描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787562490272
现时代的《阳羡茗壶系》
当今紫砂收藏界*受追捧的“一线”中青年艺人主体群像
一张斑斓丰沛的紫砂地图
本书以宜兴紫砂界53位中青年艺人为主体，介绍了他们的紫砂壶代表作，以及他们在紫砂界求索的历程、故事，为读者展现了紫砂源远流长的历史传承、丰富多样的风格流派，呈现出一个斑斓丰沛的艺术世界，彰显了紫砂制作这门传统、珍贵的制作技艺的惊世魅力。不同于以往介绍紫砂的书，着重点在传统工艺大师，本书关注的是一批在当今紫砂界颇具影响、年富力强的中青年后辈，有助于帮助读者全面认识当今紫砂界的发展。本书图文并茂，每一个主题配有两幅名壶名品的照片，品位高雅，也可以看做是一部了解中国当今紫砂壶艺术现状的指南。
开篇
引子：传砂泥，就像他一样沉默，泥不可能像上苍那样有一个华丽的转身，它只具备一种来自山野的质朴与安静。
1.壶境 方圆之间，有道家的筋骨，儒家的气度，释家的神韵。它们隔着你，仿佛咫尺，却遥若天涯。
2.壶心 真正的文人壶，即便不着一字，也可尽得风流。就紫砂壶而言，终决定品位的，是制壶人与生俱来的气度，心有多高，艺有多远。
3.壶光 他觉得，一把好的紫砂壶，就应该具备那样的境界。语言、面貌、气息，都沉浸在那样一种沉静如默、爆而不发的氛围里
4.壶变 一个艺人一旦超越了那些法度、规矩、门派，便能获得一种身轻如燕的状态。
5.壶道 他带领我们穿越阴阳太极，海市蜃楼，于天水间奇思妙想。那些壶的表情，有时会让我们会心一 笑，如破解生命之谜；有时则直达我们内心的柔软部分。
6.壶音 就是这样的一把壶，通过眼观，手触，心会，你会觉得，它给人带来的愉悦，是对绝无完美、永难满足的人生的一刻补偿。
7.壶功.“骨肉停匀”，即是所谓的珠圆玉润。像美人肩，玲珑婀娜，要求壶器的线条简练传神；像八大山人的画，看似寥寥数笔，实则蕴含了深厚的学养功力。
8.壶雄.汉罐的雄浑古拙，为后代陶艺的犷放瑰丽，提供了一个不可或缺的范本。我们看到的一些珍贵的紫砂老壶，其丰圆腴满的壶身上，依然保留着从汉代演变而来的峭拔稳重的身影。
9.壶风.范氏风格就是这样一种内在修为的外在呈现。无心才是本心，无心亦是诚心。艺术就是这样，只管修心，不问前程，如此才能得大道之万一。
10.壶品壶品乃是人品的必然反映。思无邪，德不孤；养一腔浩然之气，那壶，必然是盈盈璧辉、宝气可敬。那种修炼，从来都在内心，无论世道喧嚣、人间浮躁，守得住我行我素，甘居于偏安一隅；不跟风，不炒作，素面素心。
11.壶根一把看似重若古鼎的壶，拿在手里，那一份轻，会让人忽生奇想，泰山与鸿毛是可以替换的么？也许，“全手工”这个名词，对于今天的紫砂艺人，意味着一种怀念，一种皈依，一种五体投地般的继承发扬。
12.壶妙紫砂有门派，讲究师承，但他没有拜师，无师岂能自通？心有师，无师亦师；心无师，有师亦无师。没有拐杖的人，一样走天涯。
13.壶魅有时，我们无端地会生发出一种感动。为了一份简朴的美好，一份不着一字的娴雅，让我们感到，一个女性，一旦把她与生俱来的母爱倾注在紫砂壶上，就像寸草报答春晖，那春天的光泽，会长久地留在心间。
14.壶志站在远处看紫砂，它是一具风雅、闲适的茶器，走进壶门才知道，那壶中，有蹒跚学艺的艰辛、有无人问津的寂寞。在紫砂的学问上，每走出一步，都必须付出十倍的心血。
15.壶醉紫砂花器，好比在壶上耕云种月。气若幽兰、澄心清神，方能泽如时雨、施畅春风。
16.壶尊审美的目光总是越过千年烟尘，去打开一座座远古时代厚重、富丽、神秘的大门，在美的废墟中寻找灵感。可塑性极强的紫砂土到了他的手里，就有了变幻莫测的殷商遗韵。
17.壶悦那些包金镶银的老茶壶告诉我们，利用紫砂泥色泽和质感的优势，在壶体恰当地施以金银珠宝镶嵌，会产生典雅华贵的艺术效果。
18.壶葩那花魂纵身一跃，羽化而登仙，精脉与气息，则沁入紫砂壶中，成为紫砂王国中别开生面的一支奇葩。于是人们把它称为花器。
19.壶馨那壶里，装的是清气乾坤，流的是白云苍狗，说什么醉里挑灯看剑，道什么白发渔樵江渚，大雅兮茶道，妙品也紫砂。
20.壶冥那里面，有生生的阳寿，活脱鲜灵；一份天老地荒的高古、一份万劫不复的荒凉，他不企盼圆满，不追求滋润，唯独向往那悲秋的旷古，自然的造化。21.壶格它拒绝媚俗，但决不排斥圆润；它风骨峭拔，但决不孤高自赏。在那时尚而落拓的行吟里，在那先天而远古的情怀中，你能品味到紫砂艺人明澈、清丽的壶风，无论青涩还是醇熟，无论厚重还是清纯，你都能获得由衷的感动
22.壶棱制壶，就是在一把壶里寻找各种对比关系，刚与柔、静与动、显与隐、呼与应、虚与实。这些元素全具备了，一把壶就成功了。
23.壶默一把壶，就像一出戏，有跌宕起伏的构建，有曲折幽深的弧度。直露中有迂回，舒缓处有起伏，这就是东方美学的特征。淡烟流水画屏幽，宝帘闲挂小银钩；自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。这是宋词的意境，也是紫砂的意境
24.壶智深藏机锋的玄机，如何在一把壶上蓄势待发？空灵禅意，是中国古人的美学追求。许多明清绘画都善于用“空”来营造气氛，利用疏与密、虚与实来加强构图的“势”
25.壶姿把一腔至柔至性的“情”融于壶中，近看脉脉，远睇悠悠。那情意，怎一个“真”字了得？似抱着一块温润的玉，散怀于山水，萧然而忘羁。任它江山风流，我自行歌踏月，拥着一壶香茗，紫陌醉眠。
26.壶嵬终于有一天，他们的生命在紫砂壶上复活了。细细谛听，还有他们的喟叹，他们的心跳。一把小小的壶，于是成为文人士子的精神家园。人们把它称为文人壶。
27.壶娆既然讲五色土，为什么不能是斑斓的？既然讲方非一式、圆不一相，为什么不能是变形夸张的？静者何以不动，动者何以不静？
28.壶仪审美就像一只历史的大鸟，它凌空飞翔，把一些美丽的羽毛散落四处，时光飞逝，瞬间百年。当我们捡起一片，发现它已经成了上一个时代的古董。
29.壶酣那一份酣畅背后，连接着30年壶功，一万个日日夜夜。时光飞走了，留下的是岂止是壶？那是青春、智慧的托付，是对日光流年的感恩，是创造的生命在年轮上的深情吟唱。
30.壶皓秉承了传统光素器的灵魂，集泥绘、贴塑等传统工艺，以及西洋绘画的理念于一炉。又纵身一跃，脱出程式化的窠臼，一种天老地荒的苍凉与温暖，弥漫于一壶。仿佛一枚恩养人类之硕果，显影着光照与露珠的滋润。
31.壶曲每一把壶都有自己满意的状态，或舒展，或浪漫，或恬雅，或疏放。而舒展，当是壶体的精神状态。一个优秀的紫砂艺人，就是要程程追赶那稍纵即逝的至高境界，把美好的瞬间定格在壶上。
32.壶翔细细品味，你就能从那汪洋恣肆的线条里，感受到中国书法的魅力。或行或草，热情奔放；内涵王羲之之飘逸，又涵张旭狂澜；细致处密不透风，开阔处疏可走马。
33.壶璨山雨欲来、水波不兴；如此的相国风范，演化在一把壶上，盈盈一笑间，上下五千年；一壶浇却江山恨，且将世道当壶道。
34.壶蕴骨力洞达、巧拙相生，是紫砂艺人膜拜上苍、感恩生活的一瓣心香，是紫砂材质无所不能、无所不像的淋漓体现。
35.壶蔻那阳刚之壶，雄健、遒劲、蓄满威猛之力；那高柄提梁，一提千钧，宛若顶天立地之须眉男儿。那阴柔之壶，绵延之柔，素雅之和；若黄花闺阁，似窈窕之梦。
36.壶虹创作的时候，心便是手，手便是心。世界是那么寂静，可以听到那砂质的呢喃，唱诗一般圣洁。心依然可以飞起来，飞翔在万里碧空，去摘一朵白云，去剪一段彩虹，然后，把它们融进壶里。
37.壶霓一个内心沉静的紫砂女，掬水月在手，弄花香满衣。千里远山碧，一条归路长。她的心情藏在壶里，美好的壶藏在她的心里。心与壶，总是这般不离不弃，终生厮守。
38.壶磐心手合一，方有好壶。那心是文心，是一壶之魂。文心滋润着她的壶艺岁月，心里的花渐次盛开，手里的壶便有了呼吸、有了风骨、秉性、造化。
39.壶俪在一个明快的阴天，让我们穿过深深的雨巷，在丁香的微笑里伸一个舒展的懒腰，旧年的春华已然变成苔痕，只有剪春的乳燕，用痴情的歌吟，书写着紫砂温润的章节。
40.壶霁清静无为是一杯茶，壮怀激烈是一杯茶，悄然归隐更是一杯茶。那杯中之茶，分明象征着中国士大夫的心灵甘苦，是仕途艰辛、回归自然的绝妙写照。
41.壶悠运用紫砂泥的可塑性，采用超写实的创作手法，以形写神，把皮革的质地、肌理、皱折、光泽、甚至气息，都演绎得惟妙惟肖。它是皮包，它也是壶。无论如何，它还是回到了壶的状态。
42.壶侠一柄锋利刻刀，在紫砂壶上笔走龙蛇，在陶版上翩跹起舞。那刀法独辟蹊径，方家说他舍小刀用大刀，刀法惊人。满室满堂的金石味。诸子百家、唐诗宋词、释道儒学、哲圣贤语，信手拈来，皆为己用。
43.壶慈雕塑作品《释迦牟尼》，从传统的造型理念里脱颖出来，那样地雍容、慈悲、静美、和谐。那百丈慧光，可以直指人心。天人合一，完美和谐。
44.壶铿当创作的灵感由生命的图腾，逐渐蜕变为日常的话语，从日复一日的操练中脱颖而出，金石般的紫砂本体便记录着一个窑场书生的灵
45.壶韬古今砂壶生命，全在文韬点化。曼生十八式继往开来，文人气象充沛淋漓；查元康法古贤之风，紫砂陶刻取篆刻刀法，求金石韵味，刀笔云游，如冲天之鹤，自在恣肆。可谓同道归心，五湖皆友。
46.壶乾阳刚版的男人壶，气韵与呼应，贯穿于壶体的每一个细节。龙庭开阔，乾坤伊始，它的构造如一曲荡气回肠的交响乐，明心见性是它的章回；空灵虚静是它如歌的行板；壮怀激越才是它的魂魄所在。
47.壶衲那壶试图表现的是一种中国功夫的绵绵浩气。以极其简洁的手法，不带任何装饰，着力体现紫砂壶的圆、稳、匀、润等精妙神韵。那壶仿佛一个“空”字，鸦影带帆，渔灯照岸的境界，跃然壶上。
48.壶襟所谓“色绿、香高、味甘、形美”，虽然是对茶而言，但实际上对冲泡茶叶的紫砂壶也提出了很高要求。那就是自然天趣，轻盈疏放。
49.壶峻紫砂花器的制作有一套完整的雕、镂、捏、塑的技能，既要熟能生巧
2005年12月31日，来自中国江南古城宜兴的紫砂制作技艺，被列入非物质文化遗产名单。
宜兴紫砂界，就像迎接每一场如期而至的春雨一样，平静、自然，人们并没有奔走相告，更没有额手相庆。也许，紫砂工艺从它诞生那天起，就以一种笃定、散淡的气脉贯穿其间，在轮回的花光水影中，在绵延的阳羡咏唱里，紫砂艺人心传手到，风生水起，取一块风霜历练的紫砂土，围起那天人合一的融洽；火光土色，写意人间，那紫砂壶，说不尽风风雅雅，读不完细细微微，一代又一代的紫砂传人，总是用他们手里的一把土，来感恩这个世界。
看一看吧，俊朗而坚挺的履历，俊朗而坚挺的风格；他们的一招一式连接着父辈的传承，那是化入血脉的理念，是只可意会、不可言传的秘笈；是多少代紫砂绝艺的结晶。在坚守中传承，在传承中坚守，蓦然回首，那一把把简约而繁复、变幻万千的紫砂壶里，记录着又一代传承的壮丽诗篇。
是的。原始本真的紫砂泥到了他们手里，就开始了梦幻般酷烈而瑰丽的旅程。自然界的鸟语花香在他们的壶上活灵灵地再现，清纯而妩媚，典雅而华美，宏伟而又精微。那是紫砂艺人对上苍的感恩、对生活的回报；虔诚的心念已然化作神韵；仿佛绮丽的霓虹，谱写着一壶美妙的华章。
年年芳草绿，天天菜根香，蓦然回首，21世纪已经过去了八年，当年雨后春笋般的紫砂学徒，如今已经修竹成林、亭亭如盖。在被五色土撑起的每一个明媚的天空里，流淌着他们投身紫砂的动人传奇。如果你仔细谛听，那么，你便会在那一把把古典而时尚的紫砂壶里，感受到一个个斑斓丰沛的艺术世界。
引子：传砂
那一把紫砂土，说了千百年了。传奇中的主角，大抵是男人。人们喜欢说一个男人的弃官故事，说他功成隐退，携美人，私奔；说他发现五色土，制陶，成为一代先圣。他只是不要那隆隆的名声，遂轻舟于五湖，风流云散，宠辱皆忘。他能不能想到，那把土竟撑起了一个乾坤，引出万般风情，且代不乏书呢？
还是说那把紫砂土，上苍关照，世界如此大，却只给了宜兴人了，怕别人嫉妒，还藏在一座山里，让人们慢慢受用。上苍一个华丽的转身，多像一把壶啊，于是人们感念恩泽，遂取土制壶，紫砂壶。因了壶，人们富贵，那土也富贵，都富贵了。
富贵的人一旦落难，那种悲切，别人说不清咸淡的。若说紫砂落难，那就是好人家的娇女被轻贱了。20世纪90年代初，离我们并不遥远。紫砂壶突然贱落风尘，据说，是亚洲金融危机，台湾人玩不动紫砂了，钱不值钱了，人心也贱了。反正紫砂不那么牛了，说什么阳羡溪头一丸土，寸土寸金珠如玉。不是那回事了。许多人，做壶的和卖壶的，在找路子撤退了，那紫砂土，再不是尊如珠玉了。性急的人，甚至拿去烧琉璃瓦、填路了。
有一个名叫朱金林的汉子，就在那时出现了。早年他经营紫砂生意，懂壶，那没的说。他还爱壶，视如命根子一般，别人就不知道了。原来金林爱壶，是从泥开始的。他知道那些泥的来历，它们的妙处、身价。大红袍、黑皂青、红皂青、羊脂玉······在金林眼里，那都是宝贝疙瘩。那些日子里，金林急疯了，别人贱卖的泥，他全收下，给现钱，一个子儿不赊。有一回，一烧琉璃瓦的，正用那收来的紫砂泥，打算烧制琉璃瓦呢，说公主落了难，就丫环不如了。金林见了，大哭，撒腿回家跟老婆要钱。老婆跺脚说家里哪还有钱？青菜萝卜吃了一个月了。金林说，你还有首饰呢，卖了换泥。老婆哭了，一个大男人，几十年好好的，怎么说疯就疯了呢。金林说，我疯不疯无所谓，我见不得紫砂泥被别人拿去填路、烧琉璃瓦，那还不如拿我去填去烧呢！
慢慢地金林就被别人唤成痴金林了。
反正家里全塞满了泥。塞不下，就租屋；还是塞不下，金林搭茅棚，挖地窖；生生地折腾，反正要把那些泥藏起来。人说，紫砂不值钱了，你藏它干吗？没人要的。金林不吭气，他真的不知道怎么回答，只知道，那泥，自古就贵如珠玉，可以做出传世的紫砂壶来。他不能眼看着它被人糟蹋。钱，是个什么东西？有时它真像个势利小人，专门跟好人作对。朱金林不怕，不就是个穷么，家中的近百万元积蓄全买了泥，客人来了，茶叶钱也没有了，就喝白开水呗，不一样喝么？家前屋后全种上蔬菜，肚子就不愁了。没油水的日子，亲戚也不上门了，朋友也不走动了，那也不怕，清静一点不好么。有一天老婆告诉他，家里连买装泥的蛇皮袋的钱也没有了。正愁着，突然在城里读书的女儿放假回来了，居然拿出个荷包，3000元呢，是她念书省下来的。这简直是一笔巨款了，它的突然从天而降，给这个一贫如洗的家庭支撑了好几年。
15年，金林的口袋里没有装过一分钱。有时候，金林觉得自己除了泥，真的什么也没有了。浑身一摸，心头还热的，那份念想还在的，那就不怕了，什么也不怕了。
有空的时候，他就会坐在那些泥堆旁，伸手取过一块，跟它们对话：紫砂紫砂，听话听话，何时翻身？告诉我啊！泥像他一样沉默，泥不可能像上苍那样有一个华丽的转身，它只具备一种来自山野的质朴与安静。安静是一种力量，它像坚实的粟果，有心的人可以从它的肌理深处听到大山的深沉共鸣。金林肯定是听到了，在那些清寂的长夜，那些泥会变成声音、气味和触觉，它们进入金林的梦乡，并且，和金林一起渡过苦难和欢乐交替的梦境。
有时，思绪会走得很远，或许将来有一天，他也会变成一块泥，他希望把自己搅进紫砂泥里，好，把自己做进一把壶里。那，就不枉草木一生了。有紫砂泥的地方就是他的殿堂，他就是那辉煌殿堂里庄严的君主。他等，心可以沉潜到海底，直到近20年后，海底跃出一轮太阳。
紫砂又是怎么慢慢变得值钱起来的呢？这世界好无奈，好多标准，只能用钱来衡量，这才是人类的不幸呢。进入21世纪，紫砂泥慢慢地又变成珠玉了，台湾人不如大陆人有钱了。大陆的老板雄起，玩壶的人又像过江之鲫了。有一天，政府宣布，封闭紫砂泥矿，不再让人随便开采了。于是，紫砂泥身价暴涨，一时洛阳纸贵。突然有人想到了金林，那样一个痴鬼，囤了那么多泥，居然咸鱼翻身了。于是白天连着夜晚，金林家那扇寒酸的门扉，几乎要挤破了。人说，金林，你手等着抽筋吧，数钱数不动了啊。金林说，我不卖泥。遂将门关死，心情笃定，睡觉。
人又说，不卖泥，那么多泥留着吃啊？钱又不是你死对头，金林啊，你想痴一世啊？只有老婆懂他。她天天到窑上给金林送饭。金林不烧窑，他在那里试泥。将那些老泥，风化、陈腐，石磨碾粉；然后，调砂，调出各种泥来。送进窑里，试片；紫砂壶的嫣红姹紫，简直是一种惊心动魄的美，但它们并不嚣张，它们的色泽是岁月给的，是梅蕊一样的暗香。那阴幽、沉凝、馥郁的气质，总是让描述它们的文字黯然失色。而调砂，就像调动紫砂的内美，仿佛一群紫砂仙子，闪耀着她们的七彩霓裳，似也揭动着生活的层层秘密。像画家的调色板，那些色彩，都是画家心灵流出来的血。金林的紫砂泥也如是啊。它们不再是纯原始的矿土，在某个清晨或傍晚，它们从沉睡中醒来，从各路集合，并且，会聚一堂。它们有番号：金林传砂。或者，七彩紫砂。用金林传砂做出来的壶，安静、纯粹、素朴、儒雅。想得到泥的艺人，只有一条路途：泥换壶，壶换泥。如果金林觉得你的手艺不会辱没他的泥，他就会慷慨地给你，不收钱，你回去做10把壶，送他2把，就行。
近年，金林的腿迈得灵便，得来的壶，他会请京城的大腕书画家装饰，壶因字贵，画随壶传；壶的气脉，就这样一路雅去。金林说，当年，陈曼生就是这样的。曼生壶一直活到今天，成为紫砂艺人膜拜的经典。
金林传砂有价么？贵的，据说一万元一斤，黄金段、黑檀泥。那是绝品老泥，但金林不卖，谁配，就给谁做。人说，金林还是痴的，他干吗跟钱过不去呢？金林说，钱是我的仇人，我不为它卖命。
在陶都宜兴，金林传砂是个品牌了。他还住在太湖边的一个小村庄里，还天天吃着自己种的蔬菜。这里的山水、风月、田野、老屋、小桥、农具、鸡鸣、狗吠，早已被我们习惯，并且忽略。就像我们总是分不清金林家里那些永远挤不下的砂泥，到底跟田野里的泥有何区别一样，我们不可能完全读懂金林，他没有汽车，不喜欢声色，不追逐名利。这个看上去腼腆、憨厚的汉子，总是用他的平静目光和均匀呼吸，给我们留下一个朴素的谜。
1.壶境
紫砂壶艺，说的是一种根脉里流淌的传承，是终不熄灭的薪火传递。季益顺1978年进厂当紫砂徒工，拜紫砂名手高丽君为师。这里是中国紫砂的摇篮，又是名家林立的大本营。紫砂壶是让人玩赏的，玩家捧着一把壶，遥想着山水彩霞，空灵虚静；品味着行云流水，风调雨顺。人生的况味，就浓缩在一把壶里。很早他就知道，这壶里壶外，有许多深邃的学问。看起来，它只是一个喝茶的器皿，但当你真正走进它，你就发现，方圆之间，有道家的筋骨，儒家的气度，释家的神韵。它们隔着你，仿佛咫尺，却遥若天涯。一把壶做完了，兴奋与喜悦里，总是还有忐忑不安；向名家讨教，在内心耕耘；与同道过招，走自己道路。朝朝夕夕，寻寻觅觅；就这样，季益顺走过了30个春秋。
早年做紫砂，多为稻粱谋；艺术的殿堂从来只为虔诚的跋涉者开放。30年来，季益顺自己也说不清楚，他已经做了多少把壶了。光货、花货、筋囊货他样样皆能，而花货则是他的擅长。
在他看来，无论光货花货，每一把壶都应该有自己的性情，那是文人士子清净无尘的古雅，那是寻常巷陌一饭一饮的素朴，还有光阴、岁月，都沉淀在了里面。一把壶应该像一个人，端庄、和谐；有气度，有阅历，而且还有故事。有的壶，像深沉夜里一勾弯月，那是怎样的夜啊——这时苏东坡去了金沙寺，在月下寻找贡泉的秘密；这时林冲离了草料场，他不是去追月，而是去寻找归宿……这就是紫砂的意境吗？有的壶，紫气东来，金玉满堂；人生得意须尽欢，莫使砂壶空对月。有的壶，鸟语花香，竹韵悠悠；东边日出西边雨，道是无情却有情。有的壶，一枝独秀，桃李芬芳；人间只道砂壶贵，不问季公白发添。有的壶，知足常乐，福寿无疆；庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃……都在一砣泥里，都在一双手里，都在一颗心里。
没有人生的境界，哪来壶的境界？从自然界的花草鱼虫，演化而上升到历史文化题材，风格则由纤巧妩媚，变得大气沉雄。这是季益顺近年壶风的特点。《飞天》，如一个遥不可及的美梦，盛唐之风，丰腴之美的诗篇，那样一个飞跃的定格，便使一个不朽的名字跨越了无尽的时空，体现在一把壶上。季益顺把《紫气东来壶》演绎成一件解读东方文化的宝器。紫红的泥色纯粹如虹，隐喻着苦尽甘来的人生境界。如意壶盖，有玉雕的质感；线条消隐，汇聚成圆润的器。壶腰被一根大写意的弧线不经意地带过，那是惊鸿一瞥的线，是贯穿全壶的精气神。壶嘴平缓中略为上扬，是人生得意的状态；壶把圆朗，如满月，盈盈可爱。人生的圆满，尽在一壶之中。《楚汉风韵壶》浓缩了大汉文明的精髓，融合了汉楚文化中玉器造型，以及马王堆出土的漆器图案特点。壶身运用刻绘、泥彩、镶嵌等手法，壶盖为两条缡龙，盘成阴阳太极状，一起一伏、雄风威起；壶钮为凹凸汉镜，尽显天地日月；壶身沉稳简约；飞把，冲流，前后呼应；仿佛楚歌汉乐，君臣起舞。世事的轮回，当在一把壶里，那壶，分明承载了太多的宦海浮沉、人世沧桑。《琴瑟和谐壶》，是敬赠时任中国国民党主席吴伯雄的礼品。渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。一柄开弓提梁，飞架壶身两端，壶钮为一张千年古琴，弹指之间，冰雪相融，为民族大计，百年恩怨，当尽付东流。
看不尽桃红柳绿的妩媚，看不尽竹影梅风的爽朗，看不尽冰清玉洁的玲珑。这，就是季益顺壶艺作品给我们的莫大享受。
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