最美花鸟画100幅

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。

花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。

    由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画100幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画“气韵生动”“应物象形”等“六法”之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。

林木，中国美术史家，美术评论家，中国美术家协会会员，中国美术家协会理论委员会委员。专业方向中国古代及现当代中国美术史，兼及美术评论。四川大学教授，四川师范大学美术学院院长。出版有《论文人画》、《明清文人画新潮》、《二十世纪中国画研究》、《笔墨论》、《中国古代画论发展史实》、《傅抱石评传》等十部著作，发表学术论文及美术评论五百数十余篇于国际国内各级报刊杂志，著述约五、六百万字。     

杨冬，文学博士，历史学博士后，四川省美术家协会理论委员会委员，四川省文艺评论家协会民间艺术专委会副主任，现为成都大学美术与设计学院专任教师。副教授。主要从事美术史研究、民间美术研究及美术评论，曾在学术报刊发表学术论文30余万字，参与撰写人民美术出版社教材《中外美术史》，主持国家社科基金艺术学项目“图像、功能与观念：清末到抗战时期的民间年画研究”、教育部人文社科项目“新中国年画研究”、省哲社规划项目“民间木版年画的传承与保护研究”、“中国水墨动画叙事的时空结构研究”、成都市科技局科技计划项目“成都市创意设计产业发展模式研究”，参研“新中国大众美术的文化领导权研究”等多项国家及省部级项目。

应物象形 丹青妙境（五代、两宋花鸟画）1

墨韵华章 境生象外（元代花鸟画）49

文院消长 工丽狂纵（明代花鸟画）89

笔墨为上 造物在我（清代花鸟画）159

序

在中国传统绘画中，对花鸟的审美起源于人类早期的图腾观念和自然意识，早在原始社会，人们就已经在彩陶、骨雕上刻画花鸟的形象，如河南临汝仰韶文化的鹳鱼石斧彩陶缸、浙江余姚河姆渡文化的双鸟纹象牙雕刻等。早期的花鸟画以“应物象形”为要旨，追求精确再现花鸟的生动情态而体现

自然之美。

对花鸟自身情态和自然之美的审美追求在两宋发展到了高峰，并首先表现在对“写实”“图真”的要求上。宋代花鸟画除了对写实的要求外，还要“明周物理”，“得其情尽其性”，这就要求画家对花鸟的自然性情有深刻的洞察，达到形与神，情与理的结合。北宋画家崔白善于将花鸟置于自然环境之中，特别是秋冬季节野外的环境中进行表现，如《双喜图》《寒雀图》；李安忠、李迪的“捉勒”题材的绘画将大自然中的弱肉强食表现得惊心动魄，如李迪的《枫鹰窥雉图》。这些作品中的花鸟是大自然的一部分，充溢着生命的力量。而相对于这种带有叙事性、情节性的花鸟画，两宋还有一类对环

境和背景不加描写而专注表现花鸟本身的形态表现，作品以折枝小幅为主，画面取花卉树木的一枝或几枝，配以飞鸟草虫，这些作品多构思巧妙、含蓄简约、刻画入微，又加入作者主观情思，令人赏心悦目而回味无穷，如林椿《葡萄草虫图》《果熟来禽图》等。当然，在中国古代艺术“缘情言志”的大传统下，花鸟画除了体现自然之美，也同样体现出伦理之美和人格之美。花鸟不仅是审美的对象，也是人类认识和实践的载体。“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。在原始社会图腾观念残留的影响下，花鸟自古便在人们心目中对应着特定的情感。

隐喻性和象征性在花鸟画中表现为以花鸟为祥瑞、以花鸟比德、以花鸟抒怀、以花鸟自况等，前两者多见于宫廷绘画和民间绘画，以伦理之美为表现重点；后两者则多见于文人绘画，以人格之美为表现重点。

祥瑞题材多见于宫廷绘画，如宋徽宗赵佶所作《瑞鹤图》，构图平稳，一派祥和，物象之美与伦理之美融合为一，浑然天成。署名赵佶的作品《芙蓉锦鸡图》则以诗句点题，以“比德”的方式将锦鸡作为儒家仁义道德的象征。还有一些花鸟画以特定意义的物象或谐音表达吉祥的寓意，如北宋佚名

《白头丛竹图》、明代朱端《寿桃图轴》象征长寿吉祥；明初边景昭《三友百禽图》《春花三喜图》《百喜图》寓意吉祥喜庆，作《栗喜图》寓意“立即报喜”，都是典型的例子。明代前期的吕纪甚至利用花鸟画的象征性向皇帝进谏，如绘制《三鸶图轴》，寓“三鸶（思）成行”之意，劝诫帝王言行

需“慎”，得到明孝宗“工执艺事以谏，吕纪有焉”的赞叹。

自宋代文同、苏轼、米芾后，文人绘画蔚然成风，花鸟画的象征性、表现性也越来越突出。文同笔下的墨竹便具有强烈的人格特征，他曾咏竹“虚心异众草，劲节逾凡木”，自述“吾乃者学道未至，意有所不适而无所遣之，故一发于墨竹，是病也”，表达了托物寓兴的意图。苏轼传世的《枯木怪石图》用笔草草，不求形似，用以抒发内心的郁结，米芾在《画史》中称“子瞻作枯木，枝干虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中盘郁也”，指出其绘画与人格的对应关系。至于元代之后，具有鲜明象征性的花鸟画创作成为文人花鸟画的主流，其中以“四君子”画题的兴起最为典型。元代郑思肖画无根兰寓意“土为番人夺”，倪瓒画竹“聊以写胸中逸气”，王冕画墨梅自题“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，表达其高蹈超逸之志，不一而足。

明代后期，这种托物寓意的文人花鸟画又在时代精神的浸染下生发出新的内容。此时绘画中进一步摆脱“形似”的束缚而超越对自然物象的描绘，笔墨本身的表现力，即纯粹抽象意义上的表现性受到重视，在花鸟画上表现为写意花鸟的快速发展，最后以徐渭为代表，发展为以笔墨抽象表现为核心

的大写意花鸟艺术。他的作品笔墨酣畅淋漓、龙蛇飞舞，彻底摆脱了对“形”的依赖，达到了心手合一、自由奔放的境界。徐渭对晚明之后的花鸟画坛产生了巨大的影响，清代八大山人、八怪、虚谷、吴昌硕，直到现代的齐白石等人无不受其深刻影响，这是花鸟画中凸现“笔墨之美”的时期。

统而观之，中国传统花鸟画不仅是人们观照自然、感受自然、融入自然的载体，也是花鸟的自然之美、社会的伦理之美、主体的人格之美、艺术的笔墨之美相互辉映的艺术。一幅好的花鸟画作品给人带来的不仅仅是视觉的愉悦，而是使观者生发出一种涤荡心胸的审美感受，一种“与造化者俱”的

精神愉悦，一种超越时空的心灵共振。为了便于大众进一步欣赏、了解、认识花鸟画，我们在此精选一百幅优秀的花鸟画作品，并配以通俗的文字，从作者生平、创作背景、艺术技巧、历史价值等方面对其进行阐释，以飨广大的读者。

杨冬

2018 年9 月15 日