描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 是国际标准书号ISBN: 9787218140094
《我爱写诗词1：律诗写作快速进阶》
从零开始，轻松入门律诗绝句。
学会简单写诗，享受诗意生活。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰《文心雕龙》
《我爱写诗词2：词牌写作快速进阶》
词中求词，不如词外求词。词外求词之道，一曰多读书，二曰谨避俗。——况周颐《蕙风词话》
词以境界为上。有境界自成高格，自有名句。——王国维《人间词话》
《我爱写诗词1：律诗写作快速进阶》主要介绍了律诗绝句的写作常识和技巧。本书作者长期从事诗词写作和编辑工作，有丰富的创作和教学经验。注重写作实践和阅读视野的扩展。全书主要分为三部分：“范诗品赏”选择了100多位不同风格流派的当代诗人作品，并简要分析了写作技巧和优点。“诊诗举例”是作者对一些诗歌修改、诊治的实例。“作诗锦囊”是写作律诗绝句的一些必备常识。教你从零开始，轻松入门律诗绝句，学会简单写诗，享受诗意生活。
《我爱写诗词2：词牌写作快速进阶》主要介绍了词牌的写作常识和技巧。本书作者长期从事诗词写作和编辑工作，有丰富的创作和教学经验。注重写作实践和阅读视野的扩展。作者将复杂的词牌讲解得浅显易懂，从如何选择词牌，到如何用韵和平仄，从词的风格到常用词谱，都用轻松有趣的语言让读者快速学会如何填词，适合零基础的词爱好者。
《我爱写诗词1：律诗写作快速进阶》
一 前言
写诗，并不难
二 学诗锦囊
锦囊一：说名
锦囊二：押韵
锦囊三：平仄
锦囊四：范式
锦囊五：病和救
锦囊六：炼字
锦囊七：造句
锦囊八：谋篇
锦囊九：制题、设序、加注和标点
锦囊十：排律、诗组、变体及竹枝词
锦囊十一：互见和互鉴
锦囊十二：三思而诗
锦囊十三：诗词杂志的编辑思路和投稿技
锦囊十四：内心清明 自成高格
锦囊十五：白话新律
三 范诗品赏
四 诊诗举例
五 平水韵常用字简表
六 代跋
旧体诗创作：从复苏走向复兴（代跋）
《我爱写诗词2：词牌写作快速进阶》
导言
填词若烹小鲜
填词手册
一 几个词学概念
二 怎样选择词牌
三 用韵和平仄
四 句式、词眼、对仗、用典
五 章法
六 开头、过片、结尾
七 词的体物技巧
八 词的写景技巧
九 词的言情技巧
十 词的铺叙技巧
十一 词的感喟技巧
十二 修改
十三 婉约和豪放
十四 词外赘语
常用词谱
谱外
词林正韵
部分混入普通话平声中的常用入声字
代跋 《新文学评论》：高昌访谈录
《我爱写诗词1：律诗写作快速进阶》
诗词作者队伍不断扩大，尤其是青年诗词作者队伍生机勃勃，出现不少好苗子，写出不少好作品，是令人欣喜的一个文学现象。因为从事编辑工作的关系，我对当代诗人们的作品有着直接的阅读感受，也有着深厚的个人感情，并热切地追随着他们的创作脚步，关注他们的艺术成就、经验和教训，也探寻着当代诗人的审美理想和艺术情趣的演变轨迹。
新时期以来，旧体诗词为主题的文化活动也不少，但参加者大多白发如霜，年龄特征非常明显，队伍老化现象也格外突出。最近几年来，这种现象已经大大改观。众多青年诗词作者因为反映了新的现实生活，注入了新的文化内涵，借鉴了许多新的艺术手法，而得到了众多当代读者的关注。这些年轻的旧体诗人们继承了古典诗歌的优良传统，使旧形式与新内容得到完美结合，创造了不少鲜明生动的抒情形象，形成了新鲜自由的艺术面貌。由上海交通大学主办的2015全球华语大学生短诗大赛在短短的54天征稿期间，共收到全球1560所高校2.3万大学生的投稿，其中传统诗词的作者超过1/4。我参加了这次大赛的终评工作。同学们鲜活生动的表达，让我感受到了一颗颗年轻诗心的深情跃动和激情汹涌，让我分享了他们的襟抱、情怀和本真，也让我又一次看到了中华诗词从复苏到复兴、从复兴到振兴的写照。
可以说，在新的时代面前，旧体诗歌并没有如某些人所断言的那样完全迷失自己。如果只看到静止状态下的一些表面的局限和缺憾，却忽略了旧体诗词随着时代发展而产生的种种新变化、新探索，那才是真正的冥顽不化、抱残守缺。请看今日之诗坛，竟是谁家之天下？应该说是新诗和旧体诗共同的天下。无论新诗还是旧体诗，诗心应该都是相通的。这两种诗体不是截然对立的，是完全可以共存共荣、友好竞争的。即使有人执意用偏见的黑布蒙住自己的眼睛，也只能说明自己看不见了欣欣向荣的红花绿草，并不能证明窗外就没有春光。
如果您愿意瞭望一下当代诗坛，您就会发现，经常被忽视的旧体诗不仅还活着，而且活得很健康。有人说写旧体诗很难。因为那些平仄格律似乎是一副沉重的镣铐。其实，那些平仄格律并不是什么高深的学问，只不过是一层薄薄的窗户纸罢了。写好旧体诗并不难，更不神秘。只要捅破格律那层窗户纸就可以了。古代十几岁的小孩子都能写得很出色，比如白居易的《赋得古原草离别》就是17岁时写出来的。以今天人们的教育普及程度和文化水平，学好那点格律常识并不是什么高不可攀的事情。
学写旧体诗，绝句和律诗是基础。绝句和律诗也就是古代文学课堂上常讲的“近体诗”。近体诗是跟古体诗相对应的一个诗学概念。这里的“近”，是以唐代为参照系来说的。唐代以后，对诗歌形式的美学规范越来越多，要求越来越严，而后对于韵律、平仄、对偶甚至诗歌篇幅都有了形式趋同的固定的审美规格，这种固定的审美规格得到了诗人们的普遍接受，并得到科举考试等形式的官方认可，成为我国唐代以后至清末民初文坛上的最主要的诗歌形式。依照这种固定的审美规格写作的诗歌形式，被称为“近体诗”或“今体诗”。就像学书法先从楷书入手一样，学写旧体诗最好也是先从近体诗学起。掌握了律绝的一般写作，再触类旁通去研究词、曲等等其他格式的写法，相信就会收到举一反三、事半功倍的效果。
绝句（四句）和律诗（八句）是要求最严格的旧体诗，不仅要讲究节奏、声韵，还要讲究格式、字数、对偶、粘连、篇章布局等。这些格律是前人在研究汉语音韵时总结出的艺术经验，要求非常严格，也非常管用，可以为诗歌增加不少的节奏美和韵律美。廖沫沙先生认为，“妙处就在于既守格律，又成佳句，文字简洁，意趣无穷，引人入胜”。其实，只要掌握了格律，写作过程中可能比别的体裁的文学作品更加容易和简便些。因为在高速公路上行车，跟在荒野里乱闯相比，那感觉确实是不一样的。
我们常听说谁谁作诗可以口占一绝什么的，就是因为作者掌握了必要的诗词格律，生活中偶有触动，就可以随口吟出，方便简洁，而且意味深长，意趣盎然。格律上的事情，其实也并不难掌握。只要有初中水平的人，随便找一本格律常识的书本看看，就能很快“自学成才”。前人王力、启功都有这方面的通俗著作，近人赵
京战先生的《诗词韵律合编》、易行先生的《中国诗学举要》、徐晋如先生的《大学诗词写作教程》、尹贤先生的《诗词写作指导》、王同兴先生的《诗词声韵谈》等很多著作，都很不错。只要把这些书中的平仄格式记熟，然后再自备诗韵一册，用来记不准诗韵时查阅，写诗歌的准备工作就万事OK 了。
初学诗词格律，重点是要掌握平仄，分清韵部，格式上注意对偶、粘连，避免出现一些孤平、合掌、三仄脚等常见毛病。可以先用普通话为基础的新韵试笔，赵京战、星汉等当代学者对新韵多有著述。到一定阶段，也可学习一些旧韵，就近体诗而言也就是平水韵的用法，并学习辨认一些混入普通话平声中的入声字，技术上就基本过关了。
入声字在普通话中已经消失，有的分入阴平和阳平声，有的分入上声和去声。因为入声字在近体诗中是作仄声用的，部分混入普通话阴平和阳平声的入声字就需要仔细辨认出来，免得用错平仄。其实，这种工作的工作量很少，尽量熟悉一下就能轻易解决。本书“学诗锦囊”部分有一个资料就是“混入普通话平声中的入声字”，基本上已经将这部分捣乱的家伙一一揪了出来。
最后，剩下的工作就是“三多”的了——多读、多写、多琢磨。归根结底，重要的是要动笔——我手写我口。明朝刘伯温说过：“盖闻物有甘苦，尝之者识；道有夷险，履之者知。”食物有甘苦之分，尝过的人才会知道其中的滋味；道路有平坦和坎坷之分，走过的人才知道凶险与否。写作诗词，只有在探索和实践中才能真正识得个中三昧。
拿起笔来吧，人生岁月里有一段写诗的日子，是多么美好的一段旅程啊。如果一个人的心中埋有一粒诗歌的花籽，就如同为生命珍藏了一片常青的春天。如果一个人的手中擎着一把激情的圣火，就如同为灵魂准备了一片燃烧的彩霞！
2020 年8 月9 日，年届九五的老诗人刘征老师赠我一幅字，上书老杜名句“会当凌绝顶，一览众山小”。感受着老诗人的美好情谊，我用老杜《望岳》韵写了一首小诗，不计工拙，不揣浅陋，附在本文文末，也献给亲爱的读者吧：
百劫美如斯，三生情不了。
风雷出莽苍，星斗罗分晓。
横地拔奇峰，压云穿健鸟。
起看清格高，知是乾坤小。
《我爱写诗词2：词牌写作快速进阶》
马上就会填词？真的那么容易做到吗?
我的回答是：“真的。”前提是看完这本书。
填词不难，并不是我的个人观点。早在80多年前，我国著名的语文教育专家夏丏尊、叶圣陶两位老先生合著的《文心》一书中，就曾说过：“作词其实也不难，普通的方法就是按谱填写，平仄字数一一遵守就是。所以作词叫作‘填词’，又叫‘倚声’。”确实，相对于作律诗而言，填词更容易些，要求也更简单些。诗就像穿着西服打着领带，词则像随便穿个背心裤衩。
词本身就是在诗的基础上解放出来的，与要求谨严的“律”相比，词这种形式更活泼自由，更加生活化，也更容易抵达人们内心最柔软的地方。古人之所以说“诗庄词媚”，也是因为词这种文体的天真烂漫的天性。填词，不用假模假样地“端”着姿态。
有一次去诗人刘征老师家拜访，谈到填词，刘老师说：“律诗的‘律’，就是要讲究格律。词则可以自由一些。”我对此观点深表赞同。试想，填词既有长调小令可选，又有固定词谱可资借鉴，还有婉约、豪放可供体味，实际操作起来的难度是很小的。当然最后要把准备表达的声情与格律水乳交融地结合在一起，并做到肌理细腻、骨肉均匀，当然也需要进一步地锻炼。要创作出既能反映时代特色又能唤起别人心中共鸣的精品，更需要积累，需要才华，需要机遇和灵感。但只要掌握了必要的一些简单的词谱知识，马上就会填词，是完全可以做到的。
一
所谓填词，施蛰存先生认为可有三种解释。“第一种是‘按谱填词’，这些作家都深通音律，能依曲谱撰写歌词。他们也能‘填腔’，即作曲。柳耆卿、周美成、姜白石、张叔夏都属于这一类。第二种是‘按箫填词’。这些作家不会唱曲打谱，但能识曲知音。他们耳会心受，能依箫声写定符合于音律的歌词，但他们不会‘填腔’。苏东坡、秦少游、贺方回、赵长卿，都属于这一类。第三种是‘依句填词’。这些作家不懂音律。词对于他们，只是一种纸上文学形式。他们依着前辈的作品，逐字逐句的照样填写，完全失去了‘倚声’的功效。南宋以后，大多数词家都属于这一类，刘龙洲、陆放翁、元遗山、陈其年等，可谓依句填词的高手。”宋代以后大多数词人只是按照格律填词，并不懂音乐，而且明代以后，大多词谱音乐失传，词成为一种脱离了音乐的独立的文学体裁。但是按照格律填词的创作习惯在文人中保留了下来，以词牌为依据的文字定式和结构基础继续受到创作者的喜爱和沿袭。
俗话说有多大的脚，穿多大的鞋。其实这些名字千奇百怪的词牌并不神秘，在填词创作中的功效就跟我们的鞋子是一样的作用。鞋子要挑选适合自己的尺码，填词也要选择适合自己情感表现的词牌。不同的词牌有着不同的艺术要求和感情色彩，有的适合表现悲伤，有的适合表现喜悦，有的适合写国计民生，有的适合写心灵隐秘。选择好符合自己喜好的词谱，写起来就很顺手，表现起来也就非常自然。古人有所谓“诗庄词媚”的说法，词不适宜板着面孔讲生硬的大道理，更适合表达那些舒服、活泼、奔放的“美丽的心情”。
词的“媚”，是妩媚，但不是俗媚；是媚美，不是媚丑。王国维说：“词之为体，要眇宜修。”“要眇”是“好貌”，是一种美好的样子。“修”的意思是“饰”。“要眇宜修”本义是形容女子的容德之美，王国维借用来表达词这一文体的精致、细腻、纤柔、幽微的修饰之美。
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