描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559451200
★当代艺术家们往往不是黑暗里孤独的天才，他们所谓的天分，不过是比普通人更善于飞离这个被日常和无聊遮蔽的世界。
★50余位当代艺术大师，100余幅世界知名当代艺术作品，纵观漫长曲折的当代艺术，从时代中走出“反叛”之路。
★当代艺术就像一个万花筒，我们可以透过每一个艺术家提供的一片切面去重新观看我们所生活的世界，它连接着历史，考察着当下，预见着未来。
★当代艺术更贴近现代生活，作者从当代艺术产生的背景，艺术家创作的维度，再到艺术作品的案例分析，强调了当代艺术的生命由每一个人创造，包括艺术从业者，更包括普通人。
★作者以深厚的艺术文化积淀及广阔的眼界为基础，用她直观的理解阐述所看到和了解的当代艺术。一个成功的当代艺术家，会在作品中反映出他对所处时代的思考与质疑，更懂得如何用现代生活的优势去展示和传播他的作品。
★当代艺术既存在争议，也越来越受关注。即使我们对其理解还远远不够，但是其艺术表现形式却越来越引起人们极大好奇心。
★本书对不了解当代艺术的读者来说，是一本非常专业的入门读物。作者用丰富的艺术知识讲解当代艺术大师及当代艺术，为我们提供了一份了解当代艺术的指南。
重磅推荐：
《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。
作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
目录
01 自序
孤独天才的神话早已破灭
章 当代艺术需要被理解吗
002 语言，学习当代艺术的敲门砖：
听懂你内心里的回音
013 艺术究竟服务于谁：
当艺术家变得自私之后
029 当纽约成为世界艺术之都：
战后的世界，资本的力量，抽象与日常的搏斗
048 “ 后流派”的当代艺术：
致敬与推翻，正在进行时
第二章 解读当代艺术的“工具箱”
074 我们该怎样解读艺术
079 美与丑：
不止于美，当代艺术的审丑功能
092 空间意识：
挣脱空间维度的概念束缚
111 时间印记：
如何在艺术作品中展现时间
123 身体：
当我们变成艺术的对象
140 新媒体：
一种全面感知艺术的当代体验
第三章 像艺术家一样思考
156 床上的陌生人
171 抽象画里的尤利西斯
189 范德比克的洞穴
204 有关肉体的神秘与恐怖
219 一个非女权主义者的自白
237 安迪·沃霍尔的讽刺
256 一部永远都看不完的电影
自序
孤独天才的神话早已破灭
在今天，吸引眼球已是网络时代中快速获得成功的必要手段。无论是在世界一流的艺术博览会上，还是在不成熟的艺术实验场里，五花八门的当代艺术作品各出奇招，群像之中总有让人看不懂的地方。或是形式，或是内容，不少当代艺术力求做到出格和出位，仿佛在人群中大声疾呼自己的存在，引来观众纷纷侧目。久而久之，这种“喧嚣仪式”给人们制造了一种错觉——当代艺术，似乎只有哗众取宠才能被留下。
然而，当代艺术在本质上和之前出现的所有艺术一样，其成功与否的标准是不变的。真正伟大的艺术，经得起反复推敲和时间考验。它们是否在材料、形式和概念上展现出了艺术家的独特思考？它们是否给所处的时代提出了有趣的问题？它们是否引发了观众的共鸣或反思？这些问题，才是考验一件艺术作品的关键，而不单是它的视觉冲击力、艺术家的知名度和作品的拍卖价格。
说到价格，这倒往往成了今天人们记住一件艺术品时的关注点，那些看不懂的“天价画”很容易变成闲谈时的资料。而事实上，艺术的价值并不等同于这件艺术品的市场价格。无论是当代艺术还是过去某个时期的艺术，每一件作品都应该从“美学价值”和“市场价值”两个方面来考量。如果说，一件作品在市场上价值连城，但在你的内心激不起一丝波澜，那它在你心中的美学价值可能一文不值，这很正常；反之，一件在市场上无人问津的佚名作品，却能在你的内心深处勾起纯粹的感动、温暖的回忆，那它的美学价值将会远远超出任何拍卖行给出的数字。
当代艺术的价值就应该通过这样的双重标准而被综合考虑。
艺术市场和艺术史当然有自己的评价与标准，但每一个观众自己的体验、思考与感悟才是从人类情感与记忆延续的层面赋予了某件艺术作品根本的生命力。当代艺术的生命，将由每一个人创造，包括艺术从业者，更包括普通人。在我眼里，这是当代艺术的一大特点，它的生命将由你来左右。
而从艺术界的内部来看，当代艺术还有其第二大特性：它正在发生并持续改变着。
正是因为这种“正在发生”的运动状态，让当代艺术在学界本身还面临着争论。比如当代艺术的时间起点，国际上大概有三种观点：一为二战之后，二为后现代主义思潮之后，三为21 世纪之后。到底何为当代艺术，这似乎是一个巨大的命题；而简单明确的定义是：当代艺术，就是我们所处时代的艺术。这就意味着，当代艺术家和观众大约体验着同样的时代与世界。艺术家还在感受着这飞速变化的社会，他们的情绪和心理还处于自我成长的阶段，因而其作品和风格也自然会随之而改变。
不再像古典艺术大师那样，有着被“上帝亲吻过的双手”和被道德赋予的人性光辉；也不再像现代艺术家们那样，被寄托了躲在黑暗之中独自创作的悲情想象。当代艺术家们并非与世隔绝，他们所经历的正是一个全球化的世界，一个电子信息的时代，并且身处在一个由艺术家、策展人、展览机构、拍卖行、收藏家、媒体等元素共同构成的大网之中。可以说，在今天这个文化的大熔炉里，艺术家作为孤独天才的神话，早已结束了。一个成功的艺术家，可以不会画画，但会在作品中反映出他对所处时代的思考与质疑，懂得如何用现代生活的优势去展示和传播他的作品，让更多人看到，引发更多的思考，从而扩大艺术的力量，融入人们的日常生活。
这个改变和适应的过程是漫长的。艺术家一方面还在吸收和学习；另一方面，艺术观众则更需要时间、耐心和经验。即使在今天，抽象艺术、概念艺术、行为艺术等，总是和观众之间隔着灰暗而尴尬的距离。有些作品，因为使用了晦涩的语言和并不优美的形式，很难被普通大众喜爱和理解。如今，当代艺术家们，也学会了不再为了政治、经济和趣味而做出“讨喜”的艺术，于是，当代艺术中，让人得到“视网膜愉悦” 的作品变得越来越少了。这类大胆而不屑一顾的创作，往往是收获了的赞誉和同等程度的诋毁，但终，它们会被放进时间的筛网，究竟是对艺术的贡献，还是对审美的亵渎？自然会由时间来定夺。
与此同时，还有更多的观众对当代艺术产生了好奇。我希望，打开此书，阅读到这里的你也是这样。崇尚古典艺术的观众期待在今天继续找寻到艺术的启迪性和美育功能；而喜爱现代艺术的观众则在当代语境中期待着下一个毕加索和马斯蒂的诞生；也有更多的年轻人，因为陌生而感到好奇——当代艺术究竟是什么？有什么意义？有哪些作用？你或许就是这样的读者，抱着怀疑也充满期待地翻开此书，或是走进了一家美术馆。但现实往往是，你所面对的一边是美术馆里“无从下手”的艺术品，一边是评论人写下的“有字天书”。于是，这样的时代环境和心理期待成了我写这本书的基础。
我希望，用一种我的直观理解去阐述、去表达我所看到的当代艺术。从其产生的背景，艺术家创作的维度，再到艺术作品的具体案例，这本书或许能为好奇的你，提供一份当代艺术的观看指南。我不期望我的表述会解答你的所有疑问，因为正如我上面所说，当代艺术还在成长和蜕变之中。但我希望，这本书里的某个观点，能够成为一种话题的开头，能够引发你自己的关注与思考。日后，当你再次听到如“当代艺术是皇帝的新衣”“看不懂的艺术就没有意义”
这样的言论时，你会在心中作何评价呢？
我知道，审美活动是极为主观而个性的，正如艺术家拥有自由的表达权利一样，于一件艺术品的评判并没有可以被拿来度量和计算的统一方法。在一件艺术作品面前，人人平等，艺术史专家和评论人的观点也不是的真理。有的时候，面对一件作品，你看过、学过、思考过，但你还是感受不到艺术的共鸣，发现自己并不喜欢它，那也没关系，这很正常——这往往就是艺术批评的基本过程。
即便现在很多人都无法理解当代艺术的价值，这并不能否定它存在的意义。艺术创作有时和科学发现是一样的，具有超前性。2015年2 月，科学家才证明早已提出的引力波的物理存在，而有些艺术理论、艺术家的反思，也是如此，等待着日后被人们终理解。伟大的艺术家之所以可以在不同的时期引起观众的共鸣，正是因为他们提早发现了日常生活中的“引力波”。好像是飞行员在飞跃沙漠时，可以隐约看见在地面上未曾见过的城郭形态一样，艺术家能够在他人不愿侧目的时候在沙子或尘埃中发现生命蕴藏的秘密。当代艺术家们往往不是黑暗里孤独的天才，他们所谓的天分，通常就在于更懂得体会人生，比普通人更善于飞离这个被日常和无聊遮蔽的世界。
语言，学习当代艺术的敲门砖：听懂你内心里的回音
有一句话我觉得说得很对：“任何你在美术馆里看到的艺术作品，都有它存在的意义；它要么是表达了一个全新的思想，要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来。”
如果你带着这样一句话走进一家当代美术馆，或许就能发现，眼前的事物其实并不那么可怕和陌生。
相较于几百上千年前人类创作的艺术作品而言，当代艺术常常给人的印象就是“看不懂”。的确，无论在内容还是形式上，当代艺术属于一种现代意识的实验，它们是主观的，是一种艺术家对我们所处时代的视觉表达和情感回应。如果说，我们之所以那么喜爱达·芬奇、伦勃朗、凡·高和毕加索，是因为他们用了各自独特的方式描述出了一个我们已知的世界。而当代艺术家们的创作，之所以难以被今天的大众所理解，则是因为他们正在探索的是一个我们未知的世界，或者是在用一种我们还不熟悉的语言去描述它。
当代艺术里，我们面对的不再只是绘画与雕塑，建筑、音乐、文学、哲学、电影和计算机等都成了艺术家思考的对象，也变成了他们表达观点的新媒介。今天，出现在美术馆里的艺术品可以是一种视觉效果、一个味道、一款游戏、一曲旋律、一种空间，甚至可以是我们观众本人。
艺术材料和创作媒介的不断丰富是件好事，但这也会给崇拜传统艺术的观众带来陌生的体验和审美距离，让那些还不熟悉当代艺术语言的观众感到不适。面对一幅卡茨的人物肖像画，一尊夏皮罗的抽象雕塑，一套博伊斯的旧西服，身处纯白色明亮美术馆内的人们不禁要问：这是艺术吗？这跟我有什么关系？它的价值在哪里？
虽说在大部分情况下，普通观众并不直接参与一件当代艺术品的创作，但这并不影响一件作品走进我们的内心。就像有的歌曲，即便我们听不明白歌词的含义，但迷人的旋律总会叫人忍不住跟着一同摇摆。而艺术往往就是这样，纵然你没有“使用”它的权力，但动听的曲调会在人伤心的时候起到安慰作用，充满情意的诗句会在爱人的心中激起浪花，同样优秀的艺术作品总能在不经意间、用一种看不见的方式打动我们。
就和掌握一门外语一样，要想真正看懂当代艺术，也需要学习和历练。对于了解一件艺术作品而言，明白它的上下文就至关重要，这是我们能够听懂艺术旋律的关键所在。一旦艺术的大门被打开，便会发现置于你眼前的是一个如此广阔而绚丽的世界：卡茨的绘画聚焦在自己的家人和生活的四周，仔仔细细地发掘一张张脸蛋儿的美，映衬着不同的色彩，艺术家饱含深情地诠释了人物和色彩之间那些明亮而鲜活的关系；夏皮罗的抽象雕塑则化繁为简，用通俗易懂的造型语言描述出一个个动态的人物形象，它们俏皮、可爱，始终处于一个充满平衡的美感、定格时间的空间状态之中；博伊斯的那套毛毡西服带着艺术的温度、时间的经验和特别的气味，如一个证据、一张肖像、一把空着的椅子，伫立在那里，时时刻刻告诉人们一个伟大的灵魂在
场。若是能够了解到这些作品和艺术家背后的故事，那么它们的名字将不再是一串无意义的符号，或许它们就能在你生命的某个时刻发出不一样的美妙回音。
这便是艺术学习的意义。因为，这种获得心灵回音的方式才是将某件作品与我们联系起来的真正途径。一件美术馆里的展品，它不曾被你拥有，也不能为你所用，但是它身上的灵光1 和在你心中激起的浪花却能够被你带走，去到你以后将经过的任何一个地方，任何一个时间。这么想来，艺术作品虽然对大多数人来说没有使用价值，但不意味着没有实用价值。于一些的例子而言，处在生命里为痛苦时刻中的人们，往往在失去一切的时候，艺术的回忆和拥有艺术回音的能力却成为让他们活下去的理由。
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