从“美术片”到“泛动画”——中国动画范畴的转型与动画的软实力维度

　　放眼世界，每一个动画大国的动画产业都有其难以复制的独特之处，例如日本先漫画后动画的制作模式、美国强调动画的电影写实性的技术主义倾向等。反观中国的当代动画产业，唯有缔造“中国学派”的写意性艺术动画能够代表我们民族的特色，走向世界。那么，享有“中国学派”美誉的中国动画一度辉煌，为什么又跌入低谷？从产量上看，中国俨然已成为动画大国，为什么不是动画强国？中国动画该往何处去？怎样增强中国动画的软实力？在问题意识的驱动下，《从“美术片”到“泛动画”：中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》以中国当代动画为研究对象，透过“乱花渐欲迷人眼”的现象与纷繁芜杂的线索，抽取出主要的两个动画范畴，通过分析其历史演变，揭橥动画的内涵与外延，探析中国当代动画形态的演变轨迹与内在规律，探索其转型的必然性并进一步预测动画产业的未来走向。

绪论
　　一、动画范畴的演变：从“美术片”到“泛动画”
　　二、相关研究状况梳理
　　三、本书研究方法和意义

章 “美术片”范畴的属性
　节 戴着镣铐跳舞：事业化的文化体制
　　一、包销：事业化体制下的“美术片”产业
　　二、先验预设：体制下的艺术规則
　　三、“弱体制性”：体制內外的艺术家与作品
　第二节 单一媒体化：以电影为媒体的动画传播
　　一、制作：模拟电影元素
　　二、内容：精英化
　　三、接受：单向度与集体化
　第三节 审美乌托邦化：民族化的美术之“美”
　　一、假定性：基于中国民族化的美术性
　　二、写意化：赋予民间美术形式古典荚学的灵魂
　　三、程式化：借鉴舞台艺术的“表演”模式

第二章 产业化：“泛动画”的体制转型
　节 产业主体：重新摆正自己的位置
　　一、政府：从市场的参与者到保驾护航者
　　二、企业：探索可持续发展之路
　　三、“泛动画”人：开垦面向产业的肥沃土壤
　第二节 产业机制：“泛动画”的“场”及其转型
　　一、艺术“场”及其三种基本权力关系
　　二、艺术“场”的历史性及其张力
　　三、动画艺术与“场”的关系：
　　以孙悟空形象的历史演变为例
　第三节 产业结构：创意的链条化
　　一、从创意源到动画直接产品：创作与制作分离
　　二、衍生产品：创意的跨行业延伸
　　三、“营销制胜”：创意进入消费环节

第三章 新媒体化：“泛动画”的媒体转型
　节 新媒体动画：以计算机为“元媒体”
　　一、基于计算机“元媒体”的新媒体
　　二、“元媒体”催生的新媒体动画
　第二节 动画内容的新媒体化：从制作到传播
　　一、新媒体作为动画制作的新工具
　　二、新媒体作为动画传播的新“渠道”
　第三节 新媒体动画的接受转型与异化
　　一、分众化：根据新媒体的类型来切割受众
　　二、个人化与交互性：全球化3.0+Web 2.0传播环境下的超媒体动画人
　　三、异化：强制性与沉浸性

第四章 泛艺术化：“泛动画”的艺术转型
　节 商业化：标准化的动画艺术
　　一、以受众为中心：商业类型化
　　二、“泛艺术”：内容的广场化
　第二节 实用性：动画艺术的新维度
　　一、专业化
　　二、技术化
　　三、工具化
　第三节 意义多元化：动画之熵的归零力量
　　一、动画之熵：从增值到下落的曲线图
　　二、动画熵曲线的意义
　　三、“泛动画”的评价标准
　第四节 “泛动画”的艺术哲学合法性
　　一、“泛动画”范畴合法性的艺术哲学思想资源
　　二、从艺术哲学的视角进行审视：重勘动画的内涵与外延

第五章 实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度
　节 文化增值：文化产业层面的动画软实力
　　一、赋值：“泛动画”产品的文化符号化
　　二、符号生产：从文化符号到产业符号
　　三、展现吸引力：从产业符号到产业软实力
　第二节 “走出去”战略：政治学层面的动画软实力
　　一、观念层面：倡导文化多极化理念
　　二、内容层面：重建中国动画的现代性话语
　　三、策略层面：锻造中国动画的议程设置力
参考文献
后记

　　（1）计算机本身就是媒体，可以对信息进行数字化的处理与传播。数字化就是把信息或媒体转化成计算机能够识别的二进制代码，以计算机语言替代人类语言来传递信息，将信息引入计算机内部，进行统一处理，这一过程伴随着信息标准化、媒体一体化。以DI（digitalintermediate，数字中间片）技术为例，在电影的后期制作过程中，采用DI得到完成母版，除了可以印在胶片上供影院放映，还可以制成数字影院节目直接以数字的方式放映，可以制作成HDTV节目在电视台放映，或制作成DVD和录像带发行，可以制作成流媒体在计算机网络中发行或向手机用户发行，等等，所有这些格式的制作都很便捷（制作成本甚至可以忽略不计）。另外，所有素材都以数字的方式保存，可根据需要轻易制作“导演剪辑版”、“加长版”等不同版本的完成版，充分挖掘作品的潜力。①这样，同一信息就可以通过不同的媒体传播，这充分展现了信息标准化、媒体一体化的表征。计算机的元媒体地位奠定于这一信息的数字化进程，与之相始终。
　　（2）计算机能够仿真其他媒体。就计算机在动画艺术领域的应用来讲，它能仿真动画的制作过程，成为动画的制作媒体。比如Macromedia公司的Flash二维计算机动画制作软件，根据手工绘制动画的原理，采用计算机软件技术大大简化或省去重复的烦琐劳动。其中，设置“时间轴”面板，在上面设定开始关键帧与结束关键帧，再在两者之间设置“补间动画”，就可以使对象产生位置、大小、旋转等变化，无须绘制过渡帧，从而节省大量的时间和人力。软件中的“图层”就是虚拟的赛璐珞胶片，替代了实物，节省大量的材料。其作用与传统动画制作中将动画内容分解到若T：张透明的赛璐珞胶片上的做法类似，比如人物在某个背景中的运动，由于背景没变化，就可以将前景的人物运动单独绘制在透明胶片卜，然后叠加到背景上，这样就避免了每一帧都必须绘制背景的问题。与传统手工绘制动画相比，动画软件制作效率、精确度明显提高：传统动画的一帧画面，是由多层赛璐珞透明胶片上的图画叠加合成的，这能保证质量、提高效率，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片多不超过4张。动画软件同样使用分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
　　（3）计算机能够产生新媒体。计算机能够产生相对于传统媒体的新兴媒体，如互联网；也能改造传统媒体，使其数字化，成为新型媒体，如数字电视、车载电视等，传统模拟电视经计算机媒体的改造（安装数字芯片或机顶盒、联网），也能成为新型媒体。“美术片”栖居的电影媒体，随着数字技术，特别是近年来3D立体电影技术的引进，同样被改造成新型媒体，这直接关系电影媒体在多元化的媒体生态环境下的生存与发展，“通过电影银幕是否能得到异于电视等其他消费方式的特色体验，而3D技术的推广显然能够强化观众的忠诚度”①。《飞屋环游记》、《冰河世纪3》等好莱坞3D动画电影进入中国市场并引起轰动效应，这培育了动画电影受众群，给中国动画电影带来了新的发展契机。据悉，《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《神笔马良》等经典“美术片”也纷纷被加工制作成3D版。中国原创3D动画电影《超蛙战士》也于2010年“六一”儿童节上映，尽管与好莱坞大片有距离，但表明中国的新型动画电影已经在成长。
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