描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787516611746
★对40个英美优秀电视节目的详尽分析造就了这部书的成功。对于寻求**、*受欢迎的电视节目模式的人来说，这是一本***之书。
——鲁健中央电视台中文国际频道主持人
★很多电视台试图打造风靡全球的电视节目。学习西方的创新模式非常必要。本书提供了良好的思路与参考。起到了一个重要的引见作用，引领我们走向英美优秀电视节目的世界。
——欧阳夏丹中央电视台新闻频道主持人
★这本书荟萃了英美**的电视节目，开启了电视节目的创意思维，对电视节目行业有实践价值。我很欣赏书中对英美优秀电视节目所做的详细介绍和深入分析。
——陈伟鸿中央电视台财经频道主持人
★本书对英美诸多的经典电视节目既有全景式地考察，也有独到的分析，是业内人士以及普通读者的**选择。
——约翰·麦克维英国电影电视制作联盟首席执行官
本书从全球电视产业发展的视角出发，以专业电视人的眼光与头脑，全面系统地深入介绍英美主流电视节目模式，解析当今的电视节目潮流，分析当前流行的电视节目形态模式及电视业界的运行机制和电视理念。本书选择全球近年来热播和较有影响力的40个节目模式进行研究，收集了一批有代表性并获得成功的优秀电视节目，包括脱口秀类、真人秀类、民生类、新闻类、游戏类、科教类和儿童类等节目种类。除了对电视节目模式创意及制作的介绍之外，还结合近一两年的*剧集对经典节目模式类型加以解析和评论，并对电视节目模式的营销、跨国流动与节目模式本土化改造进行深入分析。有些案例涉及中国观众所熟知的外国经典节目的中国化改造等。所以，从这个意义上来看，本书不但具有一定的理论价值，而且还具有较高的实践意义和欣赏价值。
选秀类真人秀
《美国好声音》（TheVoice）
——耳朵的战场，声音的独秀
《英国达人秀》（Britain’sGotTalent）
——老牌强国的达人秀场
《美和声》（Duets）
——真人秀的视听冲击波
《欢乐合唱团计划》（TheGleeProject）
——唱到心欢乐
《舞林争霸》（SoYouThinkYouCanDance）
——寻找美国受欢迎舞者
《与星共舞》（DancingwiththeStars）
——看明星学跳交谊舞
《X音素》（TheX-Factor）
——美利坚音乐达人秀
竞赛类真人秀
《极速前进》（TheAmazingRace）
——户外真人秀的典范
《全美超模大赛》（America’sNextTopModel）
——倾城佳人无国界
《天桥骄子》（ProjectRunway）
——成就设计师梦想
《特效化妆师》（FaceOff）
——幕后马良
《学徒》（TheApprentice）
——永不被Fired的美国梦
写实类真人秀
《执子之手》（TakeMeOut）
——带我去约会
《老大哥》（BigBrother）
——真人秀中的“老大哥”
《真心话大冒险》（TheMomentofTruth）
——金钱？隐私？伤害？
《你被隔绝了》（You’reCutOff）
●节目概况速览
《美国好声音》是一档在美国全国广播公司（NBC）播出的音乐真人秀节目，起源于音乐真人秀《荷兰之声》( The
Voice of Holland )。该节目推翻了传统选秀节目对参赛者的评判标准，确立了“声音决定去留”的淘汰方式。在这个偶像歌手风靡的时代，这样一个强者云集的音乐实力甄选平台无疑成为了媒体和观众关注的焦点，美国多元的音乐文化更是促成了这档节目的高收视率。
节目前三季由亚当·莱文 （Adam Levine） 、 科罗·格林（Ceelo Green）、布莱克·谢尔顿（Blake Shelton）、克里斯蒂娜·阿吉莱拉（Christina Aguilera）担纲导师兼评委，第四季还获得了亚瑟小子（Usher）和沙基拉（Shakira）的加盟。每季将有数位拥有高超歌唱才华的选手参赛，参赛者在四位导师的带领下进行排练，通过盲眼海选、擂台赛、淘汰赛、直播赛的层层选拔，终胜者将被冠以“好声音”（The Voice）的称号，并获得 10 万美金的奖金和环球唱片的唱片合约，获胜者的导师也将成为当季的“导师”。
历史演变
《美国好声音》起源于荷兰音乐真人秀《荷兰之声》。《荷兰之声》是由传媒大亨约翰·德·摩尔（John De Mol）和荷兰著名音乐人罗尔·万·费尔岑（Roel van Velzen）开创的，于 2010 年 9 月 17 日在 RTL4 首播，一经播出便积累了超高人气，在这个拥有 1650 万人口的国家里吸引了 300 万观众的观看，收视率超过了《荷兰偶像》 《X元素》《荷兰达人》等荷兰制作的元老级选秀节目，这些节目都获得了世界广泛关注，且版权销量屡创佳绩。
《荷兰之声》则再为荷兰制作的电视节目在全球的傲人销量纪录添上了一笔。《荷兰之声》带来的收视狂潮引起了美国全国广播公司的兴趣，美国全国广播公司于 2010 年 12 月中旬宣布正计划购买《荷兰之声》版权，将《荷兰之声》引入美国。购入版权之初，NBC 将美国版的《荷兰之声》命名为《美国好声音》（ The Voice of America ），后被缩短为 The Voice 。
2011 年 2 月下旬，美国全国广播公司开始陆续宣布节目导师的人选。先后签约了亚当·莱文，科罗·格林，布莱克·谢尔顿，克里斯蒂娜·阿吉莱拉。卡森·达利（Carson Daly）成为节目主持人。
季《美国好声音》于美国时间 2011 年 4 月 26 日首次亮相，与《卧底老板》(
Undercover Boss ) 同样在“超级碗 (Super Bowl，美国国家美式足球联盟年度冠军赛 )”后亮相，它继《卧底老板》之后获得在美国主流电视台首播节目的收视率。自此之后，《美国好声音》的收视率居高不下。鉴于《美国好声音》热烈反响，美国全国广播公司在正常录播赛事结束后又推出 2 个小时的直播赛，并在美国王牌选秀节目《美国偶像》后播出。 此外， 美国全国广播公司还增加了结果秀，
强势邀请各路大牌明星担任表演嘉宾，使节目更具观赏价值。
第二季《美国好声音》于美国时间 2012 年 2 月 5 日播出，由于季盲眼海选环节的超高人气，节目赛制有所变更，将初选晋级人数从每队 8 人增加到 12 人，以便延长盲眼海选的播出时间，满足观众需求。在季中，直播赛里导师没有淘汰权，只有拯救权，然而，第二季中，在直播赛里增加了瞬时淘汰环节，即由导师直接淘汰一名选手，这个环节的添加使直播赛不再是完全由观众决定，导师也不得不紧张起来，“一选定乾坤”，大大增加了比赛的悬念。
第三季 《美国好声音》 于美国时间2012年9月10日播出， 这一季的赛制更是大幅变动，不仅将初选人数增加到 16 人，更在擂台赛中增加“抢人（Steal）”环节，即在名额限制内，且在选手同意的情况下， 将其他导师淘汰的选手纳入自己的麾下， 以加强自己队伍的实力。“抢人”环节极为戏剧化，导师你争我夺的场景也很吸引眼球，成为增加收视的一大法宝。
第四季《美国好声音》于美国时间 2013 年 3 月 25 日播出，在这一季，导师阵容有所更替， 新加入的人气歌手亚瑟小子和沙基拉代替了科罗·格林和克里斯蒂娜·阿吉莱拉，与另外两位导师展开“声音争夺战”。
除以上演变之外，《美国好声音》的超高收视率吸引了大批明星的参与，其嘉宾阵容越来越豪华，进一步增加了节目的关注度。
● 节目模式分析
音乐真人秀节目《美国好声音》节目模式简洁分明，选手们全部要经过 4 轮比赛的层层淘汰才能独占鳌头。每轮比赛都存在着相似的模式，即每位选手先排练，再演唱，后接受点评，不同之处在于前两轮比赛逐一宣布选手淘汰与否，而后两轮是在全部表演结束后确定选手去留。此外，在盲眼海选环节，选手演唱过程中即可通过导师转身情况决定选手命运，这一“声音决定命运”的赛制成为了节目的核心特色。除盲眼海选外，在每一轮赛前，选手都要经过导师的指导，与导师和顾问有一定的交流时间，这一接受巨星辅导的机会也是节目吸引优秀歌者的因素之一。
《美国好声音》 全程强调 “声音至上”，选手的外形并不被关注，选手的歌声与故事、导师的点评以及其与选手的互动才是节目的制胜王牌。
节目直播中的一些关键时刻，例如获得权利反转的选手确定自己的导师时、揭晓投票名次时、导师决定选手去留时，主持人延长宣布时间或是插播广告时，都给观众留下悬念，有效地引起了观众的好奇心，提起了观众的兴趣。
●赛程规则
《美国好声音》赛程分为 5 个部分。盲眼海选中，4 名导师在所有优秀的参赛选手
中选择各自的队员（季每队 8 人，第二、四季每队 12 人，第三季每队 16 人）。每位参赛者现场进行 1 分钟左右的演唱以展示自己的演唱功力，4 位导师坐在旋转椅上背对舞台，在歌曲结束前，凭听觉决定是否选择该名参赛者加入自己的队伍。若参赛者没有被任何一名导师选中，则落选；若参赛者仅被一名导师选中，则直接加入该导师的队伍；若参赛者被一名以上的导师选中，则权力反转，由参赛者选择加入哪位导师的队伍，由导师辩论和自荐。导师选到规定人数即停止选拔；若海选结束队员人数仍不够，则由 4名导师投票选出若干名优秀歌手进行“盲眼加选”，直到选够名额为止。
擂台赛中，每轮比赛，导师选择两名队员合唱一首指定歌曲进行 PK，赛前由导师和导师顾问共同对两位选手进行辅导。赛后，由本队导师从二者中选择一名队员晋级下一轮，另外一名队员淘汰。（季每队淘汰 4 名；第二季每队淘汰 6 名；第三季每队淘汰 8 名，加入 2 名；第四季每队淘汰 6 名，加入 2 名）。从第三季起，擂台赛增加了“抢人”环节。每位导师被分配 2 个“抢人”名额。在两位选手 PK 结束后，由两位选手的导师选择留下一名选手在自己的队伍中，另外一名淘汰。这时，其他三位导师如果希望这名被淘汰选手加入自己的队伍，可以在被淘汰选手未离场的时间里立即按动按钮。若只有一名导师选择，则该选手自动进入这名导师的队伍；若有两名或三名导师选择，则权力反转，由参赛者选择加入哪位导师的队伍，导师辩论和自荐；如果没有导师按动按钮，则这名选手直接淘汰。
淘汰赛（仅第三、四季）中，比赛规则与、二季的擂台赛大致相同。区别在于，淘汰赛中由选手自己选歌，并且指导过程没有导师顾问的参与，由导师自行指导。终每队将有一半选手进入下一轮。
直播终极淘汰赛（仅第三、四季）与直播表演秀都分别包括比赛和结果秀两部分。直播终极淘汰赛（仅第三、四季）与直播表演秀中，都将在观众投票晋级选手后由导师在剩下的选手中拯救或淘汰一名。几轮比赛后，终剩下 4 名选手晋级决赛。（第三季的直播表演秀与前两季不同，选手的票数位次是按照 12 位选手的共同排名决定，并无队伍的界线，可称为“混战”，即终并不能保证每个队都有一名选手参加决赛。终剩下 3 名选手晋级决赛。）决赛中，在选手表演后，完全由观众投票在 4 名选手中选出冠军选手。投票结果将在直播结果秀中揭晓。
直播淘汰赛结果秀和直播结果秀中，嘉宾和选手奉献精彩的表演，并终揭晓观众投票结果，冠军诞生。
●人物角色
由于节目有两个现场，一个是比赛现场，另一个是社交平台媒体中心现场，故分别在两个现场设有两名主持人。赛场主持卡森·达利有极强的亲和力和现场控制能力。在场外，他负责盲眼海选的后台采访以及海选前的部分邀请函的发送。他往往能巧妙地挖掘选手背后的故事，使“励志”主题得以传达。而绝大多数的线上交流活动是由社交平台媒体中心主持完成，她们被称为《美国好声音》的“节目在线记者”。
导师们无疑是节目的主角之一，他们专业的点评，激烈的辩论和争夺成为节目的一大看点。4 位导师都是美国乃至全球乐坛的风云人物，然而节目表现的更多是他们身为导师平易近人、严谨敬业的一面，不仅使选手们获益匪浅，也给观众们留下崭新的印象。
每位导师均代表着不同的音乐风格，前三季中，亚当代表摇滚乐，布莱克代表乡村音乐，科罗代表嘻哈音乐，克里斯蒂娜代表流行音乐。第四季新加入的沙基拉代表拉丁音乐，亚小子代表节奏布鲁斯（R&B）音乐。实际上，虽然他们各自代表风格不同，但都是多元化的歌手，有能力培养各种类型的选手。
《美国好声音》的导师顾问可谓众星云集，每一位都是响东东的人物，导师们运用人脉邀请帮手， 不仅可以使自己的队员接受更全面的辅导， 也可以吸引潜在的粉丝观众群，扩大节目影响力。
节目嘉宾可谓一季比一季耀眼。他们并非单纯地想借此机会为自己争取上镜的时间，更多的是想帮助选手进步，利用自己的影响力为他们积累人气。抱着这样的目标，他们卖力的演出在吸引粉丝观看的同时，也深深打动了普通观众，给节目带来了巨大的正能量。
如季嘉宾中的瑞安·特德，是共和时代（One Republic）乐队主唱，著名的音乐家、作曲家、唱片制作人。第二季嘉宾中的贾斯汀·比伯，是欧美乐坛流行音乐王子。第三季嘉宾中的杀手乐团（The Killers），是美国著名摇滚乐队。还有第四季嘉宾中的战前女神（Lady Antebellum），是美国著名乡村音乐组合，曾获 7 项格莱美大奖。
参赛选手大部分都是具有独特声线的人，除此之外，他们还有着令人感动或怜惜的经历。他们带着自己的声音和故事初次登台，往往真诚、朴实，突出了《美国好声音》是为有好声音的平民打造的舞台这一特点。
选手亲友在节目中也有大量镜头，尤其是“盲眼海选”和擂台赛中。盲眼海选中，节目专门为选手亲友提供观看比赛的房间，还会有主持人陪同观看。擂台赛中，节目则特意在观众席的排位置设立了亲友席，使亲友可以近距离欣赏到选手的表演。亲友们对选手们的感情深，对选手的关切之情也表现得为真实和明显，使得选手的一举一动都被赋予情感和内涵，让观众们深刻体会到这位选手站在舞台上对于他及家庭的意义。
节目特色点评
《美国好声音》强调声音的重要性，属于真正意义上的音乐真人秀，“音乐”是直接的主题。鉴于其独特的选拔形式，“以声取人”成为其艺术宗旨。节目次抛开选手的外貌，仅从声音的角度判断选手的去留，这种海选比赛方式使许多拥有好声音，却其貌不扬的音乐人们可以有机会追求自己的梦想。它通过内容表述、舞台设计、评选办法等各方面的设置体现主旨，尽可能地将观众的视线从选手外形及舞台表现上转移，专注于他们的歌声。这种方式真正诠释了音乐的真谛，将“外貌协会”完全封杀，用“声音”说话。这样的价值导向也在无形中给了当今偶像泛滥的娱乐圈当头一棒。如今，许多明星都是依靠出众的外貌在娱乐圈获得一席之地，然而，演员没有演技，歌手没有唱功，主持人没有口才的现象屡见不鲜，也让大众扼腕叹息，倍感无奈。《美国好声音》从音乐入手，大力普及声音之于音乐的重要地位，给流行音乐界带来一道曙光。
《美国好声音》的参赛选手往往有着独特的经历，有的令人怜惜，有的令人无奈，让观众对选手的比赛加入个人情感，不仅希望其能胜出，更希望他们可以通过比赛解决家庭或个人困难，渡过难关，这鲜明体现出节目的“励志”主题。 此外，评委的交流也是这档节目的一大看点。由于美国开放的文化特点，评委为了获得自己想要的选手，会无所不用其极。他们尽其所能说服选手，与其他评委争辩，甚至“贬低”他人，抬高自己，极力赞美选手的美妙嗓音和高超唱功。这一切的努力都是为了充实自己的队伍，提高自己的胜算，同时也是为了挖掘更多的草根明星，为音乐界增添更多的人才。四位评委有着各自独特的风格，克里斯蒂娜有超高人气，音域广阔，人气无与伦比；亚当外形俊朗，多首歌曲红遍全球，说话刁钻，思维活跃，口才极佳；科罗风格多元化，性格敏感，幽默风趣，思维独特，也有许多慕名而来的参赛者；布莱克代表了乡村音乐，专门培养乡村歌手，也偶尔换一下风格，他有超强的亲和力，和每一位队员都像亲人一般；亚瑟小子指导方式极具特色，一颦一笑都显示其个性与帅气；沙基拉魅力四射，为人谦和，其经历也鼓舞了很多参赛者。评委们强强联手，使本节目的收视群无限扩大。
●节目制作
节目画面紧凑，衔接流畅，且变换频繁。构图方面，选手、舞台、评审占比安排恰当，还在直播赛中运用分屏的方式展现各个主体的现场状况。在选手安静演唱、评委点评时，采用固定画面，并用特写捕捉人物的表情变化；在歌曲欢快、演出达到高潮、观众气氛热烈、评委也随音乐起舞时，采用运动画面，推拉摇移频繁运用，体现画面张力，与现场气氛相呼应。另外，画面善于捕捉光的变换，色彩丰富，给人以视觉享受。
节目的摄影角度多样且变化多端，几乎随时都在切换，仅在捕捉选手及评委表情时出现的固定画面角度也有所不同。例如，在“擂台赛”中，需要多次表现擂台的画面，摄像师充分运用各种拍摄手法及拍摄角度，几乎没有镜头拍摄的是重复的画面，右上方俯拍，正前方水平拍摄，左前方的后拉镜头和前推镜头，选手身后的移动镜头，以及导师座椅后从左到右的移动镜头等，数不胜数。下图即表现了一组选手表演时的正前方、斜右上方、
斜左上方、 正左方的多角度拍摄。 这样的拍摄技术不仅完整地表现了现场状态，更充分展示出赛场恢宏的气势以及火爆的气氛，可见摄影师深厚的技术功底。
《美国好声音》作为音乐真人秀节目，音乐无疑是节目的一大亮点。除去选手、导师和嘉宾的精彩演唱，不同情感和气氛下的配乐都成功地使当时的情感得以升华。如等待票数揭晓时的紧张音乐，选手讲述故事时的温婉音乐，片头的激昂音乐，以及选手成功晋级时的欢快音乐和失败离场时的悲伤音乐，都用得恰到好处。
值得一提的是节目的主题音乐，也就是在节目开始和中间广告后节目再次开始时搭配“剪刀手”标识的出现所配音乐 : This is The Voice! 欢快且富有激情的曲调加上直接体现主题的歌词可以将观众一下子带入节目氛围中。
由于《美国好声音》前期都是录播，可以说，它是高剪辑的节目，剪辑痕迹随处可见。仅从“盲眼海选”看，选手和亲友进入赛场的镜头就是多角度的拼接，选手自述故事时的部分镜头也是在经过慢速和快速处理后拼接而成，
选手后台准备的镜头剪辑更为明显。由于选手上台演唱时要捕捉导师、亲友、选手及观众的表情和反应，镜头的拼接和角度变换更是频繁。另外，节目还会对部分未晋级选手及表现或故事并不具话题性的晋级选手的表现进行删减拼接，
合理控制了节目的叙事节奏。 尽管播出的节目是经过大量剪辑的，但我们并没有杂乱无章之感，反倒因其多变的镜头控制了节目的运行速度而觉得舒服，也不会有呆板镜头带来的审美疲劳。可见，高剪辑并不是坏事，将蒙太奇的手法运用得恰当才是真功夫。
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