描述
开 本: 12开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787558612817
动画艺术是美国的一种有代表性的艺术式样，它是通过连续的动态描绘和拍摄一个角色——一个人、一个动物或一个无生命物体——的过程，来塑造逼真的人物运动。动画既是艺术也是技艺；在这个过程中，漫画家、插画家、画家、编剧、音乐家、摄影师和电影导演将他们的技能结合起来，诞生出了一种新的艺术家——动画师。
动画师的艺术是独一无二的。动画师给他们的作品注入了生命，创造出了一个栩栩如生的幻想世界。他们在画中把肢体动作和表情画成动画，塑造出千姿百态的奇妙人物和他们的性格，让我们相信画面是有思想有情感的。
本书是由一位动画师编写的，用来帮助人们学习如何创作出当按顺序观看时可以给人动感的一系列画面。大多数动画艺术的先驱们都是经过了不断的尝试以及失败，吸取了许多经验教训。正是这些知识体系奠定了动画艺术的基础。本书将会教你这些基本原理。
动画师首先必须知道如何去画，卓越的绘画技能是他们成功的基石。
动画师在绘制他们的角色动作和反应时，必须能够戏剧化地呈现所见所闻。动画师的工作价值取决于他们的角色能否影响观众的情绪——换句话说，就是角色的“表演”技巧。动画师必须知道如何取悦观众，如何呈现喜剧，以及如何描述一个在生活中有趣的或不寻常的情景。为了做到这一点，他们研究伟大的电影喜剧演员，阅读经典的戏剧剧本。这些知识积累可以帮助他们用悬念来抓住观众，或者让观众在动画剧场里开怀大笑。
然而，动画制作的过程所涉及的绝不仅仅是优秀的绘画技巧。动画师必须了解影视创作的要素：情节设置、前提、人物、冲突、危机、高潮、叙述、对话和动作。这些因素决定了他们需要创造的个性、表情和动作的类型。此外，如果动画中有一个角色在说话或唱歌时动着口型，动画师就需要掌握一定的台词表演知识；如果一个角色需要对音乐配乐做出反应，那么他们必须对旋律和节奏有一定的了解。动画师也必须知道动画摄影机是如何工作的，以及如何计算人物动作的时间，以符合电影放映的速度。这样的例子不胜枚举，动画师的工作是不可估量的。
动画艺术是一个广阔而几乎未被开拓的艺术处女地。也许今天它比以往任何时候都更受欢迎，新的动画技术和方法——包括计算机动画——日新月异地在发展。然而，还有许多角色、风格和背景设计有待再创造——所以拿起你的画笔，现在开始吧！
打开书的封面时，你将会开启一次激动人心的冒险之旅。
衷心地祝福！
普雷斯顿·布莱尔
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