描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787111598664
★基本技法、搭建基础结构、工具使用3大基础课，领你进入花艺之门
★7大主题展示46个习作，带你领略花艺创作的技法与魅力
★海量彩图，裸背线装，可180度平铺摊开
无论是举办一场聚会，为朋友的婚礼雪中送炭，还是用鲜花扮靓生活，《花工坊》未雨绸缪，为读者奉献一系列精彩绝伦、极具创造力的花艺课。仅用美来形容书中作品还远远不够，它们散发着迷人魔力，令人叹为观止。
本书由美国白宫御用花艺设计师奥瑞拉·契尔泽写就，她的花艺课遍布全球、广受赞誉，《花工坊》就是这些课程的精华。本书拥有海量彩图，从基础入手，包罗万象：基本技法、搭建基础结构、工具使用3大基础课，领你进入花艺之门；色调、花朵、枝条、果实、手捧花、高脚果盘桌花、欢庆花艺7大主题展示46个习作，以季节、所需材料、替换花材、制作过程、作品图5步呈现每个作品，带你领略花艺创作的技法与魅力。
奥瑞拉偏爱新鲜、应季、自然的花材，她向大家展示了一个如何在生活、工作中与花为伍的途径。针对所有场合，从轻松、简约到大气、奢华，愿《花工坊》能为你生命中每一个特殊时刻出谋划策、惊艳四座，
与花相伴一生。
写在前面的话 1
作画般呈现花艺之美 11
从颜色开始 12
用枝叶点缀设计——你的秘密武器 15
找到作品的焦点 18
思考质地 18
因地因时制宜 21
专栏｜走，去花市 22
寻觅惊喜 26
接受丰富的存在 29
花瓶和其他容器 30
花艺设计的基本技法和工具使用 33
基本技法 33
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存放及保水 33
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剪枝，再剪枝 33
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准备花器 35
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做花艺的时候别着急 35
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确保正确的剪枝长度 35
专栏｜如何设计基础结构 37
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按比例排列 38
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遵循“成三原则” 38
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运用精心修剪的花 38
专栏｜制作一个情绪板 41
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将作品置于阴凉通风处 42
工具使用 42
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固定装置 42
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花桶 45
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花艺铁丝和花艺胶带 45
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转盘 46
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枝剪 46
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其他推荐工具 47
与鲜花相伴 49
专栏｜自己动手，开启花园模式 55
色调设计 57
春季｜大红 62
春季｜橙黄 65
春季｜日光黄 68
春季｜粉红世界 73
春季｜对比色调 74
夏季｜蓝色韵律 79
夏季｜绿意盎然 80
花材 83
春季｜郁金香 89
春季｜铁筷子（圣诞玫瑰） 92
春夏｜芍药·牡丹 97
春夏｜铁线莲 100
夏季｜花园月季 103
夏末，秋季｜大丽花 104
春夏秋冬｜康乃馨 109
写在前面的话 ix
枝条设计 110
专栏｜如何做枝条设计 115
春季｜大花四照花枝 116
春季｜花开海棠 119
春夏｜白色枝条 122
春夏｜经典白绿枝条 125
夏末，秋季｜鲜粉花火 128
硕果累累（带果实的装饰设计） 131
春夏｜黄色果实与餐桌花 134
夏季｜夏日果实 137
夏季｜蓝莓果与娇羞月季 138
初秋｜黄色主题中的月季、海棠果和温 141
秋季｜当大丽花遇到葡萄 142
冬季｜柑橘花环 145
手捧花设计 148
专栏｜怎样制作出新娘瀑布手捧 152
春夏｜粉色“花瀑” 154
春夏｜在桃粉和黄色中盛放的新娘捧花 157
初夏｜淡紫色和白色手捧花 158
春夏｜花束三重唱 161
专栏｜如何用丝带和大头针固定花束 162
夏季｜黄绿搭配亮粉的三束伴娘捧花 165
初秋｜秋之大丽花 166
春夏秋冬｜香槟色胸花 169
高脚果盘桌花设计 170
专栏｜如何制作一个基本的高脚果盘桌花 174
春季｜典雅白 177
春季｜明亮黄 180
春季｜烟熏紫 185
夏季｜热情橘 188
夏季｜摩登月季 191
用花朵来欢庆 195
春季｜典雅的白色设计 200
春季｜传承荷兰大师之作 207
春夏｜发饰花环 208
夏季｜蕨类植物吊饰 211
夏季｜果实花环 214
夏秋｜万寿菊花帘 219
夏秋｜大丽花桌饰 224
秋季｜户外巨瓮花艺设计 227
春夏秋冬｜多肉植物搭配空气凤梨的花环 228
时令花材使用指南 231
关于作者 235
特别鸣谢 236
花材索引 240
这世上还有什么能像一捧鲜花一般，瞬息间就让时光变得动人，身处其间，每一刻，每一个早晨，每一丝情绪，每一寸空间都变得如此美丽!花儿们那鲜活多样的色彩，沁人心脾的芬芳，律动舒展的枝叶，不经意间就让人难以忘怀（乱花渐欲迷人眼！）。而这些花朵们带来的纯粹的感官盛宴既是神迹，又是上天赐给我们的礼物！
据我成立公司，开始经营自己的事业，已经过去快二十年了。在这近二十年间，我爱的花的品种、设计组合形式与元素应用技巧都随着时间推移而有所改变，但我的设计理念始终没变，在颜色、质感、应季设计上的精益求精是我一直的坚持。
在过去的岁月里，很多花艺工作室或花店都曾邀请我来分享我的设计理念。我在加利福尼亚州、荷兰的鲜花种植园，夏威夷的度假村，纽约，查尔斯顿和其他一些大城市都举办过类似的课程。根据教学地点不同，我会因地制宜，在教学过程中带领学生们或穿梭于茂密的林间，或来往于喧闹的鲜花市场找寻灵感、鲜花或合适的表达材料。我们会静静等待，让这些花朵随时间慢慢绽放，呈现出它们好的状态。之后我们会研究色彩的细微变化，尝试各种不同形态的花器，挑选未来将要放置花艺作品的场地。这样经过一轮又一轮的精心打磨终完成那些花艺作品。这些作品不仅是我的花艺设计理念的表达，更蕴藏着我对花朵的挚爱。对我而言，理想的工作状态就如诗人玛丽·奥利弗在《如何走进树林》中描绘的一样：“我能听到玫瑰们的呢喃低语和若有若无的歌声。”
我希望这是一本能够激发灵感的读物。在接下来的几个章节里，我会重点介绍如何通过花艺设计为一场晚宴增色，点亮一场聚会，或装点一场婚礼。每一个设计都会有一步步的详细说明，但千万不要被设计中我所用的花材局限，充分发挥你的无穷想象力吧！我更希望的是，你在理解我的设计理念基础上，把这些花材和方法当作一个开始，站在我的肩膀上开始属于你自己的创作。如果你了解了同色系的花艺设计，运用相近色鲜花，尝试在你的后院中找寻合适的花材，巧妙地运用已有的材料并发挥你的创造力，你会发现你在慢慢形成自己的花艺设计理念。希望这本书能为你打开一扇新的大门，不仅仅是创作漂亮的作品，而是创造令人心醉、惊喜甚至是魔幻般的艺术！
有时候我在想，如果我在大城市中长大，可能永远都不会进入到花艺行业。幸运的是我成长在马萨诸塞州西边的一个小乡村。过去的那些年，我也在很多大城市忙碌地生活过，比如纽约布鲁克林和加州伯克利，但我依旧会定期踏上归家之旅，在家乡的田间地头找寻灵感和回忆生活，那宁静的生活，新鲜的空气，灿烂的星空都潜移默化地影响着我的作品。每当一段时间完成在纽约或旧金山的婚礼布置，在毛伊岛或阿姆斯特丹的教学，或者在芝加哥商业摄影的手捧花定制，我都会回到麻省的伯克希尔，那个充满我童年回忆和成长记忆的地方。小镇上恬静的生活，流淌的河水，缠绕着的藤蔓像流淌在我的血液中一样，带给我无限的灵感，洗刷着我的灵魂，也正是这些熟悉的一切，给我的设计无论是植物、花艺还是室内都带来了美妙的影响。
我的父母像很多70年代初从纽约搬来伯克希尔镇的人们一样，相信自然的力量，信奉自己动手，丰衣足食，也希望自己的孩子可以在一个自由舒适的空间中成长，与自然亲密接触。我的父亲霍华德·契尔泽（Howard Chezar）是一位精工木匠，他用当地的各种原木料手工打造了我们的家。他将家里的厨房、用餐空间和客厅连通，形成一个整体的大空间，四周被落地窗包围着，窗外景色一览无遗，当阳光洒进客厅时，我们仿佛身处户外阳光下。我依稀记得在我们刚搬来的那些年，我常常坐在厨房的餐桌上发呆，盯着窗外的大树，眺望远处的卡特蒙特山，美景尽收眼底，仿佛近在咫尺。
我的母亲费姆·佐拉菲尔德（Famke
Zonneveld）是一名成长在印度尼西亚与荷兰的艺术家兼教师。她跟我的父亲很像，对大自然的爱是与生俱来的，热衷于亲手制作东西。为了让我们的家变得更加温馨，母亲总是花时间精心料理食物，悉心打造花园，以窗外的美景作画。每一件打动她的小事都是她创作的源动力。母亲也鼓励我和姐妹们走出家门，探索户外的一切，感受自然，就像在游乐场中玩耍般乐享其中。
外面的世界很精彩，处处都是我们学习的课堂。母亲艺术专业毕业后就在当地的华尔道夫中学当老师。受她的影响，我和姐妹们学会了如何欣赏自然，感受美和艺术。她鼓励我们通过连续不断的绘画，理解大自然中的颜色与形态。渐渐地，母亲的言传身教，让我们知道了纸是由树木做的；我们尝试从植物中蒸馏和提取物质来制作染料；自己动手浸染蜜蜡蜡烛等。母亲希望通过这种方法，让我们直接感受到周围的一切，她会告诉我们如何栽培植物，帮我们照料家中的小花园，或者一起动手做，告诉我们如何用黏土制作雕塑，用毛线编织，烘焙面包甚至是那些简单的生活常识，比如如何在一个艳阳天晾晒被褥。这些都是母亲带给我们的美好回忆。
每次，我的那些生活在城市里的表亲们到访家中的时候，他们都觉得这样的乡村生活无聊透顶。但我和我的姐妹们从来都觉得这才是人间天堂！我们用泥土堆砌城堡或者小精灵的家，即使后两手脏脏；我们扮演大厨，用地里的生菜和紫叶草制作一个“土生土长”的三明治；我们悄悄地接近树上的毛毛虫，观察萤火虫，甚至挽救了数不清的受伤的鸟儿。每到夏天来临的时候，母亲在荷兰教书的艺术家朋友们都会到访家中，她总是迫不及待地开始描画风景，或者给扮成小精灵或者森林仙女的我们拍照。母亲的朋友们总是惊异于那些放置在我们家后院的各种粗犷的原材料，要知道那些可是天赐的礼物，是我们无穷无尽的灵感来源。
牵着我们的狗，和我的姐妹们一起漫步在荆棘丛中，时而被报春花包围，时而踩在湿软的蕨类植物上，于我来讲这种体验仿佛步入仙境一般。直到现在，我和我的孩子还延续着这样的活动，共同体验美好时光。亲近自然让我舒适和放松，这也是所有奇妙感受诞生的摇篮，身处其中，你的所有感官都会变得异常敏锐。
在乡村成长的童年经历影响着我的花艺设计。我一直尝试转化提升自然中已有的元素，将这些美的感受与花艺联结起来，使我与自然产生共鸣。我的母亲，还有其他生活在质朴的乡村中和热爱花艺的朋友们无时无刻不在影响着我，这也使得我可以更好地运用自然元素来诠释美，在设计中保留大自然蓬勃的生机和诱惑力。
我的花艺设计中更多的是对大自然的捕捉，自然界那些鲜活美丽的视觉元素成为我的设计之源。有时候，我仿佛被某些奇幻的颜色召唤了似的，激起了我对花艺设计的新的创造力。这种情况任何时候都可能发生，有时候旅行箱中交叠的衣料，放在盒子里的漂亮蛋糕，独特的花朵，都像是在引诱着我创作一般，让我才思泉涌。就像我们总是会不自觉地被某些色调吸引，自然而然地喜欢上那些让我们美丽的颜色，我总是会对那些对比强烈、相辅相成的颜色与形态关系着迷。小到衣料的搭配组合，大到聚会和婚礼的布置，我总是想将色彩的相对相依在我的设计中体现得淋漓尽致。
花朵们自身的特质是我设计创作的灵感源泉。有时我可能为了某种设计特意去市场寻找花园月季，但是却在途中发现了更惊艳的康乃馨。就像受到神的指引一般，我自然而然地就会用这个新发现的花儿来进行设计创作。
不仅仅是花朵，那些鲜美诱人的水果也同样给予我无尽的灵感。我深深沉醉于它们那如雕刻般的线条和灵动的气息。有了它们，我可以渐渐突破花艺设计的传统格局，走上更自由的设计道路。大片的枝叶也是我的缪斯，它们赐予我画家的创作灵感，我可以任意发挥。
高脚果盘也是我创作中不可或缺的。当我要展出我的大规模季节性创作时，它们承载着我心爱的成果，让这些作品保持在高于桌子低于视平线的高度——也就是的观赏位置，使来宾们能全身心享受这场视觉盛宴。
对我来说，想要真正达到自由绘画般的花艺创作还需要两个必不可少的元素：运用不同寻常的花朵和应季创作。每一枝植物在漫长的生长过程中，都有一刻是绚烂的，充满着生机和力量。就像八月的郁金香是萎靡的，而夏末的大丽花却焕发着生命的光彩。为了能时刻感受到植物生命绽放的张力，捕捉到动人的瞬间，我自己在家建了一个小花园，可以仔细观察植物的动态，还会经常到花材供应商的种植园去一探究竟。
我知道不是每个人都这么幸运，总是能有现成的资源可供创作。我建议大家都去大自然看一看，找一找，毕竟它已经给了我们人类这么多奇迹！每当我想要让一束花变得与众不同，或是想提升整体设计感时，我都会去田园或森林中找灵感。在找寻的途中，我总是会将车停在路边，然后下车环顾四周，因为途中的风景甚美，那些多彩的颜色都让我移不开眼，挪不开步！比如那些娇艳欲滴的海棠就是晚宴布置的绝佳素材。有时，你会发现路边生长的藤萝蔓草，往往比精心栽培的花花草草更富生命的美感。我是非常鼓励大家在路边“探索发现”的，但是如果你想采撷的不仅仅是藤萝蔓草，那么请一定要取得许可！
我喜欢将枝叶密集地排列，或是分散地摆放。一般大体量的作品设计都十分具有挑战性，但是只要我们掌握排列规律（并找到合适的花器），这些作品反而会变得易如反掌。那么，还有哪些是我设计中常见的呢？藤蔓！它们是完成作品时画龙点睛的那一笔，它们能神奇地让小作品变得独树一帜，让简单的花束变得明艳动人。
那些装在甜美小器皿中的精致小花束也常常让我着迷。瞧瞧那些装在朱丽普杯、高脚杯和具有造型感的容器中的花朵们，它们是那么令人惊喜迷醉！即便是那些简单的枝干也一样可以给人以惊喜。每一季，那些容易被忽略的可人儿都让我痴迷，然而每到这时才会发现这些花材基本上都供不应求。
我多年以来都疯狂地沉迷于各种贝母，尤其是肖贝母和阿尔泰贝母。初春时节，它们小小的酒红色网格状的花骨朵儿随风摇曳。在它们短暂的可用花期中，几乎我的每一件花艺作品都有它们曼妙的身影。要知道，有时候把同一科目的不同种花放在一起，即使不经任何装饰，也能让人眼前一亮。
有些花动人得让你目不转睛。想象一下当你走进一个宽敞的房间，看到一枝在玻璃瓶中盛放的芍药，它那妖娆的身姿，舒张的花瓣，饱满的色泽，都在催眠着你，让你不想移目。想象一下身姿挺拔的金色郁金香在向你招手，像不像是在邀请你加入春天聚会？想象一下当你仔细端详一朵栀子花纯白的面庞时，像不像是在欣赏一件精雕细琢的瓷器？想象一下一个圣洁的白色婚礼现场，周围装点着白色、绿色的鲜花和叶材，仿佛引领你走入了一个神奇的洞穴，洞穴中布满了泛着光泽的蕨类植物、湿润的苔藓和洁白的兰花，像不像身处热带雨林，享受着自然的恩赐？
即使我反复使用某一些类似的设计手法，但每一次都会用不同季节的花朵和灵感来进行再创作，使之成为一种新的风格。高脚果盘是我做聚会用桌花的绝好帮手。乍暖还寒的初春，我会用高脚果盘盛着肖贝母、铁筷子、三叶木通的藤蔓，花花叶叶满溢，甚是好看。下一个季节，这些高脚果盘又会装着满满的芍药和大花四照花来招摇过市呢！
花朵绽放的树枝是我装点较高空间的利器。一年四季，把它们放在一个稳固的大花瓮中装点客厅或玄关，你会被每月换上新枝时的欣喜而感动。就为了这样的感官享受，我建议大家都去买几个大花瓮吧。手捧花的制作也是让我颇有成就感的工作！想象着你在建立一个微观世界，将绽放的芍药和花园月季的大朵儿和含苞待放的花骨朵比邻放置，将铁线莲随性地点缀其间，这该是个多么可爱的世界！一定要记住，不论你在做什么，请一定保持初心和匠心，它们会是你一辈子的财富！
花枝带给人的迷幻般的愉悦感也让我着迷。它们让特殊的时刻变得永恒，它们盛放的美丽不断提醒着我们珍惜生命的美好。虽然花艺成品的生命短暂，但是在创作过程中跟花朵的互动，就像涂绘一幅水彩，制作一件家具一样，能带给人无与伦比的成就感。如同珠宝设计师、木匠、甜品师一样，我精心挑选、摆放每一件原料，见证着瑰丽的结晶诞生。希望这本书能让你明白匠人的初心，在未来和这些可爱的生物打交道时能有所获益，也愿这本书可以引领你在探索美与芬芳的花艺世界中越走越远。
那么现在随我一起打开这扇通往神迹的鲜花之门吧！
“奥瑞拉创新了花艺设计，她完全基于自然的插花手法令人折服，并用自产的花材来完成作品创作。她启发我避免追求教条的完美主义，而更应用一双艺术家的慧眼去探寻花的世界。”——斯蒂芬·奥尔（Stephen Orr），《The New American Herbal》的作者
“我总是可以被奥瑞拉那充满生机与创意的作品启发。她的设计带着优雅与自然美学的气质，不仅对自然观察敏锐，亦充满想象，作品几乎零失误呈现，更带着一股领人惊讶的艺术风采。”
——达西·米勒（Darcy Miller），《玛莎·斯图尔特婚礼》（Martha Stewart Weddings）杂志编辑主任
“奥瑞拉·契尔泽是真正的花艺先锋。在《花工坊》这本书里，你可以看到作者对季节更替中自然界的植物的赏析与热爱。奥瑞拉毫无保留地展示了花艺制作中所需要的材料与工具，竭尽全力地向学生们展示其花艺作品中独特的个人风格与她对美学的理解。”——黛布拉·普瑞金（Debra Prinzing），《Slow Flower》和《The 50 Miles Bouquet》的作者
“近一个流行趋势是花艺师们开始用自己栽种的花朵来设计作品，寻求不同材料的运用，来打造一种自然原始的美感。然而奥瑞拉长久以来一直都是这样做的。永远做让人追随的创意源头而非跟随者，她做到了！奥瑞拉的设计总给人以惊喜和愉悦。”——凯特·贝瑞（Kate Berry），《玛莎·斯图尔特婚礼》创意总监、特约编辑
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