动漫角色设计

   
本书是一本针对动漫造型设计的专业书籍，具有极强的文化性、艺术性、时尚性和实用性。书中从文化的角度介绍分析了造型设计的历史文化源头，展现了中外文化资源对动漫设计的价值，同时通过身体力行的艺术设计实践为广大专业工作者提供了具体的文化资源和动漫设计之间的转化方法。书中各章不仅提供了动漫造型设计的理论学习资料，而且循序渐进地指导学习者进行项目分析、造型技巧的运用、设计思路的推敲等全流程的练习，使学习者能够在练习中掌握一套行之有效的高品质动漫造型设计技巧。

   
本书可作为高等院校动画、游戏设计等相关专业的教材，也可作为动漫造型设计爱好者和更高层次的专业角色设计人员的学习用书。

第1章　动漫造型设计概述
　1．1  外国传统造型的研究 
　  1．1．1  动漫造型设计的意义与重要性
　  1．1．2  充分利用文化资源，创造新的动漫形象
  　1．1．3  外国经典造型艺术
　1．2  中国传统民间造型艺术的独特魅力
　  1．2．1　剪纸  
  　1．2．2　年画
　  1．2．3  画像砖 
  　1．2．4　漆器   
　  1．2．5  刺绣 
  　1．2．6　铜器  
　  1．2．7  皮影    
　1．3  当代中国动漫造型的困境   
　　1．3．1  造型产品的消费层面低龄化   
　  1．3．2　造型产品的服务内容方面生硬说教
  　1．3．3　造型表现方面品质粗糙
　  1．3．4　造型风格方面东拼西凑
  　1．3．5  造型设计理念方面方法陈旧
　1．4　动漫造型设计师的基本素养
  　1．4．1  角色设计师的知识结构
　  1．4．2  角色设计师设计能力的培养
  　1．4．3  角色造型设计的基本技巧训练
　本章小结
　习题 
第2章　动漫造型的审美意蕴
　2．1  动漫造型艺术审美特征
  　2．1．1  审美客体及其主要特征 
　  2．1．2　审美客体的艺术特征
  　2．1．3　物态化审美客体 
　  2．1．4  艺术作品的审美价值
  　2．1．5　初始阶段：审美感受的获得
　  2．1．6　深入阶段：审美体验的展开
  　2．1．7　升腾阶段：审美超越的实现
　2．2　动漫造型的分类和风格
　……
第3章　动漫造型创意　
第4章　动漫造型设计的深入探索