描述
开 本: 8开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787544489768
勃拉姆斯这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中*重要的一部。这部作品也是他三首奏鸣曲中*为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩，情绪转换幅度较大，钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体，结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命，愁绪与伤感隐含在作品中，但*终还是以积极肯定的态度赞美生活，体现出信念与希望。
这部作品共分为四个乐章。乐谱的技术性和音乐性很强，非常适合有一定基础的小提琴演奏者。此外，它也是小提琴乐库中的重要文献。在本书出版之前，中国对该作品还没有太多研究，但小提琴教育家丁芷诺编订的版本问世后将弥补这个空白。
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,
1883—1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献*多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。
勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中*重要的一部。
编者的话
上台演奏是学习小提琴必须经历的实践过程，而同演奏家们一样，小提琴学习者在舞台上演奏的曲目也不可避免地要涉及到协奏曲、奏鸣曲、大型乐曲等。那么作为小提琴学习者教材的乐谱和演奏家使用的乐谱有什么不同呢？演奏家们常常根据自身特点选择弓法和指法，这些具有个性特点的弓指法对于还处于学习过程中的学生来说是否合适呢？是不是名气大的演奏家编定的弓法和指法就一定是最好的呢？不一定！也许这位演奏家手特别大，那么他使用的弓法和指法对手小的人而言就未必合适了。对小提琴学习者来说，需要的是具有普遍意义的，能够引领学生形成“规矩准绳”的“循序渐进”的指导意见。
一个很偶然的机会，上海教育出版社的编辑向我提议“能否把您几十年的教学经验作一总结，在教学乐谱中体现？”我考虑再三，欣然接受。这个契机促使我对自己多年的教学经历进行了回顾、思考，将这些教学经验进行了总结并将其落实在新的教学乐谱上。在这个过程中，尽可能摒弃时代久远的老版本中的陈旧指法或者对入门者过难的指法，同时也征集采纳了一些教师在教学中所用的比较好的弓法和指法。
在与编辑的沟通中，他还提出，希望在乐曲前提供一些有关乐曲背景的“概述”文字，这与我的想法不谋而合。这一点使我想起一位德国专家所指出的中国小提琴学习者普遍存在的缺点——“读谱不细”，有的学生甚至连速度标记、表情记号都不看，只管拉音符，更不要说对乐曲的历史时代和地域背景的了解了。我想，为每首乐曲写“概述”虽然增加了不少工作量，但这对我国小提琴教学中普遍存在的“音乐文化”缺失现象或许会有帮助。
国内小提琴演奏家及专业教师、学生迫切需求的教材之一，其中大多数曲目的乐谱在国内属首次出版。丁教授在每首作品前撰写结构分析和演奏要点，对演奏者起到更具体的引导、帮助作用。
——谭国璋
国家一级演奏员，原上海歌剧院管弦乐团首席兼副团长
这套乐谱汇聚了小提琴教育家丁芷诺教授几十年的宝贵教学经验。其出版极大地丰富了国内小提琴乐谱的教学和演奏资源。不少作品填补了国内小提琴浪漫主义时期和近现代时期一些具有代表性文献的出版空缺。
——周铭恩
上海音乐学院附中弦乐科主任
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