图案设计与应用

    不同于一般的图案设计类书籍的是，《图案设计与应用》一书并不仅仅局限于对平面设计、印刷技巧的描述。从纺织品及其衍生品的设计、应用、加工，到设计师的素质和技能，再到对相关衍生行业机制的解读，书中涵盖的内容更加广泛。其丰富的配图不仅为读者提供与图案相关的平面设计、配色设计等方面的指导，其文字解析更能让大家了解图案设计行业。 

   《图案设计与应用》是对图案设计及其应用的全方位剖析，和对其衍生行业相关知识的全面概述。书中从平面设计和印刷设计两个角度介绍了图案设计的相关设计方法、应用范围及发展历程，并洞察和分析了图案设计所支配的行业机制及发展趋势。此外，《图案设计与应用》一书列举了图案设计的广泛应用例证，向读者和年轻的设计师们解释了图案设计师们的核心工作，包括其必须具备的文化素质、灵感来源，以及必须经历的专业训练等。例证中除了大量的设计师或设计工作室的代表性设计作品的展示，还涉及了其应用范畴、品牌创建、产业运营等内容。详细的文字介绍，配以大量不同装饰元素和配色风格的图案平面设计图，及其诸如在纺织品、时装、家居用品、配件饰物中的应用效果图等，《图案设计与应用》让读者了解有关图案设计的一切相关知识。书中涵盖的内容广泛，对平面设计、印刷设计、纺织品设计甚至配色设计的学习都有很大的帮助。对相关专业的学生和行业内的年轻从业人士而言，这是一本对其提升专业技能和做好职业规划都有很大的指导意义的借鉴宝典。

   迈克尔•凯优：从迪佩雷学校毕业后，先是进入装饰摆件和图案布艺设计行业，客户中不乏z名品牌：巴卡拉、卡地亚、法国家居品牌爱必居、餐桌布艺品牌穆特、珠宝腕表世家梵克雅宝等。如今，他在弗朗索瓦•汞特高等艺术学院担任教学主任。

引言——1

本书简介——2

本书的目标读者——3

Part 1

图案设计师从事的职业活动——5

图案设计师档案——6

行业范围：时装业——16

行业范围：时尚界——19

行业范围：家居业——20

行业范围：家居环境——24

行业范围：
其他市场——25

图案设计师的角色——26

图案设计师工作的机构——29

图案设计师的身份——32

图案设计师的工具——33

学生采访——38

专业人士采访——42

Part 2

职业能力——51

时尚潮流：定义、内容与运用——52

时尚潮流：作用——56

潮流专家——57

时尚潮流的生命周期——58

表达与说明时尚潮流的途径和材料——59

对时尚潮流的解读、分析和总结——60

练习——64

展示时尚潮流的方法——66

练习——72

掌控色彩：必要的工具和知识——74

不同的色彩序列及其用法——77

根据时尚潮流创作一个色彩序列——78

练习——82

掌控图案：对线条的追求——84

素描与分析图——87

分解并勾勒出一个形状——88

衍生图案——90

设计制作一个图案手册——92

练习——94

掌控不同的布局：独立图案——96

掌控不同的布局：全覆盖图案——98

掌握拼接方式——100

手稿——104

电子画稿——106

应用案例——108

练习——110

创作并设立产品线——112

工业印花技术——114

手工印花技术——116

练习——122

专业人士采访：关注时尚潮流——124

Part 3

完成设计方案——127

植物主题潮流趋势：时尚潮流手册——128

练习——140

动物主题潮流趋势：潮流手册——142

练习——152

三个毕业设计方案——154

练习——182

    图案设计是一个应用广泛而多元的专业，与时尚行业和家居领域都紧密相关。
图案设计的应用范围非常广泛，但是很多人对它却一知半解。比如说，人们就会经常混淆图案设计师与时尚设计师这两种职业。尽管图案设计的要求与时尚设计的要求有共通之处，但它们各自的特点和应用领域却截然不同。

    本书旨在介绍图案设计和表面素材设计（以非图案为载体的图案设计被称作“表面设计”）的总体概况。为了让读者对图案设计行业的运行模式有深刻的理解，书中对图案设计涉及领域及该行业的运转模式进行了详尽的介绍。希望读者们可以借助本书进入图案设计及其相关领域，熟知基础知识。

    图案设计的表现形式十分多元，我们在书中以介绍平面设计和印花图案设计为主，其他的设计模式如编织、针织、刺绣等，则都需要单独成册才能介绍清楚。本书首先提供了一个观察整个图案设计及其运转模式的整体视角，然后开始以纺织设计作品为基础，解析潮流形成的机制和决定性因素。之后，本书基于时尚设计领域和家居领域的整体情况，按照完成一个设计方案的步骤为读者介绍构思、创作和设计实现的过程。

    此外，书中介绍了一些作品，作者为弗朗索瓦•贡特高等艺术学院（l’école d’art Françoise Conte）三年级或毕业班的学生。本书着重解析众多设计实例，还设置了很多练习章节，涵盖学习的不同阶段，从入门一直到绘制草稿，
直至作品z终完成。

    本书面向的读者群体为希望了解图案设计、想要学习该行业基础知识的大学生和年轻人，不管他们是由于个人兴趣想了解相关知识，还是改行进入该领域希望得到专业的训练。
所以面向的读者可能来自艺术界也可能与该领域毫无关联。

    雕塑艺术和平面艺术领域的教育工作者也是本书的目标读者群体之一。通过配图、学生的作品和难度循序渐进的练习，读者可以深入到图案设计领域的核心，并且在学习中稳步前进。

根据时尚潮流创作一个色彩序列    在要创作的色彩序列时， 时尚潮流图册是很好的参考材料。主要颜色与次要颜色    根据手中即将用于图册的视觉材料，尝试确定其中的主要颜色和次要颜色。将这些颜色借助文字记录成列表，能够帮助快速抓住色彩设计的构思。可以以纸质、织物色卡或潘通色卡为基础，在色卡中选择与列表中颜色z接近的色相，以确定z终的列表。    使用白色的背景材料，将从色卡中选好的色块以竖条的形式组合在一起，以便放入图册的竖边栏中。可以将选出的所有颜色全部组合成一条，也可以将它们分开组成两条，一条用于主要颜色，另一条用于次要颜色。初学时，不妨用两种近似而无法抉择的色卡来表示同一种颜色。如果无法z终选定具体的颜色，建议暂时将其搁置，保持一定的距离后再重新考虑时，选择通常会更自然地浮出水面。图册中色系的制作往往是渐渐逐步完成的，而且在此过程中通常需要诸多调整。
手工制作的探索    从即将制成的色系中选择一种颜色，在脑海中预估能够与其搭配的色彩，比如蓝和黄、黄和橙、蓝和紫等都是可以搭配使用的颜色。    随后，将两种颜色的水粉颜料或丙烯颜料混合在一起，每种颜色的颜料分别取榛子大小即可。一边混合搅匀，一边逐渐一点点地加入其中看起来剂量不够的那种颜色。加入的颜料可以是之前选定的两种颜色其中的一种作为补充，也可以是第三种颜色，例如： 可以加入白色或黑色让z终的色调变浅或变深；加入灰色或栗色让调色结果变灰、变暗淡；或者根据需求，选择能够使z终调出的颜色变暖、变冷或变细腻的其他颜色。建议在每次加入新的颜料之前都进行多次尝试，用吹风机将进行尝试的调色慢慢吹干，然后和加入新颜料前的调色结果进行对比。    如果调出了预期中的颜色，则需要注意颜料是否均匀，质地是否便于使用和上色，需要既不过于黏稠、也不过于稀薄。然后用较宽的猪鬃刷蘸取调好的颜料，将其刷在一片较厚的卡纸上。上色时请沿着纸张的长度将颜料刷满，如果希望得到光滑均匀的上色效果，请趁着刚刚刷过一次纸张微潮时，再从反方向交叉再次上色。    当要换一种颜色时，请仔细清洗工具并更换涮笔水，以防止新颜色中混入之前残留的颜料。
组合色彩序列    色彩序列中颜色的摆放顺序也是设计中非常重要的一环。组合后的颜色需要有和谐感和平衡感，不能让颜色间互相影响，建议先在白纸上尝试几种不同的摆放顺序。    放置、取消、移动颜色样品卡是找到z佳组合顺序的有效方法。
使用色彩序列    请概括制作出的色系所拥有的特点，比如浓烈、 活泼、对比强烈、黯淡、浅淡模糊或苍白简洁。色系中通常含有1～3个主要颜色和1～2个次要颜色，次要颜色往往更深、更跃动， 反差也更为明显，为整个色系注入活力。除此之外的其他颜色都是色系中的衬托和补充。    为你创作的色系确定三个有代表性的基础色，并尝试为它们搭配不同的颜色。不同颜色的组合在达到平衡的同时，表现出的明度也会有所差别，有的整体明度较暗，有的则较浅。请不要忘记，需要注意根据原定主题随时调整色系中的颜色。
色彩的搭配与组合    色彩的组合通常包括一个主要的颜色，再搭配1～2种其他的颜色，其他颜色能够在很大程度上为主要颜色提供补充作用。根据不同行业、不同产品的设计要求，设计师可以从同一个色系中提取出适合不同类型的颜色搭配。将一个水粉颜料制成的色彩序列转换为电子版将水粉颜料制作的色系转换为电子版有两种可行的方式：首先，可以将手工绘制的各色水粉色块用扫描仪扫描，然后再用计算机直接对其进行调整和组合；另外，也可以直接在潘通色卡上寻找每个水粉色块对应的颜色编号，之后就能够直接录入到计算机中。