描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787100115285
二战是20世纪历史的转折点，对于艺术的发展也同样如此。本书全面而详尽地介绍了西方艺术在二战后的发展情况，从中可以窥见到艺术在世界历史中的断裂与革新。杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因、菲利普·约翰逊等艺术大家都被收在作者的讨论范围内，使得本书成为一本全景式地反映当代艺术跨界性质的指南。本书更配有30余副插图，可令读者直观地体验当代艺术的万千姿态。
相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。
与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。
本卷部分，即绘画—雕塑—实物—装置，由乌尔里希·莱瑟尔所写；第二部分，即建筑，由诺伯特·沃尔夫所撰，建筑部分占本卷篇幅的四分之一。
前 言 １
部分 绘画—雕塑—实物—装置
导 论 ３
现代和后现代的定位 ５
后现代的“怎么都行” ８
意识到艺术的一个终结 ９
杜尚效应 １１
作为艺术指称模式的身体 １３
媒介时代的艺术 １５
抽象主义成为国际风格 １７
攻击性和内在性 ２０
杰克逊·波洛克 ２１
沃尔斯 ２３
雕塑中的边界行走者 ２６
阿尔贝托·贾科梅蒂 ２６
亨利·摩尔 ２８
亚历山大·考尔德 ２９
纽约画派的纯粹主义者 ３１
伴以身体动作的抽象表现主义 ３５
威廉·德·库宁 ３５
罗伯特·马瑟韦尔 ３６
弗兰茨·克兰 ３８
色域绘画 ３８
克莱福特·斯蒂尔 ３９
伯奈特·纽曼 ４０
马克·罗斯科 ４２
约瑟夫·阿尔贝斯 ４３
海伦·弗兰肯塞勒和纽约画派的末代 ４４
肯尼斯·诺兰 ４５
莫里斯·路易斯 ４５
弗兰克·斯特拉 ４５
阿德·莱因哈特 ４６
欧洲的不定形艺术 ４９
原生艺术、斑点派、另类艺术 ５１
让·杜布菲 ５３
让·福特里埃 ５５
艺术团体“眼镜蛇” ５５
材料试验 ５６
安东尼·塔皮埃斯 ５７
阿尔贝托·布里 ５８
抽象与身体动作 ５８
艾米里欧·维多瓦 ６０
安东尼奥·绍拉 ６０
暗码与符号 ６１
亨利·米肖 ６２
汉斯·哈通 ６２
现实与对艺术的感知 ６５
越界———走向实物 ６７
罗伯特·劳申伯格 ６８
贾思培·琼斯 ６９
新的视觉现实：自然、光线、运动、非物质化 ７１
卢齐欧·封塔纳 ７１
艺术团体“零社”及动态扩张 ７３
伊夫·克莱因 ７６
皮耶罗·曼佐尼 ７９
新写实主义与现成品原则 ８０
阿尔芒 ８１
让·丁格利 ８２
妮基·德·桑法勒 ８３
丹尼尔·斯波利 ８４
波普艺术———平凡之物的启示 ８５
波普的摇篮———英国的“独立小组” ８７
英美的波普艺术 ８８
理查德·汉密尔顿 ９１
艾伦·琼斯 ９２
汤姆·韦瑟尔曼 ９２
安迪·沃霍尔 ９３
罗伊·利希滕斯坦 ９６
克莱斯·奥登伯格 ９９
极简艺术———关于中立的幻象 １０１
唐纳德·贾德 １０２
卡尔·安德烈 １０４
丹·弗雷文 １０４
索尔·列·韦特 １０５
观念艺术 １０６
从“艺术与语言”到珍妮·霍尔策 １０８
约瑟夫·科苏斯 １１２
马塞尔·布达埃尔 １１４
艺术与生活———关于行动主义（第二轮）现代艺术 １１９
偶发艺术、事件艺术、行为艺术 １２１
“具体”美术协会 １２３
激流艺术 １２４
约瑟夫·博伊斯 １２６
行为艺术、身体艺术及其借助媒介的排演 １３２
瓦莉·艾斯波尔 １３３
维也纳行动派 １３４
维托·阿肯锡 １３５
克里斯·伯登 １３７
吉娜·佩恩 １３８
于尔根·克劳克 １３９
作为行为艺术者的观者———闭路装置 １４１
布鲁斯·瑙曼 １４１
丹·格拉汉姆 １４５
后现代的新自由：“当姿态成为形式” １４９
地景艺术 １５２
罗伯特·史密森 １５４
瓦尔特·德·玛利亚 １５６
迈克尔·海泽 １５７
克里斯托和珍妮克劳德 １５８
贫穷艺术 １６１
罗伯特·莫里斯 １６３
雅尼斯·库奈里斯 １６４
米开朗琪罗·毕斯托雷托 １６６
马里奥·梅茨 １６７
痕迹保留———后现代的模拟与媒介批评 １６９
安妮和佩特里克·普瓦里埃 １７０
尼克劳斯·朗 １７０
约亨·格尔茨 １７１
克里斯蒂安·波尔坦斯基 １７４
媒介取向与对现代主义的修正 １７７
介于现代与后现代之间的绘画 １８３
格尔哈特·里希特 １８３
西格玛尔·波尔克 １８６
格奥尔格·巴塞利兹 １８８
安塞姆·基弗 １９２
摄影而非绘画 １９５
贝恩特和希拉·贝歇尔 １９７
贝歇尔学派 １９８
杰夫·沃尔 ２００
现实与虚拟性———显示器图像与影像投影 ２０２
白南准 ２０５
比尔·维奥拉 ２０８
第二部分 建筑
１９４５年至今的城市规划 ２１３
各种范式 ２１９
永远年轻的父亲形象：菲利普·约翰逊 ２２１
玻璃住宅 ２２２
美国电讯公司总部大楼 ２２４
“白色派”与“灰色派” ２２５
“白色派” ２２５
理查德·迈耶与新和谐市展示及旅游资料馆 ２２６
“灰色派” ２２８
断裂与延续 ２３１
国际化风格与有机建筑 ２３４
瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、弗兰克·
劳埃德·莱特 ２３４
阿尔瓦·阿尔托、胡戈·哈林 ２３６
在功能性典雅与居住集装箱之间：五六十年代 ２３７
“住宅案例研究计划”：查尔斯·伊姆斯和理查德·纽特拉 ２３７
工业思维方式的机遇与困境 ２３８
粗野主义：从勒·柯布西耶到路易斯·Ｉ．康 ２４１
混凝土的表现性 ２４３
埃罗·沙里宁、皮埃尔·路易吉·纳尔维、汉斯·夏隆、约恩·伍重 ２４３
理性建筑 ２４７
后现代……尚无终结 ２５５
无所顾忌的征引和摩尔的意大利广场 ２５９
罗伯特·文丘里：凡娜·文丘里住宅 ２６０
林林总总的可能性 ２６２
博物馆———对体验型文化的导演效果 ２６５
汉斯·霍莱因：位于门兴格拉德巴赫的修士山博物馆 ２６６
詹姆斯·斯特林：位于斯图加特的州立新美术馆 ２６８
持续的陪伴者： 高技派建筑 ２７１
开放结构与帐篷屋顶 ２７３
弗雷·奥托、丹下健三、君特·贝尼施 ２７４
建筑物机器和成形为建筑的科幻 ２７５
理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺：巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心 ２７５
诺曼·福斯特：香港汇丰银行总部 ２７８
技术癖的诙谐 ２８０
古斯塔夫·佩茨尔、尼古拉斯·格里姆肖、圣地亚哥·卡拉特拉瓦 ２８０
解构主义 ２８３
介于波普与建筑之间：塞特小组 ２８５
领军人物及其典型建筑 ２８６
君特·贝尼施、雷姆·库尔哈斯、伯纳德·屈米、扎哈·Ｍ．哈迪德、
蓝天组 ２８７
弗兰克·Ｏ．盖瑞：位于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆 ２８９
丹尼尔·里伯斯金：柏林犹太博物馆 ２９２
一种展望 ２９５
参考资料 ２９７
附 录 ３０９
参考文献 ３１１
人名索引 ３１７
作者简介 ３３７
译后记 ３３９
阿尔多·罗西与柏林科赫街的集合式住宅 ２５０
其他理性主义建筑师和提契诺学派 ２５２
我们处于“后历史”（Posthistoire；阿尔诺德·盖伦，Arnold Gehlen）的丛林中，或言之，无论艺术家还是观众都在按20世纪上半叶留下的规矩采取折中主义做法。各种风格走马灯似地不断变换，这以前卫方式在二战前的绘画这一媒介中表现得尤为突出，从野兽派到立体主义和未来主义，从表现主义到抽象主义，从达达主义到超现实主义、至上主义和构成主义，继而重新回到写实主义和抽象主义，形式上的解决方式越来越化，这表达出乌托邦式理想主义的艺术主张和充满精神内涵的世界构想。不过，它的繁荣只能持续到架上绘画（Tafelbild）这一媒介仍完好无损之时，而且，按照美学观点和理论构想所进行的形式上的激进化趋势尚且是一条可行（或多或少有效）和不步人后尘的道路。可是，在形式范式多样化的魔力笼罩之下，另一种意识形态在５０年代中期渐渐深入人心，它试图摆脱形式跨栏跳的角逐，导致现代主义美学丧失根基。一些影响深远的导火索行动来自纽约、巴黎和杜塞尔多夫，创作者是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、罗伯特·劳申伯格（Robert
Rauschenberg）、贾思培·琼斯（Jasper Johns）、伊夫·克莱因（Yves Klein）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），如今他们都成了神话，可与20世纪受推崇的两位艺术巨星相比，即天才艺术家帕布罗·毕加索（Pablo
Picasso）和在艺术的思想世界里始终存在的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。
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