描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550299290
内容简介
“当代经典电影解读”课程一直深受高等院校影视专业学生喜爱。本书作者从21世纪以来国内外脍炙人口的经典影片入手，分门别类地介绍了灾难片、惊悚片、武侠片、香港黑帮片、爱情片、中国喜剧片、科幻片、伦理片、中国魔幻片、战争片十种不同类型影片的界定与发展历程、基本特征、叙事模式、影视特性、表现技巧以及存在的问题等。
本书由10章组成。通过对《唐山大地震》《汉江怪物》《龙门飞甲》《无间道》《北京遇上西雅图》《煎饼侠》《盗梦空间》《通天塔》《画皮》《今夜无战事》等影片进行全面、详尽地解读，介绍了主流灾难片中小人物设定的意义、个人英雄主义的表达策略和视听奇观效应；受不同地域和文化因素影响的惊悚片的叙事模式、人物设计和音响处理；武侠片的核心元素——江湖、侠义精神和武功的内涵；香港黑帮片中的暴力演化、道义和利益的取舍、兄弟情谊、女性角色等代表性元素的解析；爱情片的主题类型、叙事模式、人物形象由传统到现代的转变及爱情片与其他类型影片的杂糅等；国产喜剧片的主题意蕴、人物形象特征、叙事技巧和独特化的艺术风格；科幻片的视听奇观性和剧作逻辑性；家庭伦理片中的代际伦理、婚姻伦理、手足伦理、等级伦理等；中国魔幻片的由来、发展和重要的文化价值；不同时期战争片与现实政治的紧密联系和所反映的深刻社会意义。
章 现代性的生存焦虑与文化重建—— 灾难片 1
节 概述 2
一、灾难片的发展 2
二、灾难片的分类 4
三、灾难片的影视特性 6
四、灾难片带给我们的启示 14
第二节 23秒，32年——《唐山大地震》 16
一、影片背景 16
二、影片简介 16
三、叙事手法： 由人文性叙事代替奇观呈现 17
四、人物描写：弱化英雄情节，强化受难者自我救赎精神 19
五、价值与意义：削弱价值意义，强化生命存在 20
本章小结 21
本章作业 22
第二章 怨恨与血泪交织的梦魇—— 惊悚片 23
节 概述 24
一、惊悚片的发展 24
二、惊悚片产生的原因 26
三、惊悚片的叙事模式 26
四、惊悚片的结局 30
五、惊悚片中的恐怖因素 31
六、惊悚片的表现技巧 33
七、惊悚片存在的问题 36
第二节 与异化世界的抗争——《汉江怪物》 36
一、影片背景 36
二、影片简介 36
三、打破常规的恐怖设计 37
四、家庭观念下闪耀的人性之光 38
五、双线结构叙事表达对政治现实的批判 40
六、冷幽默片段的融合 41
七、细致的音乐音响处理 42
本章小结 42
本章作业 42
第三章 中国本土电影的精华—— 武侠片 43
节 概述 44
一、何处是“江湖” 44
二、“武功”的进化 50
三、21世纪的武侠大片时代 50
四、高科技下的武侠之路 53
第二节 侠骨柔情的回归——《龙门飞甲》 54
一、影片背景 54
二、影片简介 54
三、影片故事和主题 55
四、影片人物 55
五、影片技术 58
本章小结 58
本章作业 58
第四章 血雨腥风路—— 香港黑帮片 61
节 概述 60
一、香港黑帮片的发展概述 60
二、香港黑帮片的元素解析 66
第二节 无间轮回的生死——《无间道》 72
一、影片背景 72
二、影片简介 72 三、片名分析 73
四、体现人文关怀的全知视点 73
五、叙事结构：双线对立结构 74
六、影片情节：弱化动作场景，强调叙事中的智斗 75
七、安排巧妙的冲突和悬念 76
八、音乐音响的运用 78
本章小结 79
本章作业 80
第五章 传奇坚守的书写与现实困境的思考——爱情片 81
节 概述 82
一、爱情片的发展 82
二、圆满或悲情的爱情片主题和情节 87
三、传统叙事模式向现代叙事模式的转化 88
四、爱情片与其他类型影片的杂糅 91
五、人物形象的转变 93
六、爱情片的诗意风格 94
第二节 现实题材的浪漫化演绎——《北京遇上西雅图》 96
一、影片背景 96
二、影片简介 96
三、对《西雅图夜未眠》的效仿与重构 97
四、现实题材的浪漫化演绎 99
五、多元文化的融合与碰撞 100
六、恋爱观转向的精准把握 102
本章小结 104
本章作业 104
第六章 自由狂欢与讽刺批判的杂糅—— 中国喜剧片 105
节 概述 106
一、什么是喜剧片 106
二、喜剧片的发展历程 106
三、喜剧片的类型 109
四、21世纪以来中国喜剧片的主题意蕴与美学特征 110
五、误会、巧合、戏仿与拼贴杂糅的叙事技巧 118
六、21世纪以来中国喜剧片繁荣的原因 122
七、中国小成本喜剧片存在的问题与反思 125
第二节 互联网生态下成就的“屌丝”梦想——《煎饼侠》 128
一、影片背景 128
二、影片简介 128
三、“屌丝”的英雄梦想 129
四、真实与虚构的边界穿越 132
五、互联网生态下的IP电影之路 133
本章小结 136
本章作业 136
第七章 科学与幻想的嫁接—— 科幻片 137
节 概述 138
一、什么是科幻片 138
二、科幻片的发展 139
三、科幻片的基本特征 140
四、科幻片的主题类型 143
五、中国科幻片的缺失 152
第二节 梦境里的归家之路——《盗梦空间》 153
一、影片背景 153
二、影片简介 153
三、梦境与现实的纠葛 153
四、高智商电影的探讨 154
五、以归家为核心的双线结构 155
六、现代数学思想的应用 157
本章小结 158
本章作业 158
第八章 社会道德规范的探讨—— 伦理片 159
节 概述 160
一、伦理片的类型 160
二、家庭伦理片的内涵 161
三、家庭伦理片的题材 161
第二节 超越语言的交流——《通天塔》 170
一、影片简介 170
二、影片主题：沟通与隔阂 171
三、叙事结构：多线索交叉 174
四、超越语言的情感沟通 175
五、无缝融合的音乐音响 175
本章小结 176
本章作业 176
第九章 历史神话与奇观叙事的杂糅——中国魔幻片 177
节 概述 178
一、魔幻片的由来及发展 178
二、中国魔幻片的产生 178
三、中国魔幻片的局限 180
四、魔幻片的价值 181
第二节 凄美的现代爱情演绎——《画皮》 184
一、影片背景 184
二、影片简介 184
三、颠覆原著 185
四、有争议的情节 185
五、关于爱情 186
六、对欲望、伦理、道德的探讨 187
本章小结 189
本章作业 189
第十章 战争引发的思索—— 战争片 191
节 概述 192
一、美国战争片的发展及类型的流变 192
二、中国战争片的缺失 199
第二节 爱可以超越一切——《今夜无战事》 203
一、影片简介 203
二、影片分析 204
三、“战争是非论”的灌输 204
四、杀人还是被杀 205
五、毫无意义的战争 205
六、影片带来的反思 206
本章小结 207
本章作业 207
附录 思考题参考答案 208
相对于绘画、音乐等古老的艺术形式来说，电影自诞生到现在才不过100多年的时间，可在这短短100多年的时间里，看电影已经成为了人们普遍也平常的生活状态了。看电影，可以放松心情，在情感的宣泄中获得愉快；看电影，可以在虚构的世界中忘掉现实的世界，在观察别人的生活时暂时忘掉自己；看电影，可以增进人与人之间的交流，在共同的文化消费中增进感情；看电影，可以了解某个国家、民族或地区的社会状况、历史文化、民俗风情……
电影被称为第七艺术，它在技术上要比其他艺术形式更依赖科学技术的发展，在表现形式上则以广泛、普通的生活经验为基础，通过声音和画面的配合来传递信息和表达思想感情。这种生活经验和声画的共同作用保证了信息传递的大众化，所以不同性别、不同地域、不同年龄、不同层次的人都喜欢看电影。
然而，会看电影的人却不一定都会欣赏电影。
比如，有些观众觉得《贫民窟里的百万富翁》里面的贾马尔每道题都能答对，运气超好；而另一些观众则认为：影片拍出了真正的黑暗与残酷，而在这样的残酷中主人公又未曾放弃其理想与纯真。显然，后者是会欣赏电影的。
再如，看了《巴别塔》这部影片，有些人觉得影片在几个大的地点来回穿插，索然无味；而另一部分人则认为：影片通过4个看似分散却又有着密切联系的故事，说明种族排斥在人们的思维中根深蒂固，并成为不自觉影响人们看待事物和判断问题的“潜在标准”，这个标准往往会左右事件发展，引发意想不到的后果。那么，后者也是会欣赏电影的。显然，懂得欣赏电影的人要比一般看电影的人从影片中获得更多、更深刻的东西。
我们处在一个电影艺术蓬勃发展的时代，影片种类繁杂，数量繁多，涉及的面也极为广泛，因此很难用某种方式去囊括所有的影片。为了让读者能够更好地提升电影欣赏水平，本书在结构上按照类型影片分类的方式来划分章节，对每种类型影片的发展以及主要类型特点作了简要介绍，使读者在日后欣赏影片时能够有所参照。不同的类型影片既有其作为电影艺术的共性，亦有着各自不同的特点，这对于每一部影片来说都是一样的。本书在每一章里都会挑选一部影片进行较为详细的解读，希望大家可以以此为例，并对其进行扩展，以便更好地去欣赏影片并总结出欣赏影片的方法。
此外，本书在影片示例上尽可能选取了21世纪以来的经典电影，而对于相对小众的独立电影则并未关注太多。读者在学习的过程中，应尽量多地去观看影片，查阅一些和影片中的时代、人物、地点相关联的资料，增加自身知识，然后结合影片，主动地去体会其中每一个细节和想要表达的思想，这也是提升欣赏水平的基本要求。
考虑到本书的读者多为大中院校学生或是普通的电影爱好者，所以在语言上，尽量不涉及太过专业的美学和艺术学理论，而是使用通俗化的语言和丰富的插图，便于大家保持阅读的兴趣，从而快速提升电影欣赏水平。
李东冬
一、惊悚片的发展
1. 欧美惊悚片的发展
欧洲是电影的故乡，更是惊悚片的发源地。在20世纪初期，德国就拍摄出大量表现主义的恐怖电影。在今天看来，早期一部重要的惊悚片是1916年由德国著名舞台剧演员保罗·韦格纳演出并协助导演的根据希伯来传奇故事改编的影片《无魂人》，这是部有影响的惊悚片，它使惊悚片成为早确立风格的片种之一。之后，在德国的影响下，美国的惊悚片才真正兴起。
好莱坞在20世纪20年代初期就已经出产过惊悚片，但是在30年代，特别是环球影业出品了一些惊悚片，才真正开启了好莱坞的惊悚电影时代。在相当大的程度上，这些惊悚片都受到弗洛伊德精神分析学的影响，它们涉及德古拉、科学怪人以及木乃伊等主题。
至40年代，好莱坞惊悚片已发展至一个成熟的阶段，各类型题材都有涉足。
50年代，将惊悚与科幻掺杂在一起，是这个时期开始的特色。
60年代的惊悚片，逐渐脱离对超自然的兴趣，转向非超自然的恐惧。比如阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）的《惊魂记》（Psycho，1960）就以人的精神变态来惊吓观众。
70年代，西方学者开始探讨惊悚片的存在意义，并形成理论。
70年代中晚期，惊悚片的主流转向骇俗的题材，像托比·霍珀（Tobe Hooper，1943— ）的《德州电锯杀人狂》（Texas Chainsaw Massacre，1974，图2-1），约翰·卡本特（John Carpenter，1948—）的《月光光心慌慌》（Halloween，1978）等。这类青少年与邪恶刽子手的惊悚片，蔓延整个80年代。
90年代的惊悚片脱离了以往外在的暴力形式，转向自我嘲讽的方式。韦斯·克莱文（Wes Craven，1939—2015）将别的惊悚片的内容放置到《惊声尖叫》（Scream，1996）中，并在惊吓中掺杂着反讽的幽默，把陈腔滥调的肢体语言转化成新一代年青人的词汇。一方面，是传统的恐怖形象“吸血鬼”和“科学怪人”不断被重新搬上银幕，并多由著名的大导演执导。他们纷纷以忠实于原著相标榜，以现代电影的手段重新演绎古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是经历又一个新的轮回。另一方面，大量现实中的暴力和罪恶经过惊悚片的包装之后也不断成为好莱坞新的卖点。这些影片从表现以剥取人皮为癖的连环杀手的《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs，1991，图2-2）到以“起居室中的威胁”为核心的《晃动摇篮的手》（The Hand That Rocks The Cradle，1992），都令观众对其现实生活中的危机四伏感到震憾。
21世纪的惊悚片承续了以往的杂糅性质，并持续聚焦于年青人的世界，但平心而论，美国惊悚片中大量的高科技运用往往给观众带来的只是视觉奇观的刺激，而恐怖效果却不够强烈。
2. 亚洲惊悚片的发展
在亚洲，日本和中国香港的惊悚片成形较早，前者自不必说，拥有像《午夜凶铃》（Ring，1998，图2-3）、《寄生前夜》（Parasite Eve，1997）、《鬼娃娃花子》（School Mystery，1995）等一系列的经典影片。它们是构成我们恐怖的源头，我们曾经的确是那样被吓到过。而中国香港的惊悚片则是主要经历了以《蝶变》（1979）、《疯劫》（1979）为代表的悬疑惊悚片，以《撞到正》（1980）、《开心鬼》（1984）和林正英主演的《僵尸家族》（1986，图2-4）系列影片为代表的鬼怪喜剧，以及以《我左眼见到鬼》（2002）、《见鬼》（2002）等影片为代表的多元发展惊悚片。除此之外，近年来，韩国、泰国的惊悚片异军突起，出现了一批像《鬼影》（Shutter，2004）、《汉江怪物》（The Host，2006）、《恐怖直播》（The Terror Live，2013）等的不俗作品，引发世人强烈关注。
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