巴黎的忧郁

1、本书开创散文诗先河，是现代文学中**部有影响的力作，至今仍被国内许多作家奉为经典。
　　2、波德莱尔采用独特的手法再现了内心真实、隐秘的情感，显示出作为现实人生的叛逆者的精神世界。
　　3、波德莱尔不仅是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义文学的创始人之一。现代主义文学的美学观与世俗观念有所不同，他们所推崇的美与善，是指艺术家运用*适合于表现内心真实、隐秘情感的艺术手法，独特、完美地显示出自己的精神世界。

 

 

《巴黎的忧郁》是诗人晚年写作的一部散文诗，波德莱尔以生动、有力的笔触描画出巴黎这个大都会光怪陆离的众生相：年华已逝、为生活所抛弃的老妇人，为寻开心向一头驴子鞠躬致敬的漂亮先生，一生供人笑乐、自己却被剥夺了爱与友谊的权利的小丑，两个孪生男孩为争夺一块面包而大打出手……然而，透过这一幕幕扭曲、畸形的人生场景，不难发现作品所蕴含的深刻寓意和诗人对健康、美好人生的向往。
　　散文诗出现于19世纪的法国，波德莱尔与路易·贝尔特朗、兰波等同属于这一新兴诗体的拓荒者。在选材及审美取向上，本书与《恶之花》有异曲同工之妙，波德莱尔自陈，造物主“也许为了改造我这颗心，给我的思想灌输了对丑陋事物的兴趣”，而这也正是波德莱尔对诗歌艺术的独特贡献：通过对丑恶事物的描绘与歌颂，大大拓展了诗歌表现生活的领域，正调之外出现反调，别具一格。

 

波德莱尔（Charles Baudelaire, 1821-1867），法国诗人。生于巴黎，幼年丧父，其母改嫁，继父欧皮克后擢升为将军，第二帝国期间被任命为驻西班牙大使。继父性情专横，成为自幼具有诗人气质的波德莱尔憎恶的人，这一因素亦促使他走上反叛道路，成为资产阶级的浪子。成年后，波德莱尔继承其生父的遗产，过着波西米亚式的放浪生活。诗集《恶之花》（1857）奠定了波德莱尔的诗人地位，诗集在题材上虽大多歌咏醇酒、美人，而另一面亦大胆地揭露阴暗、腐朽的东西，甚至不厌其烦地对蛆虫、腐尸加以描写，从而对传统的美学观念产生巨大的冲击。波德莱尔不仅是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义文学的创始人之一。现代主义文学的美学观与世俗观念有所不同，他们所推崇的美与善，是指艺术家运用*于表现内心真实、隐秘情感的艺术手法，独特、完美地显示出自己的精神世界。
　　波德莱尔的另一重要贡献，便是别具一格的散文诗集《巴黎的忧郁》（1869）及《人为的天堂》（1960）。其文艺评论收集在《美学管窥》和《浪漫主义艺术》中。

 

一异乡人
二老妇人的绝望
三艺术家的《悔罪经》
四一个逗乐的人
五双人铺房间
六人各有其怪物
七小丑和维纳斯
八狗与香水瓶
九卖劣货的玻璃匠
十凌晨一点钟
十一野女人和小情妇
十二万众
十三寡妇
十四卖艺老人
十五糕点
十六钟表
十七头发中的半个地球（异国情调诗）
十八邀游
十九穷人的玩具
二十仙女的礼物
二十一诱惑（或者爱神财神和荣名）
二十二暮色苍苍
二十三孤独
二十四计划
二十五美丽的多罗苔
二十六穷人的眼睛
二十七死得英勇
二十八伪印
二十九慷慨的赌徒
……

理解波德莱尔是一个过程（序）

李玉民

法国知识界的朋友爱把诗歌挂在口头，知道我翻译过不少法国诗歌，谈话中就问我喜爱哪些法国诗人。我列举了缪塞、拉马丁、雨果、魏尔伦、阿波利奈尔、艾吕雅等，没有波德莱尔的大名。不料碰到个叫真儿的，一个叫奥黛特的法国文学教师，她就问我：“你认为谁是法国伟大的诗人？”我毫不犹豫地回答：“当然是雨果了！”她当即反驳：“为什么当然！要知道，法国大学里，现在不怎么讲雨果了。学生写论文，更多地选择波德莱尔。我和好多同事都认为：法国伟大的诗人是波德莱尔。”在我的印象中，波德莱尔是个颓废诗人，我刚表露出这种意思，法国人马上接口说：“何止颓废诗人，还给他冠以恶魔诗人、尸体诗人、坟墓诗人，这不足为奇。像波德莱尔这样的创新者，无论在诗歌的内容上还是形式上，都走得太远，他的《恶之花》刺激了那些守旧派的末神经。他们在报刊杂志上大量发表评论文章，诽谤并诅咒《恶之花》……”显然她对波德莱尔的身世了如指掌，她说1857年6月，《恶之花》刚问世，法国当局就急不可待，立刻组织封杀，甚至启动法律程序，内政部以《恶之花》作者扰乱公共道德的罪名，督促检察厅立案。检察厅便奉命传讯作者和出版者，并当即查封了《恶之花》。说来也巧，提起公诉的帝国检察官皮纳尔，也以同样的罪名，起诉了在同年出版的《包法利夫人》的作者福楼拜。后，法庭判处波德莱尔罚款三百法郎，并勒令《诗集》中删除六首所谓的淫诗。这成为法国历史上臭名昭著的两起公案。

02/巴黎的忧郁

摧毁不了的《恶之花》却开得更加旺盛而绚丽，四年后再版，删去了六首禁诗，又增补了三十五首，共计一百二十九首，获得更大的成功。波德莱尔在雨果、福楼拜等有识之士的赞美和声援下，信心更足，他进一步修订诗集，准备出第三版。而且这一时期，他先后出版了艺术论著《1859年美展》、《人造天堂》以及不少散文诗，在文坛上的地位更加重要，也更加巩固，成为魏尔伦、马拉美等新一代诗人的精神领袖。波德莱尔称之为“《恶之花》的姐妹篇”的《巴黎的忧郁》，从1857年开始创作，进展十分缓慢，花了十年工夫，只写下五十首，未待出版，他于1867年就英年早逝。同样，《恶之花》的第三版修订，也未如愿完成。这两本诗集的定本，都是在诗人去世后，经友人整理出版的。波德莱尔仅以《恶之花》和《巴黎的忧郁》两部诗集，就登上时代的高峰，同雨果等大诗人比肩，成为西方现代派诗歌的鼻祖，完成了从恶魔诗人到非凡诗人转变的神话。这让我想到另一个神话，大画家梵·高的命运。梵·高学艺极晚，二十六岁起步；包括学艺时间在内，他的全部作品仅仅用了十一年。他生性桀骜不驯，顽固地拒绝向现实低头，自己选定了目标，就不顾所有人反对，不惜付出任何代价，哪怕落个受诅咒画家的恶名，哪怕忍受常人难以想象的磨难，也要坚定地走向心中的憧憬。他的这一性格特点，是他痛苦和成功的根源。终于，他解放了绘画的动作，改变了绘画本身的概念，练就了类似中国画大写意的“书法—绘画”法，以其独特的方式和设色，表现出景物所放射的造型力量或光波的流动，并以疯狂的速度画出一处风物难以捕捉的眩晕之态。他在生前后五年的伟大绘画创作期间，画出了数量惊人的杰作，不是精品，而是，为野兽主义、表现主义和抽象表现主义开了先河，完成了从受诅咒的艺术家到非凡艺术家转变的神话。