示是《勇闯黄金城》中的一幕场景，阴险的巫师正在盘算坏主意。

图522选自《勇闯黄金城》2

另外，要注意不同镜头之间光源的照射方位应当统一。图523所示是《大力神》中的一幕场景，宙斯的神庙被顶光照亮； 如图524所示，镜头中场景光源的投射方位保持了一致。

图523选自《大力神》2

图524选自《大力神》3

5.3光效果动画中的光分为自然光和人造光。自然光包括阳光、天光、月光和星光，属于平行光。人造光环境就复杂得多，可以分为面光、线光和点光； 或者分为漫射型、间接照明、半间接照明、直接照明、半直接照明、光束和辐射； 或者分为白炽灯、荧光灯、霓虹灯、聚光灯和滤光片等。要想在动画场景中真实表现光的各种效果，就要将光的型、色、照度、投射方式、主次关系和投射方向等各方面的因素综合考虑。图525和图526所示是《钟楼怪人》中的光效果设计，哥特式教堂的彩色玻璃创建出非凡的宗教气氛。

图525选自《钟楼怪人》4

图526选自《钟楼怪人》5

注意： 应当根据动画故事发展决定用什么样的特效效果，要牢记的是特殊效果与所有的照明形式一样，都应服从于剧情，不应当喧宾夺主。动画灯光还可以创造场景氛围，成为场景构成的有机组成部分，表现诸如快乐、狡诈、邪恶、残暴、亵渎和欣喜等情绪。例如，恐怖事件一般发生在昏暗或漆黑的环境，浪漫情景都用柔和的灯光表现。自文艺复兴以来的室内戏剧就已经总结出： 较暗的环境下演出悲剧效果比较好，而喜剧则在明亮的环境下演出会取得较好的效果。图527所示是《大力神》中的一幕场景，光色效果展现出海格力斯出生后奥林匹斯山上祥云缭绕、喜庆祥和的景象。

图527选自《大力神》4

光的色温包括冷色光和暖色光。光色也具有情感属性，红色让人看上去要么热烈，要么有焦急和危险感； 蓝色给人凉爽感和寒冷感。图528所示是《花木兰》中的一幕场景，被大火染红的天光、烧焦的废墟剪影，将匈奴洗劫后的村庄惨状表现得淋漓尽致。

图528选自《花木兰》1

注意： 动画片中一般不直白地表现血腥的场景。每一色光均受水、玻璃、空气、反射面等媒质的影响表现出不同的效果。例如，真实空间中存在的大量水蒸气、灰尘的悬浮颗粒，就会形成体积光的效果，如图529所示。

图529选自《公主与青蛙》概念设计

5.4光与影有光就有影，光影随形。光影的合理搭配可以帮助塑造型体，表现景物的材质和色彩，强化空间感和体积感，突出重点，增强画面的对比效果。影的形成和光线对景物的投射有着必然的关系。如图530所示，在《幽灵公主》的这幕场景中，树叶投下了斑驳的落影。

图530选自《幽灵公主》2

注意： 烛光可以是温馨浪漫的，但烛光投射的晃动影子却是恐怖不安的。在动画场景设计过程中，对光影的处理具有较大的自由度。如图531所示，在墙上出现的高举十字架的影子并非是真实角色在真实场景灯光下所投射的，这些虚幻的影子暗示出角色在宗教重压下的痛苦思索与抉择。

图531选自《钟楼怪人》6

墙上的影子也可成为构图中的一个要素，在一部影片中可以用角色的影子来平衡它的影像。图532所示是《勇闯黄金城》中的一幕场景，布帘上巫师投下的影子就起到这样的作用。

图532选自《勇闯黄金城》3

光影的表现对于画面上不同位置的角色要有所区分，一般地，近景的物体光影对比强烈，远景的物体光影对比弱化，主景物的光影对比较强，配景光影对比较弱。图533所示是动画《熊兄弟》中的一幕场景，在幽暗的山洞环境中，影子将角色从岩壁背景中托出来，并且加强了角色的运动幅度，影子的尺度还暗示了角色与岩壁之间的距离。

图533选自《熊兄弟》

影子还是角色表演的一个重要组成部分，可以强化剧情发生的时间和地点环境，并且强调戏剧作品的风格和其中的故事情节。图534~图536所示是《星银岛》中的一幕场景，主要表现海盗船长为了获取星银岛的地图而到小旅店追杀，因为海盗船长以后还要乔装到太空船上，所以暂时不能被主人公和观众看破真相，在一系列镜头之中都以影子的方式展现海盗船长的动作。

图534选自《星银岛》1

图535选自《星银岛》2

图536选自《星银岛》3

图537所示是《花木兰》中的一幕场景，表现花木兰在准备去见媒婆之前沐浴、梳洗、化妆、换衣，屏风和影子起到了影画表演的效果； 图538所示使用了相同的影画手法，从花木兰的主观视点，看到父亲准备出征前与母亲的痛苦诀别。

图537选自《花木兰》2

图538选自《花木兰》3

景物与光源之间的相对距离、景物和光源之间的相对高度，都直接决定影面的长度。例如，正午的太阳，光源比较高，则景物的影面被压缩； 早晨和傍晚的太阳，光源比较低，则景物的影面被拉伸。所以，影面的形状和投射方向可以直接交代动画场景的时间变化。图539所示是《狮子王》中的一幕场景，表现反派角色刀疤在检阅鬣狗军队时的场景，鬣狗们在岩壁上投下的颀长阴影暗示出场景中光源的位置和投射角度。

图539选自《狮子王》

如图540所示，主人公因为被当作神灵下界，而被黄金城的民众崇拜，在欢迎仪式中有点心虚的主人公正在借助影子表现自己的强大。

图540选自《勇闯黄金城》4

如图541所示，画面中对影子的使用有异曲同工之妙，形态如同小蛇的木须龙也正在借助影子表现自己的强大。

图541选自《花木兰》4
习题51. 场景灯光设计的作用主要体现在哪几个方面？2. 研究一幅绘画或摄影作品的用光特点、布光技巧、戏剧化的用光手法，以及光线亮度、光色、投射角度、阴影效果等属性，提交一篇500百字左右的分析。3. 动画场景设计过程中应当注意哪些光源属性？4. 动画场景的光源包含哪些投射方位？每个投射方位适用于创造哪些戏剧化效果？5. 在动画场景设计过程中阴影可以起到哪些戏剧作用？6. 根据第4章中设计的动画场景草图，绘制灯光概念设计图(图542~图548所示是天津工业大学动画专业龙筱恒同学设计的动画场景，在其中对场景的光环境进行了细腻的表现。图549所示是这部动画短片中的一个角色转面像设计，与场景设计的风格非常好地统一在一起)。

图542龙筱恒设计1

图543龙筱恒设计2

图544龙筱恒设计3

图545龙筱恒设计4

图546龙筱恒设计5

图547龙筱恒设计6

图548龙筱恒设计7

图549龙筱恒设计的角色转面像