原动画设计（第三版）（21世纪经典动漫系列教材）

　　本书是一本讲解原动画设计的专业教材。书中介绍了动画艺术的起源和现代动画艺术的发展过程及动画的科学依据，
　　使初学者通过阅读能够树立起动画的思维方式，并在实际练习中学会独立分析，进一步掌握原动画的设计技巧。
　　新版替换了一些陈旧的图片、案例，更正了一些提法、陈述。每章新增了知识点、能力目标、教学重点与难点的提
　　示，更便于师生掌握书中知识。

 

　　赵前，中国人民大学艺术学院设计系副主任，副教授、动画专业学科带头人。21世纪经典动漫系列教材丛书主编；高等院校动漫游戏丛书丛书主编。

第1章 原动画的原理
　1.1 动画的起源，原画的由来
　1.2 动画艺术特征和风格
　1.3 三维动画片
　1.4 无纸动画技术简介
第2章 动画力学
　2.1 动画力学的理论和应用
　2.2 动画中力学的应用理论
　2.3 动画中力学应用的特点
第3章 动作设计技法
　3.1 挤压和拉伸
　3.2 预备动作
　3.3 重叠动作和跟随动作
　3.4 动画姿势
　3.5 原画创作技法
　3.6原画画面赏析
第4章 动作设计特殊技法
　4.1 原画设计中的造型
　4.2 头部转动的动画技巧
　4.3 眼睛的动画技巧
　4.4 动画口型
　4.5 动画设计与背景立体空间的关系
　4.6 一拍一(单格张)的动作设计技巧
　4.7 自然现象的动画画法
　4.8 行走的动画技法
附录 动画专业术语

 

　　前 言
　　动画是一门独特的艺术。
　　动画的英文是“animation carton”，它的英文解释是“a motion picture produced from draｗings?熏 each successiｖe draｗing shoｗing a verｙ slight change of position so that a series of them gives the effect of an actual movement”（引自the chambers dictionary，现代出版社），中文意思就是由一系列连贯图片制作成的活动画面，图片通过细微的改变创造出类似真实效果的感觉。
　　这种独特的表现方式，使人类的想象力和艺术创造力在这个独特的艺术载体上有了更为广阔的发展空间。也可以说，正是由于有了动画，人类在表达思想和艺术的创造能力上有了一次新的升华。
　　各种流派、不同风格的绘画作品都可以用动画的形式将其由静变动地表现出来，呈现出更“鲜活”的画面。画中的物体仿佛有了生命力，每当想到这一点，就会使每一个动画工作者热血沸腾，产生一种冲动，想拿起自己的画笔，去描绘梦想中的世界，而只有动画才能为想象力装上飞翔的翅膀。
　　动画的魅力，是其他艺术形式所无法比拟的，就连综合艺术的“王者”——电影，在想象力方面也达不到那种境界，特别是当今世界的电影，越来越多地借助三维动画的技术能力来达到电影在想象力方面前所未有的高度。
　　近年来，三维动画技术的日趋完善，使动画业产生了翻天覆地的变化，可以说是一次技术的革命。可无论技术如何进步，动画的理论和技巧知识都是不会被取代的。因为这是知识、是动画发展至今的经验积累，我们可以凭借科技作为我们创作的手段，但动画的知识是这一切的灵魂，技术手段永远无法代替灵魂。
　　动画创作是一个需要团队合作的工作，当然这并不否认个人才华的重要性，尤其是从事原动画的动作设计。像当今世界上许多著名的动画大师，例如法国的皮尔·格林、日本的宫崎骏、大友克洋等等，他们的成长历程都是从一名原动画设计师开始的。原动画的工作是一项极富挑战的工作，需要具备多方面的知识和阅历，对文学、绘画、音乐以及物理都要有相当的了解。
　　重要的是，原动画设计者要有一颗“童心”，要用这份纯真的感情去观察这个世界，并热爱所从事的动画事业。在许多经典的动画影片中，我们都可以深深地感受到创作者的那份深深的执着，在我的许多同事和朋友中，也会看到这份执着，因为有这样一批热情的探索者，我相信中国的动画事业一定会更加辉煌。
　　本教材是面对动画爱好者、初学原动画设计的学生而编写的一本专业性的教材。由陈亚南担任审校，并承传墨飞、周雪梅同志的帮助，在此表示由衷的感谢。由于水平有限，书中难免会有纰漏和粗糙之处，恳请指正。
　　编 者
　　2005年夏