手绘的态度 室内空间&软装陈设表达技法与心得

瞬息万变　难以捉摸　行云之水　是为印象基本功是什么？是为了让你日后更流畅、更好地进行创作的基础。 但是这样一个水准的定义，每个人即使天赋异常，也终有极限。 基本的指法、手法和美的规律掌握后，不应该把基本功和个人创作孤立看待，更不能为了名利将热爱扼杀在追求永无止境的功底的深渊里。 基本规律的掌握、情感融合和自我创作并行才是一条自然的从艺之路。 你满腔的热情就只被所谓的千篇一律的熟练和死记硬背给禁锢住，岂不在最有灵感迸发的岁月里辜负了你的才华？绝不能轻视正确的基本功的作用，也不能忘了风格化的美学的最基本问题。 莫卑，也莫狂。 在现代元素日益发展的时代里，这世界不需要只会弹奏名曲的演奏家和只会依葫芦画瓢的超写实主义者，你的手不会比电子音频更快，你的写实技法也不会比单反照相机像素更高。 但无论科技如何发达，机器也代替不了艺术家为创作投入的情意和初心。 这世界需要创作，需要创作人，需要新世纪的作曲家，需要个人主义风格的设计师和艺术家。 这世界不屑于没有情感流露的冷血复制，需要你的语言，你的故事，你的感动。 这世界的观众需要窥探人性。 钢琴有八十八个键，色彩有三原色，素描有黑白灰，吉他有二十二个品。 这些是既定的，而你是无限的。 你的功底的终极意义不是为了证明你能做得多有功底，而是证明你用你的方式对你所爱恨之人所说的话，证明什么是唯一的你。 室内手绘和景观建筑手绘有什么区别？根本没有区别。 都是用眼睛看世界，用心丈量世界，用手表达世界。 一个往内一个往外，一个是正空间，一个是负空间，两个都在心内。 画画就是这样，漫无目的才是有目的，算计太多，只会失去一切。 手绘与我失败过，而且不止一次，具体次数可能我自己也记不得了。 抓狂过，撕过画，现在想起来，每个人都有那样一段过去。 直到今天，也不会觉得自己当年画得幼稚，虽然自己当年画得的确很幼稚。 十三年前，年少轻狂，觉得手绘不过如此，十三年后，觉得手绘不好学，难度远远超出自己的想象。 当年的自己，现在的徒弟们，都在走相同又相异的路，相同，因为我们都脱离不了从轻浮到冷静的成熟过程，相异，因为文化的发展，我们在走着不一样的轨迹。 我与手绘万里江河，我心如雁，百万光年，朝暮如剑。 手绘是什么？手绘是对过往的追忆，手绘是对未来的指点。 无论什么，需要做好，就必须追溯源头，坐下来品一杯淡淡的清茶，我为何要这样去思考？从绘画艺术到设计表现，从对工具的迷恋到对器物的无视，从谨慎透视到无视透视，从紧凑细节到打碎形体，从为纸面而涂到为时光而画，一切种种，纠结于自我，设计的表达和倾诉，掩于零碎而浮华的世界，源于心，法于外。