中国工艺美术大师-殷秀云(雕漆)

　　该书稿由六章内容组成，**章大师为艺术人生。第二章为大师的艺术成就。第三章为大师从艺几十年来的经典作品欣赏。第四章为大师著述言论。第五章为艺术评价。第六章为大师年表。书稿语言流畅，图片精美，技艺流程阐述清晰、精彩，能较好地给读者介殷秀云其人、其艺。
 

　　雕漆是以大漆为原料，在器物胎体上一层一层髤涂，达到一定的厚度，再用多种刀具在漆面上雕刻图案、纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕效果的一门技艺。雕漆集图案绘制、雕刻、髤饰工艺于一身，造型精美、工艺复杂、制作考究。是中华民族传统工艺的瑰宝，2006 年雕漆技艺入选首批*非物质文化遗产名录。

　　唐克美（系高级工艺美术师、中国工艺美术学会副理事长、北京工艺美术学会理事长）殷秀云1967年毕业于北京工艺美术学校，从事雕漆设计和制作工作四十余年。其设雕刻技法精湛，达到了运刀如笔、得心应手的境界。特别是在表现人物的创作上，融入立体雕塑和象牙雕刻技法，把人物的体貌和个性表现的惟妙惟肖，开创了雕漆作品以人物为主题的艺术风格。

　　为什么说宋代雕漆是雕漆艺术的成熟阶段？
　　对于宋代雕漆，明朝人高濂在《燕闲清赏笺》中有比较详细的记载：“宋人雕红漆器，如宫中用盒，多以金银为胎，以朱漆堆厚至数十层，始刻人物、楼台、花草等图像，刀法之工，雕镂之巧，俨若图画。有锡胎者，有蜡地者，红花黄地，两色炫观。有五色漆胎，刻法深浅，随妆露色，如红花、绿叶、黄心、黑石之类，夺目可观，传世甚少。又等以朱为地刻锦，以黑为面刻花，锦地压花，红黑可爱。然多盒制，而盘匣次之……”这段文字使我们对宋代的雕漆能有一个基本的认识。宋代雕漆是雕漆艺术的成熟阶段，它已经完全自成体系，不但漆厚，锦地和图案已不在一个平面上，锦纹精细，而且雕刻图案也已丰富到有人物、楼台、花草等物。这说明当时的绘画美术已进入雕漆工艺，雕漆艺术开始反映人们的现实生活场景了。
　　宋代雕漆作品有哪些特点？
　　目前我们所见到的宋代雕漆的实物不多，主要有剔红、剔黑和剔犀。为什么出土的宋代雕漆大部分都是南宋的？北宋经济繁盛宫廷雕漆兴盛，但遗存很少，这显然是不符合宋代漆器的发展状况的。这个问题在宋人《金玉琐碎》一文中有如下解释：“宋有雕漆盘盒等物，刀入三层，书画极工，竟有以黄金为胎者，盖大内物也。民间有银胎、灰胎，亦无不精妙。近因贾肆跌损一器，内露黄金，一时喧哄，争相剥毁，盖利其金。殊不知金胎少而灰胎多。一年之内毁剥略尽。”由此可见，在宋代内府官办的雕漆是多么昂贵，竟然用黄金作内胎。说明当时北宋经济的繁盛和皇室的奢侈。当北宋走下坡路时，这些珍贵的工艺品便从皇室内流失出来，进入贾肆之中，最后落到被剥毁的命运。到南宋时，雕漆的生产接受了北宋的教训，也可能由于经济力量的削弱，金银胎的雕漆生产的少了，代之的是木胎、灰胎，这就是目前能见到南宋多木胎雕漆的缘故。
　　宋代雕漆的主要风格特点是什么？
　　总结宋代雕漆的特点：一个是剔犀的技法应是定型在宋代，但漆层不算太厚，而且剔犀技法很高，艺术成熟，对后世影响很大。二是宋代雕漆的图案，剔红主要有花鸟、人物、楼阁、云龙等纹饰。而剔犀的图案，如云纹、回纹、环纹都有一个共同的特点，基本上都是圆形的变化，给人以饱满、圆滑的感觉。宋代雕漆对元代雕漆具有重要影响，文献在评介这一时段的雕漆时，常把“宋元之制”相提并论，可见关系之密切。
　　元代出现了一批杰出的雕漆工匠，他们的代表人物是谁？有何艺术成就？雕漆发展到元代达到了顶峰，出现了一批杰出的雕漆工匠。张成、杨茂是其中最著名的人物。据《嘉兴府志》记载：“张成、杨茂，嘉兴西塘杨汇人，剔红最得名。”而传世实物也可以看出，两人的技术全面，作品题材广泛。张成作品多以花卉为题材，通常髹漆较厚，多雕盛开的花朵，旁衬含苞欲放的花蕾，枝叶肥厚，舒卷自如，雕工浑厚圆润，不露刀痕。杨茂的作品髹漆较张成的漆器薄，构图疏朗清新，刀法犀利，磨制圆润精美。
　　从以上两位大师的作品看，构思构图，雕刻技法，刀工特征，风格极其相似，特别是花卉作品，几乎都是黄色地，枝叶粗厚花肥，边无棱角，圆润光滑，不见刀刻之痕。这也正是元代雕漆的基本特点。
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