最佳微影评,2016

本书收集的微影评大多能代表大多数人的观影体验和观影感受，它们包含了每一个作者对每一部影片的客观分析和主观感受。这些文字虽短小，但精悍，点出影片的精髓。本书收集的影评包含了许多影片系列：“幻想”电影系列，奥斯卡*影片系列，华语大片系列，惊悚、悬疑、犯罪系列，历史与战争系列，喜剧与青春系列，艺术与实验电影系列，音乐与动画电影系列。影史经典系列和*剧情片系列。

 

《*微影评2016》汇集的是作者2015—2016 年度*学期“电影概论”课上的优秀微影评。学生主要由艺术学院的专业同学、部分艺术学双学位同学和选修大类平台课的同学三部分构成。现将这些同学的优秀微影评汇集于此，给每一个上课的同学作一个纪念，同时就教于老师、同学、方家，也给后面的同学作一参考。

“幻想”电影系列 ………………….1

奥斯卡影片系列 …………….33

华语大片系列 ………………………47

惊悚、悬疑、犯罪系列 …………61

历史与战争系列 ……………………93

喜剧与青春系列 ………………….111

艺术与实验电影系列 …………..153

音乐与动画电影系列 …………..185

影史经典系列 ……………………..209

剧情片系列 ………………….237

前言

大约自2010 年开始，我就在我讲授的北京大学素质教育通选课“影视鉴赏”和北京大学大类平台课暨艺术学院专业基础课“电影概论”上，提倡同学们多多益善地写微影评，并尽可能地在微博上发布交流，进而要求每位同学在期末时要上交至少20 篇自选的微影评，作为平时、期中成绩的重要依据。对于微影评写作特别认真，量质俱佳的同学，则考虑适当加分。我还好几次拿出几本我自己的书作为奖品，奖励给几位优秀的微影评写手。

在我的PPT 课件上，我的“课内外要求”是这样写的：

1. 多看电影， 要补看很多电影，开片有益，多多益善，熟能生巧，

甚至无师自通。要对一些电影如数家珍。每次课后，对于课堂上提到过的影片应该尽快迅速找来看看。这是一种“反刍”！

2. 要学会看电影进而分析电影。既要能看出电影语言的奥秘、艺术的奥秘，更要发现电影的隐喻意义、象征意义、言外之意、文化含义。

3. 不动笔墨不看书，不发议论不看电影。要写微影评，多多益善，要参与网络讨论，要看其他学看了哪些影片，又是如何评价某些影片的？

4. 要关注国内外电影动态，不放过值得看的电影，要了解电影界的状况，进而独立思考，发现问题。

5. 建议看一本电影理论书。做笔记，写感想。（可以在参考书中选，也可以自己物色）

6. 要学会写微影评、影评文章以及更深一步的理论分析文章。

7. 业余影迷要变专业影迷，专业影迷要变成“骨灰级”影迷、迷影。

8. 期末成绩要综合平时作业，要上交至少20 篇自己精选的微影评。

9. 要把课内的有限学习延伸到课外，网上、微博上，全媒介空间中！

10. 互联网时代——课堂无极限！

对微影评的提倡和重视，源于我对这个“微时代”的认知和对于“微写作”之效用的认知。不用说，高考早有了“微写作”，北大近年的教学改革目标之一就是建立“通识教育与专业教育相结合”的本科教学模式，使本科教育成为一个“师生共同探索、发现和创造之旅”。而写作，尤其是这种字数有限制，既见思想也考量语言文笔表达功力的微影评写作（一种创意写作）不正是同学们非常需要的一种重要素质或技能吗？而那种课上课下的互动、点评、碰撞也是一场老师同学助教携手进行的话语、影像和思想的探索、发现之旅。这些时代发展和教育改革趋势，都与我之在课堂上提倡微影评不谋而合，也与这个微时代不谋而合。在这样一个互联网时代，我深切地认识到，要与时俱进，我们不能被动地等着互联网来加入，而是要主动地去加入互联网。教学也是如此。慕课自然是一种很好的方式，而这种微影评写作，微博发布讨论，老师、助教、同学互相阅读点评的方式也很好。

微影评是互相学习的好机会，现在的同学们的观片量很大，超级影迷很多，他们看的电影，有经典电影、老电影，也有电影，五花八门，有些影片可能像我这样的专业电影教师都闻所未闻或虽有所闻但一般可能不会去看，他们有时也会不幸遭遇“烂片”，“恶心三日”。但这一切，都在充实着你、我、同学、老师、助教，你会因为某个微影评对某部影片妙笔生花的描写而迫不及待，心向往之，迫切地想一睹为快，你会为没看过某部电影觉得汗颜而赶紧“恶补”，你也可能因为某位同学对某部“烂片”的令人信服的尖锐不留情面的批评而不屑于去看这部电影，不需要再经受一次“恶心”。这你可得大大感谢这位同学了，他可是做了一回董存瑞、黄继光呵！按照冯小刚电影中的台词，就是：“恶心自己，幸福大家”，它以一次时间上的“自我牺牲”避免了我们的再次牺牲，庶几延长了我们的生命啊！微影评还是话语的操练场，是一场语言的盛宴。很多同学的微影评写作，思想深刻、立意高远，语言精到洗练，或诗意抒发，或理性分析，思理绵绵，或掷地有声，或娓娓道来，或排比句式，一气呵成，气势不凡，有时是春秋笔法，有时是太史公笔法，有时是“嬉笑怒骂皆成文章”，各种语言文体风格，应有尽有，读之，时而感奋，时而沉醉，时而心有灵犀，“于我心有戚戚焉”。

在微博上互相点评转发微影评，成为我与同学们课下交流的重要平台。毫不夸张地说，通过阅读、点评、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成了一个“众声喧哗”、民主自由平等的“公共文化空间”。

互联网时代，课堂无极限！我很珍惜，很享受。谢谢参与写作微影评的北大同学们，也谢谢近年来陆续担任课程的研究生助教们，他们多了一个课后不停地转发点评微影评的任务，工作量不小！尤其感谢编辑这本《微影评2016》的助教李黎明。

微影评，是“带着镣铐跳舞”，是“在限制中求自由”，同学们写得何其精彩！超越限制！升华自己！微影评写作，是语言、影像、我，“对影成三人”！“起舞弄清影，何似在人间！”微影评魅力无限！这一次的《微影评2016》汇集的是我2015—2016 年度学期“电影概论”课上的优秀微影评。学生主要由艺术学院的专业同学、部分艺术学双学位同学和选修大类平台课的同学三部分构成。现将这些同学的优秀微影评汇集于此，给每一个上课的同学作一个纪念，同时就教于老师、同学、方家，也给后面的同学作一参考。

 

 

陈旭光

 

 

 

“微时代”的“微批评”写作与电影评论的命运（代序）

陈旭光

“微时代”的来临与媒介的变革息息相关，是一个以网络媒介的日常化为特征的全媒介时代的产物。微时代的命名是一种约定俗成，是众望所归，不是某一个人的命名。当年美国学者贝尔曾经断言我们已经从印刷文化时代进入视觉文化时代，令人很震惊。我觉得现在，视觉文化时代已经不能完全概括这个时代，如网络并不仅仅是一个视觉的问题。我们在20世纪90年代就曾有过后现代主义文化思潮的喧嚣，蓦然回首，发现那其实是理论先行，是“赶时髦”，但现在，我们发现这个时代的消费性、多元性、去中心化、破碎性等特征恐怕才是当年超前性预言的那个后现代社会的真正来临。这就是我们的微时代、微文化。

与微时代或微文化相关的命名，早可能与微博、微信、微电影等名称的深入人心相关。在电影领域，微电影的名称胜出“网络电影”“电影短片”，微时代胜出“多媒体时代”“新媒体时代”“全媒介时代”等名称，也隐喻了“微时代”来临的不可阻挡。更有甚者，去年争议热烈的电影《小时代》也以片名隐喻了一个以“小”“微”为特征的时代或文化的来临。所以这个微时代与电影、微电影是密切相关的。

微时代为重要的媒介是网络。互联网的介入，对电影的制作、传播、产业均带来根本的改变。这种多媒体或全媒介的电影生态对电影的影响有内、外两个方面。“内”会影响到电影的叙事和美学形态，“外”则影响到电影的传播方式。当然，这内、外又形成互相影响，互为复杂的因果关系。

毫无疑问，在微时代的背景下，电影实际上早已经“被传统化”，成为一种传统媒体。无论技术还是美学都发生着深刻的变化。电影不仅要与新媒介争夺受众，它也要利用新媒介来传播和营销，打造舆论影响力，同时新媒介也在不断地改变着电影的语言表现方式、叙事形态等。同样，电影批评的生态、形态、写作方式和传播方式、功能价值等也都在这个全媒介时代发生着巨变。概而言之，今天的电影批评，正经历着文化批评的落潮、艺术批评的失语、产业批评的尴尬和网络批评的崛起。网络批评的崛起为电影的生产、传播、生态，电影批评的方式和生态乃至某些以电影这一内容生产为中心而产生的社会公共文化空间的建构方式都带来了巨大的新变。

电影曾经为现代文化转型以来的大众文化空间的形成起到了重要的作用。但这种作用在电视等新媒介崛起之后降低，娱乐、工业化作用提升了。而在一个全媒介的微时代，电影对公共文化空间的建构则呈现出新的特点——公共话语空间。

本文从电影角度切入对微时代进行若干粗浅的思考。

一、微时代电影传播变化:从封闭空间转向开放的、破碎的时间性电影的“影院观赏行为”本来是电影的根本条件。但在经历过电视传播的冲击后，现在又面临着网络的更为猛烈的冲击。现在电影的观看并未在电影结束后停止（甚至也不是从影院观赏开始，观众可能早就在影院外的其他媒介中开始了对电影的耳濡目染，他们可能早就被全媒介的舆论空间所包围），而是继续在影院外进行，在微博、微信、电视、多媒体、大众报刊传媒上，在受众的日常生活中，在一个全媒介的话语空间中继续进行。电影观赏不再仅仅限于梦幻般的影院观赏，在电视上、网络上、移动媒体上，都可以随时观看，电影形态也不再限于银幕电影，或商业化、广告化，或草根化、世俗化、粗鄙化的微电影也颇为喧闹——种种美学现象让我们想起现代美学中关于“日常生活的审美化”或“审美活动的日常生活化”等新命题的讨论。所谓“日常生活的审美化”被认为是当代消费社会的一个重要特征，一种“充斥于当代日常生活之经纬的迅捷的符号与影像之流”（迈克·费瑟斯通），这种现象表现为实在与影像、日常生活与艺术之间的差别已被“内爆”，已不复存在（波德里亚）；其艺术层面上的含义则正如美国文化学者费尔斯通所说的，“艺术的文化（高雅文化）所涉及的现象范围已经扩大，它吸收了广泛的大众生活与日常生活，任何物体与体验在实践中都被认定为与文化有关”①。在日常生活日趋审美化的背景中，在消费行为与青年文化的大狂欢中，高雅艺术与大众通俗艺术的界限与鸿沟被抹平了，甚至，艺术观赏与日常生活的界限也消失了，原来的经典的美学秩序与艺术等级遭遇解体。

二、微时代电影艺术品质的降解:从内部转向外部 电影本体的消散

在微时代的一些电影（如被称为“现象电影”的电影）中，票房、话题性、轰动性似乎不再与电影品质有的、直接的关系。“艺术品质”一般的小成本电影能够“轻易”获取令人瞠目结舌的高票房，甚至公认质量差，无论专家还是普通观众都一直批评吐槽的“烂片”也能引起轰动，也会有不错的票房。电影成为一种“低度艺术品质”的大众艺术形态，艺术向文化降解，艺术现象向文化现象扩散。

相应地，电影的艺术批评往往失效、失语。因为它面临了前所未有的矛盾和悖论：电影的艺术性与票房（一定程度上的受众美誉度和欢迎度）常常不成正比，令专业批评者格外尴尬。比如，批评界说《失恋33天》艺术性很一般，几乎没有情节发展，流水账，对话太多，是“电视剧化”的电影。但结果票房出奇的高。《泰囧》遵循类型电影的创作规则，小人物、小情怀、公路片，但也很难说在艺术上有多大的创新，却获得了井喷般的天文数字票房，再一次打造了“以小博大”的中国电影票房奇迹。更不用说《小时代》，在主流媒体和一些知识分子影评人的批评中票房逆势上扬。《私人订制》也是如此，一边是“恶评”贬斥不断，一边是票房屡创新高：上映一周内地票房超过4.3亿人民币，刷新国内2D电影快“破4亿”的纪录，同时也成为上映周票房的国产电影，院线排片量则顺势而大涨，部分院线的拍片量甚至提升到70%。

所以，这似乎是一个电影本体消失的年代，电影的外部因素如话题性、时尚性、明星效应等的重要性压倒了电影有关艺术、语言、形式等的本体因素。很多时候，看电影已不再是欣赏艺术和表演，而是花钱买谈资，以及年轻人恋爱与社交需要，是“伴随性”的生活方式之一。微电影、网络剧更是如此，它们与商业关系密切，有的很粗糙，如《万万没想到》。所以，好像是传播大于本体，外部重于内部。

三、微时代的电影批评之一：文化批评淡出和艺术批评失语

电影批评是电影传播和意识形态再生产的重要方式。但与电影生态的巨大改变相应，微时代电影批评的生态、形态、写作方式和传播方式、功能价值等也都在这个微时代发生着巨变。文化批评的命运

“文化批评”的风起云涌和盛衰沉浮是20世纪80年代以来中国电影批评界一个重要现象。20世纪80年代堪称中国电影批评的黄金时代，尤其是继电影语言自觉、本体意识觉醒的形式主义批评或艺术批评潮流之后“文化批评”的风起云涌，更是蔚为壮观。

从中国电影批评的发展历程来看，文化批评的出现并非偶然，而是应时应势的必然。20世纪80年代文化批评思潮的崛起之为根本的原因在于，仅仅把电影看作艺术或作品本文进行艺术或审美的批评已经远远不够，不能解决诸多迫切的现实问题。如关于“娱乐片”的讨论，就是一个超出艺术本体而主要关涉功能和受众甚至一部分关于电影的工业本性的争鸣探讨，这显露了电影观念重大转移的萌芽。

近年来，中国电影批评界和以大卫·波德维尔的“大理论”批评为代表的西方电影批评界，涌动着对文化批评的较为激烈的反思潮流。对电影批评的困惑、反思和希图重建，是一个中外皆然、带有普遍性意义的重要问题。

事实上，电影理论批评界对电影文化批评的反思一直在进行，即使在兴盛之时。的确，当时的文化批评实践还难免有夹生之嫌，也有着泛意识形态化的趋势，更有着总是以西方话语说自己的事的“话语恐慌”感。新中国电影六十年或改革开放三十年后的今天，这种反思继续进行，而且渐趋激烈甚至不乏基本否定的看法。如陈山先生曾批评：“这个以西方的尊神命名的中国电影理论新秀的‘独立宣言’，公开声明与鲜活的一线创作剥离，走西方纯学院派电影理论之路。事实胜于雄辩，这样的理论‘独立’，不但丧失了由前辈电影理论家钟惦棐等一代人甚至用生命开创的建立中国原创电影美学的好时机，也使得一部分富有才情的青年学者在电影观念极其活跃的中国电影产业化的前夕集体退场。”

从中国新时期以来的文艺学发展的历程来看，也经历了一个从“形式主义美学”到“文化研究”暨审美文化研究崛起的转向。文化批评的方法更加符合电影的大众文化品性，与中国电影的市场化转向、商业化逻辑的进一步强化是合拍的。就此而言，随着大众文化转型的深入，电影文化批评依然具有生命力。因此，文化批评虽然落潮，但从未消失，其方法、精神成为今天电影批评的遗产、传统和有机组成。

艺术批评的失语

新时期以来，电影批评的阶段带有反思和清理地基的性质，关注电影本身的问题，讨论诸如电影与文学性（“电影就是文学”）、电影与戏剧性（“丢掉戏剧的拐杖”“电影与戏剧离婚”）、电影语言现代化、“声音本体论”等问题，意在强调电影的语言本体、艺术本体等“电影性”问题。此间中国电影理论建设，“廓清自身的属性、功能及创造规范是当务之急。”此一阶段的理论建设既是对“文革”以来自身问题反思的必然，也是对巴赞、克拉考尔等外来理论皈依（不乏误读）的结果。此间与电影“本体”关系不大但意义深远的是从“娱乐电影”开始的关于电影的娱乐功能的“功能论”争议，但由于种种复杂原因而夭折。

但随着中国电影的发展，有些批评家就发现，仅仅把电影看作艺术或作品本身进行艺术或审美的批评已经远远不够，不能解决诸多迫切的现实问题。如关于“娱乐片”的讨论，就是一个超出艺术本体而主要关涉功能和受众甚至一部分关于电影的工业本性的争鸣探讨。这显露了电影观念重大转移的萌芽。

在这种情势之下，批评界的困惑不可避免。当时有不少理论工作者在面对张艺谋作品时感到了一种“方法论的苍白”：“我们无法找到适合于张艺谋电影的套子或框子，找不到衡器，也就无法确定衡量其价值的标准。”“我们几乎找不到一个现成的理论框架和模式来相对完整地讨论张艺谋电影。美学批评？‘先锋/大众’对置模式？意识形态批评？‘作者电影’理论？精神分析学？生命哲学？结构主义和符号学？我们面对的是方法论的苍白，在八方搜寻、殚思竭虑之下亲身体验了认知视角和理解基点的失落所带来的困惑迷茫。”在我看来，这种困惑在很大程度上是因为张艺谋的电影转向离精英知识分子要求的那种艺术电影、“作者电影”越来越远的结果。

毫无疑问，电影的艺术批评也依然有其存在的价值，在某些商业大片一味追求视觉奇观、轻忽叙事和故事的今天，关于叙事、情节、结构、电影语言的基本艺术要求的强调是有必要的。但是因为电影是一种以大众文化性为主导的艺术门类，是一种满足观众世俗理想的“世俗神话”。就此而言，艺术形式方面的标准成为一种“弱指标”。那么，以审美、品位、精致、风格、韵味、整体、意义等为宗旨的形式批评、艺术批评有时就难免“削足适履”“南辕北辙”了。电影还是一种“强视觉艺术”，以画面为主要媒介，声音元素、外在情节和人物的行为动作，尤其是对话语言等，都在接受交流中居于次要地位。电影长于造型，弱于表现心理，更不适合表现诸如个体意识、个人记忆、梦境与幻觉、心灵自传、叙事游戏等“艺术电影”“作者电影”所擅长表现的内容，它是面向大众的、通俗化、消费型的艺术。这使得诸如注重故事母题、主题类型、原型人物、类型人物、叙述模式、民间文化智慧等分析的文化批评大有用武之地。因此，电影的纯艺术批评不可能再是显学，其对电影的推动作用明显减弱。但目前占据中国电影市场格局主导地位的大片，在很大程度上存在过分追求视觉奇观、重视听刺激、轻故事叙事的问题，对此，我们显然缺乏足够深入细致的批评和反思。在这方面，以分析影片的叙述、结构、镜头、场面调度等方面见长的艺术批评，应该有用武之地。

四、微时代的电影批评之二：产业批评的实用与网络“微批评“的崛起

产业批评的实用与尴尬

在近年来中国电影产业不断发展壮大的背景下，电影的产业批评迅速崛起，成为中国电影批评领域的新生力量。不妨说，产业批评的异军突起，恰恰是针对文化批评空泛、封闭、过度阐释的弊病，因此有研究者指出，“一个生机勃勃的中国电影产业的出现早已将‘无根的游谈’远远地抛在了后边”。“电影产业对内地电影理论界原有存身基础的震撼也应作如是观。面对陌生的文化产业，整个电影理论的观念、体系和存在方式究竟如何革新，这正是新世纪电影理论家所要正视的课题。”电影批评的产业研究转向是一种客观现实，但却凸显了不少问题。诚如论者指出，当下作为显学的产业研究也存在着一些问题：“电影产业研究应该属于管理学或经济学的研，本质上不属于电影学的本体研究，因此对于电影产业的研究，除了丰富与拓展电影研究的视域之外，也对电影的本体研究造成了戕害，特别是许多对电影的内容与形式缺乏基本了解的管理学、经济学者的介入，在电影产业研究中居然可以丝毫不涉及电影的内容——”因此，如何深化产业批评，是电影理论批评界一个任重而道远的课题。

毫无疑问，要进一步解析《失恋33天》《泰囧》《小时代》《致青春》甚至《天机·富春山居图》等的票房成功的奇迹或怪相，除了艺术分析、档期、营销等的产业分析外，还可以有受众心理、文化心理、象征性、寓言性、原型性、社会话题性、议程设置等的分析。只有多学科地、尽可能立体全面地进行分析解剖，才可能接近真相——那条“现实的渐近线”（巴赞语）。

网络批评的崛起：“微时代”的微批评趋向

面对文化批评的淡出，“艺术批评”“形式批评”的失效，和“产业批评”的远离电影文本，再加之电影外部环境的市场化、国际化趋势和体制改革的深入，尤其全媒介语境导致的电影传播和评价方式的多元化，网络批评的崛起是势所必然的。

毫无疑问，在今天以网络、博客、微博、微信等新媒介为载体的电影影评迅猛发展，在新媒介、全媒介的背景下，观众不再是“沉默的大多数”，他们可以发表议论和评价，可以吐槽，而观众网络影评对票房的影响力在不断上升。甚至有的导演都承认雇佣水军帮助宣传营销，都证明了网络影评的不可小觑。

全媒介时代以电影、影院为发端的公共文化空间绝不限于影院，而是一个遍布各种媒介、众声喧哗的跨媒介舆情空间。但电影的网络批评也面临诸多问题。诸如情绪化、谩骂化的非客观公正性，难辨是否水军的非实名制等。如何规范化？要不要规范化？能否使其真正起到让受众辨别影片优劣，推动电影产业的作用？这些问题都是应该关注的。

总之，近年来中国电影产业不断发展壮大的背景下，电影批评的形态、功能等都正在发生着巨变。言简意赅、网络体、微博体的影评客观上鼓励用简括的文字抓住影片核心的创意问题，也是对意见的直接表达（赞或是衰！），能抓住眼球——简言之，就是电影批评的“微批评”化了。

这，或许是电影批评在这个微时代，在当下现实语境中秉持的持续开放的态势，更是电影批评保有生命活力，继续发挥影响力的重要途径之一。

“不积小流，无以成江海”，微时代、“大数据”，是由无数的“微我”、无数的“无序”、“小数据”组成的。我们只有不放弃，不抛弃，不自暴自弃，才能在顺应中创造新文化，进化生成新的电影批评形态和重构新型电影文化空间。

（原载《艺术评论》2014年第8期）

“幻想”电影系列

《地心引力》：极简主义的情节映衬残酷宇宙的复杂，我从中看见浩瀚无垠的孤独与深不可测的恐惧。切换至人称视角的浸没式实景体验，让人进入那个原初的世界：在宇宙的母体中孕育，在未知恐惧中重生，再次回到希望的星球——一场生命的创世纪。它是一场蜕变重生的寓言，也是一曲人类勇气的赞歌。

——艺术学院 岑天翔

《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》：写实主义，古典悲剧，哥特魅影，一言难尽的作品。光与影，白与黑，一体两面，永无答案的人性。快节奏如箭镞的黑暗情心。

——艺术学院 岑天翔

《她》：很细腻的一部电影。寂寞使人爱上机器；机器会无所需求地满足人的欲望。科学很发达但这又给人们带来了极大的空虚感。未来的我们是否也会变得那么寂寞？会依赖机器甚至摆脱不了？但孤独是人类的宿命。一人来，一人走。如何摆脱是要一直探讨的问题。

——艺术学院 安雪玲

《九层妖塔》：熟悉又陌生的时代，炫酷且逼真的3D 特效，强烈的视觉冲击及时代情怀带来真实可怖，只可惜，观众一切的沉浸与美好期待终结于编剧的想象力不足，故事真相的相对幼稚苍白与相关情节的夸张缺乏深思，使影片技术上的高端只沦为糊弄孩童的把戏。

——艺术学院 金韵竹

《盗梦空间》：构思新颖精巧，情节紧张迷离。陀螺旋转不停，习惯于进入他人的梦，自己终因挚爱被囚囿于时时纠缠的梦境。仿似漆黑的影院也总能为我们营造梦境，梦中情节跌宕，命运凄离，可片尾曲奏响，梦境终了，我们又是否偶尔恍然，不愿醒来，甘愿沉迷？

——艺术学院 金韵竹

《机械姬》：人类在热衷于尖端科技时又深深恐惧着其对社会的威胁。以伊甸园为原型的影片却令夏娃在心明眼亮之后利用人类的善意，反抗上帝的控制，这也是发展人工智能与尊重人性人伦的矛盾以及人在能力盛极之时自认为上帝的错位酿成的悲剧。

——艺术学院 金韵竹

《捉妖记》：极具西方风格的动画形象，浓厚东方色彩的故事背景，好莱坞式的萌物大合唱。中西结合的作品，虽仅传达了简单的人与自然和谐相处，关爱尊重生命的道理，以及老套的小人物逆袭拯救人间的传奇，但不妨其成为优秀的供全家老小观看、博疲惫心灵一笑之作。

——艺术学院 金韵竹

《捉妖记》：惊艳的国产真人和动画CG结合，段子式穿插的大牌明星客串，新奇搞笑的男女角色特点反转，吸睛搞怪的萌宠形象，以及影片人妖殊途的结局回归传统“敬鬼神而远之”的思想以及成人礼式的父子情怀。技术和艺术、商业性与思想性的结合，或是这部影片票房和奖项双丰收的原因。

——艺术学院 杨雅岚

《云图》：不同时代，不同身份，我们的生命总是同他人有着若有似无的联系，正如，我们一样追逐着自由与爱，一样渴望打破现世不合理的陈规，和一样明知不可为而为之，向死而行而无畏，正如，那颗一样的小彗星胎记的缱绻。

——艺术学院 金韵竹

《云图》：一部电影，六个故事，千年跨越，凝成二字：轮回。爱情、自由、光明，生命所追求的所有光亮超越形骸的生死，在轮回间永恒，随着六重奏后一个音符落下，热泪盈眶。多线交叉的复杂叙事时时提醒“轮回”的寓意，但也令六线情节支离破碎，削弱冲突力度，增大理解难度。刻意炫技的嫌疑势必让影片疏远观众。

——艺术学院 陈怡昕

《移动迷宫》：这部电影就是类似于《饥饿游戏》这种类型的青少年反乌托邦式电影，通过构造一个封闭的环境来透析人性的本能。通过这部电影，我也感受到人有时候因为活得太舒坦就不想要改变，局限于一个自我享受的世界中，而失去了追求更好的生活的动力。面对生活，我们应该勇敢做出改变！

——艺术学院 谭弘扬

《雪国列车》：这是一部黑色压抑的片子，导演将场景限定在一辆封闭的列车上，然而这小小的列车中却展现了阶级分化、压迫与反抗、恐怖的集权统治等现实社会中确实存在的现象。影片将社会缩小，将人性放大，矛盾与冲突更加直观。影片中的永动机系统将个体异化，它利用了所有乘客，设计了所有乘客，安排了所有人的人生，然而这种系统必定不会长期存在下去，必定会被推翻。想想也是，如果独立个体都是被安排好的，个体的人生对于个体已毫无意义，那还要一整套系统何用？后终归是虚无与孤独的，唯有打破平衡，才能焕发新生、实现自由。

——艺术学院 谭弘扬

《青蛇》：人生如此，浮生如斯。青蛇的滴或许也是后一滴泪，流给许仙，更是流给人性。迷恋与背叛，信任与怀疑，人性的两面纠结缠绕在一起推动着情节的发展。许仙终究负了白素贞，一片赤肠终究换不来相信相依。鬼魅诱惑的气氛中，戚唉慨叹的背景音乐中，透露出对人性的绝望。

——艺术学院 康笛

《第九区》：这部影片通过虚构地球人对待外星生物的一系列做法，映射出了现实社会一些国家对难民的不关注及冷漠，从这个角度看，它不像是一部科幻故事片，更像是一部政治片。同时，从影片中我们也可以看到政府部门的专制以及独断，看到人类的自私和贪婪，其主题深刻，让人看完后不禁反思当代现实生活中的政府的专制做法，人民究竟被民主的幌子欺骗了多久？

——艺术学院 谭弘扬

《阿凡达》：不愧是划时代之作。卡梅隆重新审视电影技术与电影本身，对整个影视界造成了颠覆性的影响。但其精华却在于使人们深思人类所走之路的正确性。全球化导致民族之间的界限淡化，使各民族失去了自己的独特性，这好比纳威族的家族树被人类侵略者所炸毁。看的时候我热泪盈眶，我们到底什么时候觉醒？

——艺术学院 代丽娜

《时空恋旅人》：电影把原本属于科幻大片的穿越时空元素，放到一个再平凡不过的生命旅程中。没有高超的叙事技巧，没有酷炫的特效镜头，只有普通的家庭生活与琐碎的日常。电影的虚构性与生活的真实性在此对话：电影可以重现生活，生活又何尝不能成为艺术？

——中文系 李煜哲

《寻龙诀》：这是一部无论原著党还是新观众都称赞有加的影片。从中国科幻电影薄弱的一方面——特效来说，《寻龙诀》肯定是下了功夫的，很多特效场景都十分逼真，3D 效果也不再仅仅是浮出来的字幕，很多冲出屏幕的场景都让人身临其境。故事情节方面，它做到了让新观众充分了解了人物，也完整地交代了自己的故事情节。剧中的叙述顺序也采用了插叙、倒叙的手法，让故事充满了悬疑性。

——中文系 向安然

《剪刀手爱德华》：电影关于孤独与知音。从古堡到小镇，爱德华表面受人欢迎，其实仍被视为异类；直到获得少女金的爱，爱德华才终于寻得知音。尽管他终逃离小镇、重返孤寂，但此次离开却伴着与红颜知己终身的心心相印。从此漫天白雪就是高山流水，只要那人心会便已足够。

——中文系 李煜哲

《普罗米修斯》：创造之前必先毁灭。仿生人大卫的台词是对《普罗米修斯》好的注脚。由是我们可以理解片头男子服毒的原因：他用自身的碎裂创造了人类，一如仿生人的种种不轨行为，毁灭人类，造就了异形。毁灭的原因很简单，但我更关心电影后的遗留问题：创造的原因是什么？

——中文系 谢宇程阳

《西蒙尼》：这是一个讲述理想、现实和人性的故事。“并非你不是人，我（们）才不是。”个人主义太过导致异化，群体幻想疯狂必致幻梦。家庭的和谐隐喻一种平衡，艺术和商业、虚假与真实融合。人们在辛劳的生活中需要幻想，接受“虚假”，终还要回到现实，确认并接受自我和他人。

——中文系 高竞闻

《西蒙妮》：喜剧感来自对现实的戏仿和巧妙的反转。男性成为被成功妻子抛弃的失败者，其必须以得到妻子认可才能完成回归家庭的救赎。自诩有艺术理想的维克多渴望有完全服从自己的演员，可他利用妩媚动人的西蒙妮“合成”的电影却无不是烂俗老套的好莱坞商业片。影片以好莱坞大片的形式，深刻嘲讽了自身。

——中文系 李乐怡

《源代码》：“平行宇宙”理论包装下的悬疑和爱情，低成本科幻只能以情节取胜，于是暧昧不清的结局及其引发的讨论成为该类电影的。用科幻概念代替宏大视觉奇观，定格在狭小火车空间内却折射宇宙理论的光辉，这或许可以为国产科幻提供一条出路：即使没有巨资和特效，小成本依然可以拍出吸引人的科幻。

——中文系 李乐怡

《前目的地》：我嫁给了我，我生了我，我杀了我。当他一次次地回到过去企图改变历史，却只能悲哀地重复宿命。不断地重现历史只能证明时间的单线性，却不能改变任何已经发生的事实，所以挑战命运让他的精神逐渐崩溃。导演用绝望的过去重演暗指人类似乎只能相信宿命。

——哲学系 秦雪

《寻龙诀》：作为一部盗墓片，电影特效着实惊艳。而在生死边界的主体情节设定，则使正反对比展现得极为鲜明：高贵与丑恶，真实与幻象，喜剧与惊悚；被相信掌控生死秘密的彼岸花，也集华美与恐怖于一身。王凯旋就仿佛胡八一心中的另一个自我，而Sherly则见证了他内心的撕裂——在如此种种对立中挣扎，正是人生为痛苦之处。

——中文系 李煜哲

《彗星来的那一夜》：一个特殊的时刻，不同的平行时空扭结在一起，全片以女主人公的视角见证了这个不可思议的故事。在无限的未知和恐惧面前，人的生存本能展露无遗，一切只是为了找到一个自身安顿。电影基于物理学的理论对人类的生存处境进行了反思，我们到底是在怎样的一种意义上进行生存？

——哲学系 刘坦

《返老还童》：影片有着绝妙的设定，主人公的生命轨迹是从老人走向婴儿。习惯了正常的生命发展后，这种返老还童给我们带来了诸多的惊喜，似乎也实现了古往今来许多人的梦想。但这种返老还童却有着它特殊的痛苦与无奈。与世人生命轨迹的背离意味着所有美好的东西只在生命相交的那一刻才能暂时拥有。

——哲学系 刘坦

《夜访吸血鬼》：丧失妻女的路易被变成了不老不死的吸血鬼，但这带来的不是永生的喜悦，反而是无尽的孤独。同为吸血鬼的莱斯塔特和克萝迪娅亦堕入了这种永恒的孤独之中。吸血鬼只是一个代号，电影反思的是一类群体在孤独处境中的生存境遇，人似乎天生就是社会的动物，因而孤独和空虚甚至比死亡更加可怕。

——哲学系 刘坦

《星际穿越》：在地球面临生存危机的背景下，虫洞和黑洞成为人类走向广袤宇宙的突破口，影片用大量科学理论与科幻元素为我们呈现了宇宙的神奇，星际穿越、黑洞、四维空间这些剧情内容让人大呼过瘾。在面对生命危机的同时也对人性问题进行了揭示。

——哲学系 刘坦

《星际穿越》：虫洞、黑洞、冬眠、思维空间……一个个极具科幻色彩的概念在电影中被淋漓尽致地现实化，让电影极具震撼力。面对浩瀚无垠的宇宙，人类藐小得几乎可以忽略不计，也许人类只有不丧失自己的勇气和智慧，才能在冰冷的宇宙中闯出自己的一片天空。

——哲学系 黄天伦

《雪国列车》：森严的等级、肆意的剥削、冷酷的人口平衡，一条列车便似整个人类社会的缩影。按照维尔福的逻辑，在紧缺的资源面前，人类的生存也许只能依靠严酷的等级安排。而在这种反乌托邦的反思中，是否暗示着：人类社会的等级观念已经根深蒂固，除非全盘毁灭、推倒重来，否则等级将永远与人类相伴。

——哲学系 黄天伦