描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787805017600
v 解析从19世纪至今，横跨4各历史时期的96个艺术流派。
v 从时间、地点、代表艺术家、展览、相关出版物和相关概念等多的维度对每个艺术流派进行详解。
v 以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的，至少可以获得基本的艺术知识，不再做艺术的门外汉。
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在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
序言
1874—1899年
印象主义
露天画派
新印象主义
象征主义
阿旺桥派
纳比画派
分割主义
后印象主义
分离画派
1900—1945年
野兽主义
桥派与表现主义
原始主义
立体主义
拼贴画与拼贴艺术
未来主义
总体艺术
蓝色骑士流派
抽象艺术
俄耳甫斯主义
辐射主义
至上主义（主义）
物质文化流派
即成主义
达达主义
聚合艺术
摄影蒙太奇
包豪斯
超现实主义
自动主义
天然艺术品
九百派
墨西哥壁画主义
美国场景
抽象艺术与具体艺术
1946—1975年
抽象表现主义
滴画法
非形式画派
涩艺术
眼镜蛇艺术群
空间主义
环境主义
核艺术
具体艺术
独立艺术群
新达达主义
动态艺术与编程艺术
单色绘画
后抽象绘画
情境主义国际
新现实主义
波普艺术
环境事件
激浪派
表演派
极少主义
概念主义
机构批判主义
过程艺术
贫穷艺术
逻辑融合画派
大地艺术
场域特定艺术
女权艺术
人体艺术
视频艺术
超级写实主义
叙事艺术
1976—2000年
超先锋艺术
新野兽派
新表现主义
涂鸦艺术
性别与身份
居住单元
关系美学
声音装置
投影与录像
附录
图片出处说明
艺术家们聚集在一起会怎么样？艺术家个人的艺术研究如何通过一种产生共鸣的语言去实现艺术交流与融合？这有非常多的方式。一个群体，抑或是艺术浪潮和艺术流行趋势都能够折射出这种交流的多样性。从18世纪末到今天，艺术的土壤仿佛是一片实验田，艺术家们对当代流行的元素进行拼接组合，相对于每个艺术家将自己的创造性成果单独地呈现出来，也许把这些个性纷呈的艺术特征组合起来会更加有趣。
将一批艺术流派的作品做成公开的展览，是一个艺术流派维持其运作和发展的典型方式。但是方法并不是的：艺术家们还能够聚集在一个固定的地点，或者开创一本杂志，有时候还可以开办一所艺术学校。一个具体的地点就变成了许多艺术流派发展的“基地”，如法国的阿旺桥（Pont-Aven）地区的艺术家们，以及荷兰风格派创办的杂志《风格》（De Stijl），这是本以艺术流派的名称命名的杂志，之后还吸收了荷兰新造型主义流派的风格，这样一个艺术流派就好比德国当年的包豪斯学派，提供给艺术家们共同进行学习和创作的空间，和学院的讲师们一起完成作品，既完成了老师的教学使命，还成就了学生自己的作品。一般来说，一个艺术流派整合的过程，主要通过一种独具风格的绘画技巧来实现，在这一过程中需要通过不断反复的练习和实验，才能够真正转变为一种创新性的技巧：如毕加索与布拉克无意中创造的拼贴画技巧，还有柏林的达达主义流派开创的图像蒙太奇。艺术流派一般都会围绕着同一个主题进行创作，其主题内容可以追溯到艺术流派初形成时期的名称，如未来主义流派的主题就是“未来”，他们认为空间就是一个能够映射出周围环境的动力源。近的20多年里，关于身份认同类型、人的肉体、后现代主义及后殖民主义的思想浪潮都反映了艺术家们常常在思考的人生哲理。这些思想留给其他领域的学者们去思考，所以说并没有非常严格的界限和框架束缚。当然，一个艺术流派形成的过程还可以通过具体的劳动实践去实现发展。对印象派的画家们来说，露天作画不仅意味着必须选择一个能够和自然环境直接接触的地点，而且好是和其他的几个志同道合的艺术家结伴，大家一起将画板架在要描绘的自然风景的前方，随时做好和自然环境抗争的准备，如布丹和莫奈在法国勒阿弗尔港口，莫奈、雷诺阿、希思黎和巴齐耶在夏依，毕沙罗和塞尚在彭图瓦茨，这些都是典型的例子。具体的作画地点和同伴的选择与艺术流派中群体间的人脉关系不无关联，一个艺术流派的“鼻祖式人物”从某种程度上说不仅决定了整个流派的风格，而且具有开放性和策略性：他不仅仅是艺术风格的展现，而更多的是形成了一个类似于“艺术家匿名社团”的组织。现代和当代艺术的发展过程是由无数艺术家们对其风格终能够形成艺术流派的“坚持”而组成的。一方面，很多人都认为艺术家过于追求独特风格的行为会减弱整个流派风格的整合；但另一方面，艺术家们也可以通过融合的方式来实现其特有的流派风格，如有立体主义流派、不规则主义、极简抽象派和概念主义。
在这样一个“多元”的艺术史中，艺术家群体、艺术流派和艺术趋势的差异性在互相的交流中逐渐减少，在这个过程中，不再是艺术家们自己孤芳自赏，而是更多地向其他的艺术家们诠释和说明自己的作品风格、作品特点，艺术家和评论家之间的沟通和关系变得更加紧密。这本书将要探讨的正是艺术语言与艺术家之间交流与合作的行为之间的关系，主要通过一些经典的例子和按照历史顺序排列的代表性作品来展现，全书主要分为四个部分。每个部分都会在书的页边空白处列出艺术流派及其作品、艺术家的详细资料，包括流派形成时间、流派起源、主要艺术家、创始人、主要展览、展览地点、创办杂志及相关信息。这些详细的信息为读者的查阅提供了方便，既可以横向了解整个发展过程，
也可以进行纵向的深入探析。每一部作品的评论都会引导读者去深入了解创作该作品的艺术家的个人内心世界。
“艺术作品永远都不是单独存在的，它永远都离不开其他的艺术作品”，这是罗贝尔托·隆基在1950年写的一句话，“要开始一部作品：至少要和另外一部艺术作品建立起联系。”
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