二维设计

平面构成与色彩构成的完美结合由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维深入浅出地帮助学生理解设计的基础知识总结了教学与实践过程中的基础设计问题 

二维设计由原“三大构成”中的平面构成与色彩构成组成，主要引导学生完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，以及在该过程中所涉及到的设计方法等诸多问题。《二维设计》针对设计初学者，图文并茂、深入浅出地帮助学生理解设计的基础知识。
《二维设计》结构清晰、语言流畅、内容翔实，总结了教学与实践过程中的基础设计问题，并加以论述。书中的实例突出实践性，可以作为高等院校设计相关专业的教材使用，同时也适合于广大学习设计的初学者阅读。

目 录

Chapter 01 概论

1.1设计与绘画

1.2包豪斯

1.3视觉形态

1.3.1自然形态

1.3.2偶发形态

1.3.3分形形态

1.3.4抽象形态

1.4中国视觉元素

1.5综合练习

Chapter 02 基本视觉元素

2.1点

2.1.1如何定义一个点

2.1.2点的属性

2.1.3点的错觉

2.1.4点的形态表象

2.1.5点的应用

2.2线

2.2.1线的属性

2.2.2线的错觉

2.2.3线的形态表象

2.2.4线的应用

2.3面

2.3.1面的属性

2.3.2面的错觉

2.3.3面的形态表象

2.3.4面的应用

2.4综合练习

Chapter 03 形式原理与法则

3.1比例与分割

3.1.1黄金比例

3.1.2设计分割

3.2格式塔

3.2.1格式塔的基本要点

3.2.2格式塔心理学的视觉原理

3.3对称与平衡

3.3.1对称

3.3.2平衡

3.4构图与骨骼

3.4.1构图原则

3.4.2骨骼

3.4.3重复

3.4.4渐变

3.4.5特异

3.4.6聚散

3.4.7节奏

3.5综合练习

Chapter 04 色彩

4.1色彩的相关概念

4.1.1色相

4.1.2色温

4.1.3饱和度

4.1.4明度

4.2认识色彩

4.2.1有彩色和无彩色

4.2.2色轮

4.2.3三原色

4.2.4间色

4.2.5补色

4.2.6专色

4.3色彩的规则与标准

4.3.1国际色彩表色体系

4.3.2配色体系

4.4色彩的搭配

4.5综合练习

Chapter 05 视觉语言形态应用与表现

5.1形与色的混合

5.2图文整合

5.3综合练习

前     言
中国设计基础教育在30多年的发展历程中，逐渐总结出了适合中国设计教育现状的教学模式。对原有的“三大构成”中的平面构成与色彩构成进行了合并，统称为“二维设计”。这种设计基础教学的模式被大多数设计院校所接受，这其中有多方面的原因。首先是因为课时的分配对于基础课程逐渐减少，早期设计基础课课时较多，所有的学生都需要接受素描、色彩、三大构成等相关基础课程的培训，才能开始专业课程的学习。这主要是由于专业课程细分不够，基础课教师过多等多方面的原因造成的。其次是现行的设计学院本科教学多为二分制教学体制，也就是基础教学和专业教学分开，素描、色彩等课程也不再教授传统的绘画基础，而是转向设计思维的引导性绘画教学。同样，构成教学也将色彩构成分散在二维设计和三维设计的课程中，因为色彩的应用并不能剥离载体而进行单独设计，不同的介质对于色彩设计的要求都是不同的，而立体构成的部分内容，也被融入了部分专业课中。在此基础之上还扩展出了动态构成设计，这是因为设计实践中出现的不同介质导致出现了新的构成模式，其设计方法与传统的构成有所重叠，但也有自己的独特视觉语言形式。全书分为5章，内容分别为CHAPTER 01概论、CHAPTER 02基本视觉元素、CHAPTER 03形式原理与法则、CHAPTER 04色彩、CHAPTER 05视觉语言形态应用与表现。前4章可按照48课时进行讲授，每章12课时左右，第2章内容较多，读者也可以自行进行调整。第5章为综合练习部分，可以作为扩展内容进行学习。本书由上海工程技术大学的铁钟、沈洁编著，由上海市设计学IV类高峰学科项目-包装文化与品牌研究团队和教材建设项目J201507002资助。参与编写的人员还有吴雷、彭凯翔、龚斌杰、刘子璇、雷磊、李建平、王文静、刘跃伟、程姣、赵佳峰、程延丽、万聚生、陶光仁、万里、贾慧军、陈勇杰、赵允龙、刁江丽、王银磊、王科军、司爱荣、王建民、赵朝学、宋振敏、李永增。
铁 钟