在设计中行走

本书是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选，书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。

    　　信息化时代已经来临，世俗化的娱乐精神开始蔓延，能让人静下心的凝视之美，正逐渐消失。艺术如何恢复本真？设计要如何重新审视对传统精神的再创造？与田中一光相遇，从艺术必不可少的感性与畅想出发，纵观古今，以博大而锐利的视角给整个时代以启示。本书阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外，还有作者对艺术设计发展的建议和指引，是日本艺术设计史的参考读物。

目　录

译者序

第1章　设计的构想  001

1.1　我的二十一世纪  001

1.2　我的古典  006

1.3　一个人的畅想之旅  015

1.4　畅想从窗玻璃开始  021

1.5　传达与记录的分离  025

1.6　无印良品考  028

1.7　平面设计的时代  036

1.8　每日设计奖的四十年  040

第2章　设计的方法  056

2.1　海报日本  056

2.2　海报的繁盛  060

2.3　文字设计  065

2.4　图案设计  068

2.5　店铺设计  072

2.6　日本和平面设计  076

2.7　三宅一生·高田贤三·森

　　
英惠  080

2.8　三个标志  084

2.9　纹样的美学  087

2.10　条纹与色彩  091

2.11　日历的昨天与今天  095

2.12　设计与日本文化  098

2.13　广受国内外好评的日本广告

　　　  和设计  102

第3章　设计的原点  106

3.1　故乡奈良  106

3.2　人造樱花  110

3.3　与红相对的黑白  113

3.4　爵士乐和色彩  116

3.5　我和歌舞伎  120

3.6　一把民族椅  124

3.7　东洲斋写乐的大首绘  127

3.8　我眼中的仁清  130

3.9　在京都俵屋邂逅日本凉  133

3.10　走向“茶美会·然”  136

3.11　俵屋宗达与设计  140

3.12　看见森林的眼睛  144

3.13　屋顶上的风景  148

3.14　信贵山缘起  151

3.15　日本画的文学性  154

3.16　后混合文化  157

3.17　设计与繁花  160

后记  163

译者序设计的精神在哪里？创意的本质是什么？翻开本书便自然有了答案。本书是田中一光以日常随笔记录的个人设计历程、生活感悟与设计思想。这是一份珍贵的记录，也是一场重要的见证。田中一光（Ikko Tanaka，1930—2002）出生于日本奈良，1950年毕业于日本京都美术学院，四十年笔耕不辍。他是AGI（国际平面设计协会）成员，日本杰出的平面设计大师，享誉海内外。他开始提出“无印良品”的产品开发构想“以合适的产品形态”展现其本质，为此，被称为“无印良品之父”。他曾负责“日本之历史”和“海洋文化”博览会整体设计，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。

    本书由大连工业大学的王庆老师和大连外国语大学的孙亦凡老师合译完成。岁月的河流缓缓流过，我们遇见行走在人生旅途上的先生，他执着于初心让人深受感动。田中一光曾说“传统不是停留在某个过去时间，而是栖息在人们心灵深处的精神。”他的设计永远是对本民族的古典创新，对传统进行再设计。他清醒地认识到日本美学的深厚内涵，根系本民族的传统文化；传统与现代、工艺与设计，其本质上存在共同的联系，国际化催生出东西方文化的创新之花。

    夏日午后，田中一光邀请朋友们在家中举办了一场别开生面的茶会。家里的风炉、茶碗、茶筅都老旧了，他便抱着玩乐之心，把抹茶粉装进北欧设计师弗兰克创作的玻璃杯里，再把软木盖扣在玻璃杯上，在信乐烧制的陶钵上盖了庭院里落下的树叶，又把英国制造的鸡尾酒搅拌勺临时作为茶勺，后把蜡烛放在钵里点燃当成灯。这场毫无规矩可言的茶会，让大家觉得既好玩又尽兴。在日语里，“无茶苦茶”也有“随意”的意思，简单、自然的方式即是茶道的本真。从某种意义上来说，这样做比起把学艺放在位的茶道修习者来说，更接近千利休当初质朴的茶道精神。这样便有了举办“茶美会·然”的灵感，在先生的倡导下，1992年4月东京和原宿举行了“茶美会·然”主题设计展。传统和现代在那刻便有了联结，人们重新审视人与自然之间的关系，再一次重拾茶道的朴素之美。以茶道的形式向海外推广日本精神，继往开来，希望将茶道中所包含的深远意义与现代设计相融合，向全世界发出日本设计的声音。

    艺术之美源于日常生活。田中一光在书中，说了自己在亚马孙用观赏“花鸟风月”的心态来游览拍摄，是因为他血脉之中流淌着日本古典思想；讲了日本每日设计奖走过了四十年的风雨历程，这从一个侧面记录了日本现代设计的发展演变；也谈到战后琳派结合民众的需求开发设计产品，从中揭示了日本美术与设计的密切关系等内容。本书让我们全面深入地了解田中一光的设计“心法”，他用东方写意的手法，在现代与传统之间取得平衡。去除繁复的形色，留下古典的意蕴，这正是他一路坚持探寻的新日本风格。

    在国际发展竞争日趋激烈和我国经济进入新常态的背景下，中国当代设计迎来了新的契机，创新是引领发展的动力。创新，从传统中来，到现代中去。设计要打破人们的固有观念，去探索新的法则，基于“此时”与“现在”对未来设计映照出期待和远景。什么是属于我们这个时代的设计？熔古铸今，将中国传统美学哲思与当代价值情感纳入现代技术中，探索新的美学形式。本书将给国际化浪潮下的中国设计界带来一些新的思考，也对启发年轻一代设计师的寻梦之路不无裨益。

    译者