可装裱的英国博物艺术

★精选伦敦自然博物馆18 世纪至19 世纪的英国博物绘画藏品  

英国伦敦自然博物馆图书馆是世界上*令人兴奋且*包罗万象的博物学文献及艺术品宝库之一。它拥有英国*的博物纸制艺术品馆藏，展示了许多伟大的博物艺术家的作品。书中收录有七十余位画师的百余张精美科学绘画作品，展现了过去三百年来博物艺术家们惊人的技艺，同时礼赞了英国野生生物迷人的多样性。

★一本书犹如一场“英国博物艺术展览”

苔藓、真菌、鸟类、兽类、昆虫、蜘蛛、鱼类、贝类、矿物、古生物……本书从植物学、动物学和地球科学三大领域，为读者带来一场“英国博物艺术展览”， 让读者在一幅幅精彩的艺术作品中探索不列颠群岛的自然多样性，了解此地的地质、植物与动物是如何被观察、记录并描绘的。

★一份饱含心意的礼物，让艺术走进生活

这不仅是一本书，还是一件精美的艺术品：外包装被做成了书匣的形式，犹一个精致的收藏盒，为读书带来一份仪式感和神秘感；外壳烫金“艺术×生活”，引导读者将书中的艺术之美带到生活中去；打开书匣，取出图书和装裱画时，不经意间书匣内侧印刷的植物画便出现在了眼前，给人带来意外的惊喜。

★32幅复刻版绘画作品，体味一回当“策展人”的乐趣

书中每张画作都精美无比，像是在向读者低语诉说“将我剪下来，贴在墙上吧！”为了让这些艺术品能够更加贴近读者的生活，出版方从书中精心挑选出32幅作品，复刻成尺寸为185 mm *260 mm的装裱画。用画框装裱起来，就可以在自己的空间建一个异国情调的自然美术馆，体味一回当“策展人”的乐趣。

《可装裱的英国博物艺术》包含32幅原作复刻版画作和一本精美图书。书中精选了伦敦自然博物馆图书馆与档案馆的大量艺术精品，探索了不列颠群岛的自然多样性，解析了此地的地质、植物与动物是如何被观察、记录并描绘的。同时它还为我们呈现了一场视觉盛宴，展现了过去三百年来博物艺术家们惊人的技艺，并礼赞了英国野生生物迷人的多样性。

安德烈娅•哈特，伦敦自然博物馆图书馆特色馆藏部主管，负责图书馆中所有主题藏品的保存、研究、策展与外延工作，有着近二十年的丰富经验。有八年的时间，她专门负责植物类的图书馆藏，其中包括大量令人惊艳的艺术品原件、珍本和手稿收藏。

前 言 1

植物学的艺术 1

动物学的艺术 31

地球科学的艺术 93

索 引 103

前言

不列颠群岛的自然变迁是一个独特又非凡的故事。这里没有其他大陆上那些更大型的陆生脊椎动物与植物，其野生生物的特殊性吸引并启发了数百年来几代的博物爱好者。这些生物在许多人的童年生活中扮演着重要角色，在故事里尤其如此。不列颠群岛上某些代表性、招人喜爱的生物在孩子们钟爱的经典故事书中活灵活现，它们包括：比阿特丽克斯·波特作品《迪基·温克尔太太》中的刺猬、罗尔德·达尔作品《了不起的狐狸爸爸》中的狐狸，还有肯尼斯·格雷厄姆作品《柳林风声》中可爱又古怪的蟾蜍、老鼠、鼹鼠和獾。这些精彩的拟人角色促使读者们对大自然产生了初步的兴趣，进而与之接触。

对许多人来说，童年时与自然相关的言语、画面或行为互动都能滋养一种兴趣，这种兴趣使他们渴求继续探索、理解并记录自然的多样性与各种进程。如此，经过数世纪累积形成了一个在未来也将继续累加的知识综合体，对于我们理解自然界、理解其未来的保护与可持续性来说，它变得至关重要。

本书使用了伦敦自然博物馆图书馆与档案馆的大量艺术精品，探索了不列颠群岛的自然多样性，解析了此地的地质、植物与动物是如何被观察、记录并描绘的。它同时还呈现了一场视觉盛宴，展现了过去三百年来博物艺术家们惊人的技艺，并礼赞了英国野生生物迷人的多样性。

描绘英国自然状况

在博物馆图书馆及档案馆的藏品中， 描绘英国自然的早画作属于约翰·蒂伦尼乌斯（1684-1747年）、埃利埃泽·阿尔宾（1690- 约1742年）和彼得·布朗（活跃于1758-1799年）。蒂伦尼乌斯是牛津大学的植物学教授，也是瑞典自然学家及分类学家卡尔·林奈（1707-1778年）的同行，他创作了优美又精细的植物墨笔插画，并为之附文，只是它们从未发表。阿尔宾是18世纪早且伟大的动物书籍插画家之一，他的《鸟类志：1731-1738年》一书是早全书使用手工着色版画的英国鸟类书籍。布朗以绘画昆虫、鸟类和贝壳闻名，他的很多画作都使用了犊皮纸，这种纸张以小牛皮制成。很多历史艺术家都喜欢使用犊皮纸这种媒介，因为它能让人绘出更精美的细节，使作品呈现出近乎立体的质地。在这个时期，蝴蝶和贝壳是受欢迎的自然绘画对象与收藏品。

18世纪，在科学知识发展过程中，对主题的视觉呈现变得非常重要。对于科学而言，理想的方式是精确的描述文本配有图像补足，以对主题进行完整地呈现。准确性也非常必要。在可以单独使用文本的情况下，若是配上了错误或模糊的插图或附文，这些信息就失效了，并且可能导致误解或物种混淆。对于从未见过的物种，如果只有传闻与文字描述再加上仅基于动物某些部位的插图，有时会创造出虚构的生物。有趣的是，在出现新的科学知识与见解时，许多插画比它们的文本描述更经得住时间的磨砺。

直至17世纪欧洲开始建造植物园，人们对植物的科学研究才有了坚实的中心据点。在草药书里找到的早期植物绘图常常搭配着粗糙的木版印刷，而且其中许多图画都是从一本书复制到另一本书的。印刷术的发展终促成了更精细的绘图，它们变得更清晰、更准确，所描述的科学进程也促使人们得以更准确地鉴别物种。到了现代，随着数字技术的蓬勃发展，图画创作技术发生了重大的改变，不过艺术家们的原始创作技巧一如既往。科学绘画的局限性令艺术家们必须以某种系统的、机械的方式描述对象，但许多插画本身就是一幅艺术作品，可以为人们提供纯粹的美学感受。