中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍

本书是一次古与美的视觉盛宴，更是一次动与静的激烈碰撞。中国风唯美人像摄影，一个独特的摄影门类，以包容的心态将中国传统文化的精髓与唯美人像摄影艺术相结合，用唯美人像摄影的纯美来诠释中国传统文化的厚重。当你翻开本书时，当你心领神会了字里行间所流露出来的才情时，你会看到一个完整的生命，那是中国风唯美人像艺术的生命。
本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共鸣的精神内涵。本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。

 

《中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。
本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共鸣的精神内涵。
本书适合想要系统搭建自己的理论框架的摄影初学者学习和使用，也适合有一定摄影经验的影友参考阅读。

不可说，原名杜小聪
知名心灵系唯美人像摄影师，POCO网2013年、2014年、2015年年度杰出评论人、V人像站长，摄影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中国）看破界”摄影大赛冠军获得者，品尘旅摄文化传媒公司首席摄影师，中国代代传承文化认证天使，CPChina影像扶持计划特约评委。擅长将传统文化和中国元素融入唯美人像摄影当中。

章 认识中国风唯美人像摄影 013
1.1　追根溯源，厘清唯美人像的历史脉络 014
1.1.1　“唯美”的起源 014
1.1.2　“唯美”的关键词 014
1.1.3　唯美人像摄影的血统 017
1.1.4　中国传统文化的包容性与唯美人像摄影的结合 018
1.2　中国风唯美人像的特点 019
1.2.1　画面安静 019
1.2.2　空灵与大气 019
1.2.3　细腻与柔和 020
1.2.4　色彩淡雅 020
1.2.5　与大自然的结合 021
1.2.6　思想与情感的融入 022
1.3　中国风唯美人像摄影的四大要素 023
1.3.1　服饰 023
1.3.2　道具 024
1.3.3　场景 025
1.3.4　主题 026
1.4　关于唯美人像艺术的审美 028
1.5　对“艺术真实”的理解 029

第二章　学摄影从器材选择开始 031
2.1　机身的选择 032
2.1.1　品牌的选择 032
2.1.2　画幅的选择 032
2.1.3　对焦系统的选择 033
2.2　镜头的配置 034
2.2.1　广角镜头 034
2.2.2　长焦镜头 036
2.2.3　中焦镜头 040
2.3　辅助设备的选择 047
2.3.1　UV镜 047
2.3.2　存储设备 047

第三章　无构图不唯美 049
3.1　构图中的常见问题 050
3.1.1　常见构图问题1——失衡 050
3.1.2　常见构图问题2——直白 050
3.1.3　常见构图问题3——元素杂乱 051
3.1.4　常见构图问题4——人物和环境相分离 051
3.1.5　常见构图问题5——框架构图不完整 052
3.2　唯美人像构图五部曲 053
3.3　唯美人像中常见的构图方式 054
3.3.1　三分构图法 054
3.3.2　黄金分割构图法 055
3.3.3　井字形构图法 058
3.3.4　对角线构图法 059
3.3.5　框架构图法 063
3.3.6　对称构图法 065
3.3.7　三角形构图法 068
3.4　唯美人像中的其他构图方式 071
3.4.1　透视构图法 071
3.4.2　夸张景深构图法 072
3.4.3　色彩差异构图法 072
3.4.4　光影构图法 074
3.4.5　前景构图法 075
3.5　终极构图法之Logo字幕调和构图 077
3.6　终极构图法之点线面综合构图 083
3.6.1　点线面构图之点构图 084
3.6.2　点线面构图之线构图 085
3.6.3　点线面构图之面构图 094
3.6.4　合理安排环境元素中的点、线、面 096
3.7　终极构图法之多重构图法的运用 100

第四章　摄影是一门用光的艺术 103
4.1　自然光与人造光 104
4.2　晴天天气情况下的拍摄 106
4.2.1　顶光情形下的用光方法 108
4.2.2　顺光情形下的用光方法 110
4.2.3　侧光情形下的常见用光 112
4.2.4　逆光情形下的常见用光 114
4.2.5　光团、光束情形下的常见用光 118
4.3　阴天天气情况下的拍摄 120
4.4　雨雪天气情况下的拍摄 122

第五章　中国风唯美人像摄影实战 125
5.1　主题的提炼 126
5.1.1　主题灵感的来源 126
5.1.2　主题提炼与摄影师修养之间的关系 129
5.1.3　拍摄主题的确定 130
5.2　拍摄提纲表的制作 135
5.3　模特的选择与沟通 135
5.3.1　模特的来源 135
5.3.2　根据主题选择合适的模特 138
5.3.3　与模特的沟通方法 139
5.4　服装的选择与搭配 142
5.4.1　拍摄所需服装的来源 142
5.4.2　主题对服装选择的重要性 147
5.4.3　中国风唯美人像的服装分类与选择 148
5.5　拍摄场地的考察与选择 158
5.5.1　关于场地的了解 158
5.5.2　场地的分类与选择 159
5.5.3　因地制宜灵活选景 164
5.6　道具的选择与使用 168
5.7　化妆与造型的选择与搭配 172
5.7.1　中国风唯美人像摄影的妆面要求 172
5.7.2　化妆与造型的实现方式与选择 173
5.8　拍摄的走位要点与技巧 176

第六章　中国风唯美人像之色彩调和 181
6.1　色彩知多少 182
6.1.1　色彩三要素 182
6.1.2　从色环中理解色彩 182
6.1.3　色彩的情感暗示 184
6.2　色彩与距离感之间的变化关系 184
6.3　传统的色彩调和形式 185
6.3.1　不强烈的色彩调和 185
6.3.2　排列有序的色彩调和 186
6.3.3　与主题相融的色彩调和 186
6.3.4　互补感受的色彩调和 187
6.4　传统的色彩调和方法 187
6.4.1　通过色相的变化进行调和 187
6.4.2　通过明度的变化进行调和 190
6.4.3　通过纯度的变化进行调和 191
6.5　“同中求异，异中求同”色彩调和方法 192
6.6　关于色彩调和的一些小心得 195

第七章　中国风唯美人像摄影后期技巧 199
7.1　色彩空间的设置 200
7.1.1　关于“色彩空间”的认识 200
7.1.2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 200
7.1.3　Photoshop的色彩空间设置 201
7.2　美化照片的常用方法 201
7.2.1　液化工具及其使用方法 201
7.2.2　镜头校正工具及其使用方法 202
7.2.3　修补工具及其使用方法 203
7.2.4　图层混合模式及其使用方法 204
7.2.5　“色阶”工具及其使用方法 207
7.2.6　“色相 饱和度”工具及其使用方法 208
7.2.7　“可选颜色”工具及其使用方法 208
7.2.8　“色彩平衡”工具及其使用方法 208
7.2.9　“滤镜”工具及其使用方法 209
7.3　图片排版制作的形式与方法 212
7.3.1　常规排版 212
7.3.2　圆形排版 212
7.3.3　扇面排版 214
7.3.4　屏风排版 215
7.4　二次构图的形式与方法 217
7.4.1　直接裁切 217
7.4.2　水平线关系调整 217
7.4.3　改变整体透视关系 219
7.4.4　改变局部透视关系 221
7.5　Logo字幕的制作与排版技巧 222
7.5.1　Logo字幕字体的来源 222
7.5.2　Logo字幕字体制作的方法 222
7.6　中国风唯美人像后期制作实例解析 225

第八章　中国风唯美人像摄影实例全解 235
8.1　主题的确定 236
8.2　模特的选择 237
8.3　场景的选择 238
8.4　服装的选择 239
8.5　道具的选择 240
8.6　现场实拍过程 241
8.7　后期制作 245
8.8　排版出片　 252