时装摄影

本书适合作为高校教材，也可以作为从事时装拍摄的摄影师的参考书。 

本书全面细致讲解了时装摄影的理论、方法和技巧，内容包括时装摄影概述、时装摄影的类型、时装摄影器材的选择与使用、时装摄影的用光、时装摄影的构图、时装摄影的色彩魅力、时装摄影的拍摄准备、时装摄影的主要风格、创意时装摄影、时装摄影的后期加工、时装摄影的团队建立、时装摄影作品赏析等，全书理论与实践并重，非常适合作为高校教材，也可以作为从事时装拍摄的摄影师的参考书。

目　录章　时装摄影概述 1节　何为时装摄影 1一、时装摄影的定义 1二、时装摄影的功能 1第二节　时装摄影简史 3一、19世纪下半叶 3二、20世纪初至20年代 3三、20世纪30年代 3四、20世纪40～50年代 4五、20世纪60年代 4六、20世纪?70～80年代 4七、20世纪?90年代 5第三节　时装摄影师 6一、时装摄影师的定义 6二、时装摄影师的价值 7三、时装摄影师需具备的能力与素质 8第二章　时装摄影的类型 10节　报纸杂志类时装摄影 10第二节　时装广告摄影 11第三节　婚纱摄影 12第四节　个人写真 16第三章　时装摄影器材的选择与使用 23节　机身的选择与使用 23一、中画幅相机 24二、大画幅相机 24三、数字单反相机 25第二节　镜头的选择与使用 26第三节　照明设备与测光表 27一、灯具 27二、其他附件 28三、外景照明器材配备 28四、测光表 28第四节　道具与置景的制作 28第四章　时装摄影的用光 31节　光线的特性 31一、光线的特点 31二、光线的强度 31三、 光线的方向 31四、色温 32第二节　时装摄影的曝光与用光技法 32一、曝光控制 32二、用光技法 33第三节　自然光下的时装摄影 37一、日光影棚 37二、户外日光 37第四节　人造光下的时装摄影 38一、硬光 38二、柔光 39第五章　时装摄影的构图 42节　美的形式法则 42第二节　画面构成的要素及处理 43一、主体 44二、陪体 45三、环境 46第三节　时装摄影中常用的构图法则 47一、人像公式构图法 47二、带景艺术构图法 52第六章　时装摄影的色彩魅力 54节　色彩的感觉 54一、色彩的冷暖感 54二、色彩的空间感 55三、色彩的大小感 56四、色彩的轻重感 56五、色彩的软硬感 56六、色彩的明暗感 57七、色彩的强弱感 57八、色相的兴奋与沉静感 57九、色彩的明快与忧郁感 57十、色彩的华丽与朴实感 59第二节　色彩的联想与象征 59第三节　时装摄影的色彩搭配艺术 60第四节　时装摄影中的色彩应用 61一、色彩的柔美感的应用 61二、色彩的轻重感的应用 62三、色彩的软硬感的应用 63四、色彩的空间感的应用 64五、色彩的大小感的应用 64六、色彩的兴奋与平静感的应用 65第七章　时装摄影的拍摄准备 67节　场景搭建 67一、室内场景 67二、户外场景 68第二节　色彩与光效 69一、色彩的具体运用 69二、用色彩类比突出主体 70三、用色片突显气质格调 71四、制造趣味的色彩光效 71五、用色光增加层次的表现 72六、改变色彩搭配，突显别样性格 73第三节　化妆、发型与饰品 73第四节　模特的姿态与造型指导 76一、模特的姿态 76二、摄影师的造型指导 81第八章　时装摄影的主要风格 83节　黑白摄影 83一、黑白照片的特性与功能 83二、理性进行黑白摄影 83第二节　古典摄影 85一、古典摄影的特征及拍摄技巧 85二、古典风格的营造方法 86第三节　超现实主义摄影 89一、超现实主义摄影的定义 89二、超现实主义摄影的表现形式 90第四节　街头摄影 91一、街拍的特点与价值? 92二、街拍存在的问题? 95第九章　创意时装摄影 97节　时装摄影的创意构思 97第二节　创意的表现形式 101一、摄影中物体的变化 101二、抽象与隐形 102三、形状与心象 103四、交叉互补的创造性思维 104第十章　时装摄影的后期加工 107节　图片的编辑整理 107一、后期制作 107二、子目录编辑 109三、准备出版 111第二节　调整色彩平衡 112第三节　妆容修饰 118第十一章　时装摄影的团队建立 124节　时装摄影师与时装设计师 124第二节　时装摄影师与模特 126一、选择模特 126二、尊重你的模特 127第三节　时装摄影师与造型师 128第四节　时装摄影师与杂志编辑 130第十二章　时装摄影作品赏析 132附　录　山东艺术学院摄影专业学生作品 148参考文献 180

前　　言时装摄影是针对时装或相关时尚为主题而开展的一项摄影活动，它是商业广告摄影的一个种类，属于商业摄影的范畴。从现代传播功能的角度来看，时装摄影也可以称为商业信息传递艺术。时装摄影通过反映服装的色彩和款式等特点，引发消费者的购买欲望，从而成为传播商品信息、促进商品流通的重要手段。时装摄影的特殊功能是能展现时尚的魅力以及人们在某一时期的穿着方式与审美标准。人们的审美是在逐步变迁的，大众审美标准、妆容、摄影技巧乃至近年来流行的整形手术都在影响着每个时代的女性以及男性。审美标准也会随着时间而发生改变。时装摄影有时往往被指脱离现实世界，事实上，随着服装行业的不断发展，时装已经不是一种单纯的外表装饰，它已经成为一面反映时代生活的镜子。时装摄影必须以形象的魅力打动人心——要能引起人们的兴趣，激发人们的欲望，并把人们带入一个梦幻的世界。加拿大著名时装评论家斯多查说：“时装是通过梦想来推销的。”整个时装业的繁荣就是建筑在人们尤其是女性对完美的憧憬与梦想之上的。时装摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的时代记录。时装摄影对摄影师来说是严峻的挑战之一，除了具备高超的摄影技术，时装摄影师必须以追求实际的传达效果为目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，必须清晰、准确、富有创意地传达时装信息，注重实效性。时装摄影一直在激烈的市场竞争中起着至关重要的作用，时装摄影技术也显示出越来越重要的地位。然而，时装摄影要达到的目的通常是具有时限性的，再美的时装也不会永远流行。但就其摄影本质来说，它却具有永恒的魅力。本书的出版，凝聚着各位参编人员的努力和汗水，也离不开出版社编辑的辛勤付出，在此一并致谢！由于作者水平有限，书中如有错误和疏漏之处，恳请广大读者批评、指正。董河东2016年10月于济南长清湖畔