电影制作手册（第4版）

在某种意义上，电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者需要精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此，专业的电影制作者通常需要一专多能。本书对电影制作过程进行介绍，能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。
　　原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容，增加了数字技术相关内容的比重，及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。

第1章视频和胶片电影系统概述
1.1视频系统
1.1.1视频格式
1.1.2数字压缩
1.1.3视频格式的对比
1.1.4高清数字格式
1.1.5数字电影系统
1.1.6标清数字格式
1.1.7标清模拟格式
1.1.8在硬盘、光盘和存储卡上录制视频
1.1.9视频的录音
1.1.10视频编辑
1.2胶片电影系统
1.2.1不同规格胶片的比较
1.2.2电影音响
1.2.3影片剪辑
1.3用数字拍摄vs用胶片拍摄

第2章前期的工作
2.1启动你的电影
2.2大银幕和（更）小屏幕
2.3影片的效果
2.3.1传感器和胶片尺寸的影响
2.3.2色彩和感光度
2.3.3清晰度和焦点
2.3.4宽高比的选择
2.3.5帧速率和扫描的选择
2.4选择摄影机/摄像机
2.5计划工作流程
2.5.1制作和后期制作中的数据管理
2.5.2声音的重要性
2.5.3对技术的应对

第3章视频摄录机
3.1初期设定
3.2取景器和监视器
3.3画面控制
3.4用硬盘、光盘和记忆卡存储
3.4.1媒体的种类
3.4.2在拍摄时管理数据
3.5录制在数字磁带上
3.6摄录机的使用
3.7电池和电力供给
3.8摄像机敏感度
3.9摄像机的其他功能

第4章镜头
4.1焦距和透视
4.2镜头的聚光能力
4.3画面对焦
4.4选择变焦镜头
4.5定焦镜头
4.6近距离摄影
4.7镜头质量和状态
4.8镜头支座
4.9镜头的安装和校准
4.10镜头的维护

第5章视频画面
5.1视频画面的形成
5.1.1摄像机对光照的反应
5.2理解和控制对比度
5.2.1什么是伽马系数
5.2.2拍摄时的伽马选择
5.3视频色彩系统
5.4一些图像处理和加工
5.5视频监视器和放映机
5.6时码
5.7数字视频录制的工作原理
5.7.1像素和分辨率
5.8处理数字数据
5.8.1数字连接
5.8.2硬盘存储
5.8.3RAID
5.8.4文件格式和数据交换
5.9数字压缩
5.9.1压缩方法
5.9.2一些常用的编解码器

第6章胶片摄影机
6.1片门和快门
6.2摄影机速度和马达
6.3取景系统
6.3.1反射式取景器
6.4摄影机的胶片容量
6.5其他功能
6.6摄影机的检测与保养

第7章胶片影像
7.1胶片的特性
7.2画面的反差
7.3清晰度
7.4生胶片的选择
7.5胶片的包装、处理和购买
7.6测光表与曝光控制
7.6.1测光表
7.6.2曝光值的读取
7.7曝光和胶片
7.8影片制作中的印片过程
7.8.1放映毛片

第8章色彩和滤镜
8.1色彩
8.1.1色温
8.2滤镜
8.3遮光斗和遮光罩

第9章拍摄
9.1电影制作的目标
9.2构图和镜头的选择
9.3摄影机的运动
9.4风格和方法
9.4.1剧情片
9.4.2纪录片
9.5拍摄之前的准备
9.5.1准备剧本的过程
9.5.2日程和预算
9.5.3组织项目
9.6组织设备
9.7制作过程
9.7.1记录
9.8摄影机的支架
9.9慢动作、快动作和颤抖
9.9.1慢动作
9.9.2快动作
9.9.3颤抖或闪烁
9.10拍摄电视屏幕和视频监视器
9.113D拍摄

第10章录音系统
10.1声音
10.2录音原理
10.2.1模拟音频录制
10.2.2数字音频录制
10.3音频录制设备的种类
10.3.1数字录音机
10.3.2摄录机的音频
10.3.3模拟磁带录音机
10.4麦克风
10.5音频连接

第11章录音技术
11.1拍摄前的准备
11.1.1准备设备
11.2录音师的角色
11.3录音技术综述
11.3.1设定录音电平
11.4音乐、旁白和效果
11.4.1其他录音问题
11.5电影和视频的双系统录音
11.5.1声画同步
11.5.2操作双系统录音机

第12章照明
12.1照明概述
12.2照明器材
12.2.1灯泡
12.2.2照明设备的种类
12.3照明技术
12.3.1照明风格
12.3.2照明的布置
12.3.3照明反差的控制
12.3.4照明和色彩
12.3.5特殊照明效果
12.4实景照明

第13章画面和对话的剪辑
13.1剪辑理论
13.2剪辑方法
13.3对话的剪辑
13.4剪辑工序
13.5字幕

第14章数字视频编辑
14.1非线性编辑系统的组成部分
14.2非线性编辑系统是怎样播放和编辑媒体的
14.3后期制作工作流程
14.3.1用什么格式或分辨率来编辑
14.4采集和组织视频素材
14.4.1采集文件
14.4.2从磁带采集
14.5创造和编辑序列
14.6声音编辑基础
14.6.1处理双系统声音
14.7基础视频效果
14.7.1字幕、图形和照片
14.8混录和转换格式
14.9用24p编辑和变换
14.9.1编辑24p素材
14.10成片和输出
14.10.1媒体管理
14.10.2输出为文件
14.10.3输出为磁带
14.10.4输出为DVD或蓝光碟
14.10.5制作DCP
14.10.6色彩校正
14.11磁带编辑
14.12编辑决策列表和在线磁带编辑

第15章声音剪辑和混录
15.1声音编辑处理
15.2声音编辑工具
15.3声音剪辑技术
15.4音乐
15.5一些声音编辑的问题
15.6为混音做准备
15.7声音混录
15.7.1电平和动态量程
15.7.2频率范围和均衡
15.7.3其他声音处理
15.8混音格式
15.8.1交付成片

第16章胶片后期
16.1胶片-视频转换总览
16.1.1一些胶片-视频的工作流程
16.1.2胶片-数字转换设备
16.2胶转磁选项和控制
16.2.1录制格式和扫描选项
16.2.2画面控制
16.2.3音频选项
16.2.4胶片转换数据
16.2.5订购胶转磁服务
16.3胶片项目的数字化编辑
16.3.1编辑的准备
16.3.2用视频编辑电影时的特殊考虑
16.3.3离线编辑完成后
16.4数字到胶片的转换
16.4.1磁转胶的准备
16.5传统的胶片套片和放大
16.5.1为原底做印片准备
16.5.2放大
16.6制作胶片拷贝
16.6.1印片基础
16.6.2验审拷贝
16.6.3中间片
16.6.4发行拷贝
16.7电影拷贝的声音
16.7.1模拟光学声轨
16.7.2数字声轨
16.8胶片放映

第17章电影的制片和发行
17.1项目开发
17.1.1募集资金
17.1.2预算
17.2商业安排
17.3法律和版权问题
17.3.1保护你的作品
17.4真实人物、地点和事物的准许书
17.5使用有版权的内容
17.6发行和营销
17.7结束语
附录A校正视频监视器
附录B各种数字格式的码流及存储要求
附录C景深例表
附录D超焦距表

译者序
　　2010年，我开始了The Filmmaker’s Handbook第3版的翻译工作。2013年，第3版在中国出版，几乎与此同时，第4版在美国面世，我随之开始新版的翻译工作。而就在这短短五六年的时间内，电影技术也在以比过去更快的速度发生着不可逆转的巨变：2011年，一部用iPhone拍摄的短片获得了柏林电影节短片奖；2012年，胶片巨头柯达公司申请破产保护；2013年，美国的主流影院停止放映胶片电影；2014年，派拉蒙宣布将只以数字方式发行院线电影。如今，几乎已经没有电影还在使用胶片拍摄，所有开业的影院都配备着数字放映系统，观众开始使用越来越多样化的数字终端观看电影……虽然我们无比怀恋胶片时代承载的光影记忆，但无法否认，数字化的洪流已席卷整个电影工业。
　　第4版正是顺应这样的巨变在时隔六年之后出版，新版中几乎去掉了全部有关胶片的章节，而以大量篇幅介绍了数字技术和新型终端，使得这部始于1984年的电影制作圣经再一次与时代和工业同步。此外，本版也延续了上版专业、全面、翔实的特点。从项目的筹备、拍摄，到后期、发行、宣传、参赛，整个电影制作全过程的各环节在本书中都能找到非常详尽的介绍。也正因本书涵盖领域相当广阔且专业性极强，在翻译中难免出现疏漏，还请各位读者体谅并予以批评指正。
　　在本书的翻译过程中曾得到过很多师长和朋友的无私帮助。在这里要特别感谢的是远在纽约的礼琅帛导演，他用丰富的海外学习和片场经验给予了我专业的支持。本书的全部翻译工作是在北京沿海赛洛城邻咖啡完成的，感谢秦学先生和伙伴们的照顾。
　　后我想跟各位读者分享马丁·斯克塞斯在写给他女儿的信中曾经说过的一段话：“但是当所有的注意力都集中在制作电影的机械和引起这个电影革命的技术进步时，要记住一件重要的事情：不是那些工具拍出了电影，是你拍出了电影。”
　　加油！
　　李娜
　　2015年6月10日于北京
　　前言
　　如果你曾经关注过电影叙事方式随着时代发展而发生的变化，就会发现其中一些是由新技术所带来的。这种变化有时是天翻地覆的。比如1920年有声电影的出现，就彻底改变了剧作、表演和剪辑的方式。而有时这样的变化是渐进式的，但同样引人注目，比如数字技术的出现使得很多过去在纪录片和剧情片制作中的不可能成为了可能。
　　作为一名电影制作者，你会发现如今的技术日新月异，在拍电影的同时还要学习和掌握相应的技术成为了一件困难重重的事。这本书正是初学者和专业人士的好帮手。本书的一些内容难免稍许滞后，无法与互联网上的信息同步，但是本书提供了大部分网站无法提供的信息：对于整个电影制作过程的全景式介绍。它将为你制作电影打下基础，并教会你理解行业的发展。
　　本书第1版写于约30年前。随着版本的更新，新的内容被加入，而旧的内容则被删除。1984年，Ed和我写第1版时，介绍的是使用赛璐珞胶片拍摄电影的方法。之后，Ed退出了这本书的写作。1999年，我写了第2版，增加了模拟视频的内容。2007年的第3版，扩充了对数字内容的介绍，书的厚度也增加了一倍。极富才华的电影制作人和技术探索者David Leitner在本书的第3版和第4版中都贡献了他的宝贵经验。在写第4版时，我丢弃了很多胶片电影制作中曾经引以为豪的内容，难以割舍。但是数字化是未来影视制作发展的趋势，甚至本书以纸质呈现都已经有点过时了（也许也应该以电子书的方式呈现）。
　　电影制作是由很多彼此不同但却相互联系的环节构成的。在本书中我尽力满足剧情片和纪录片电影制作者的需求，他们的创造性工作可能是自己单独完成，也可能是在一个庞大的组织中完成的，其形式多种多样，盈利与否也各有差异。
　　从某种意义上来说，所有的电影制作者入行时都是独立制作人。通常，新人必须精通影片制作的各个环节—拍摄、录音、剪辑、筹款、发行—因为没有人会替你去做这些工作。无论今后你在电影制作中担任何种职位，学习电影制作的方方面面都大有益处。事实上，随着电影预算的缩减和制作技术的发展，专业的电影制作者通常需要具备一专多能。本书写作时假定你需要完成一部电影制作的所有任务，或者至少想要弄明白这些内容。当然，本书只是一本参考书，所以你大可以仅阅读那些关心的内容，跳过无关章节。
　　在这里我要感谢对本书提供过帮助的Mark Abbate、Benjamin Bergery、Richard Bock、David Brown、Michael Callahan、Elvin Carini、Claude Chelli、Frank Coakley、Victoria Garvin Davis、Bob Doyle、Stefan Forbes、Sandra Forman、Patrick Gaspar、Len Gittleman、Alfred Guzzetti、Arnie Harchik、Bruce Jacobs、Sam Kauffmann、Rudolph Kingslake、Dennis Kitsz、Mark Lipman、Julie Mallozzi、Greg McCleary、Ross McElwee、Matt McMakin、Eric Menninger、Robb Moss、Graeme Nattress、Michael Phillips、Sami Pincus、Adam Schatten、Moe Shore、Tim Spitzer和Serena Steuart.
　　我还要感谢Ted Spagna、Stephen McCarthy、Ned Johnston和Andy Young提供的图片，Carol Keller和Rob Brun提供的手绘图，以及研究者 Weinstein和Luke Gasbarro所做的贡献。
　　还有多到无以计数的人需要感谢，他们热情地为我提供信息、图片及各种帮助。
　　我还要特别感谢学识渊博、思维缜密的David Leitner对本书的帮助。
　　我的电影制作伙伴也是妻子Jeanne Jordan，我们的儿子Jordan Ascher也对本书、我的工作和生活做出了贡献，难以言表。感谢他们。
　　Steven Ascher