费顿·焦点艺术家——大卫·史密斯

　　《费顿焦点艺术家》系列名家推荐
　　《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
　　——朱青生，北京大学教授
　　因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
　　——邵宏，广州美术学院教授
　　这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
　　——黄专，广州美术学院教授
　　“费顿焦点艺术家”（PhaidonFocus）是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书，该系列清晰易懂、充满乐趣且发人深省。每一本全面涵盖一位艺术家的作品，按编年顺序排列文章，伴以探讨艺术家特定的重要题材、系列或单件作品的“焦点”章节，并配以生动、精美的插图。该系列图书为洞察艺术家的生活和工作提供了宝贵的见解，是研究现代艺术家权威而不可或缺的**入门书籍。
　　这是这套书的介绍。
 

　　作为20 世纪杰出的美国雕塑家，大卫 史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。史密斯深居简出，他把工作室和铸造间建在纽约州北部阿迪朗达克山脉的博尔顿渡口地区，周围的田野里满是他纪念碑式的建筑。尽管他主要被看做雕塑家，这本书还不可多得地介绍了史密斯丰富的素描、速写、文章和摄影照片。

　　琼 帕奇纳（JOAN PACHNER）就史密斯的作品发表了大量文章，并进行了大量演讲。她在《大卫 史密斯：摄影作品 1931—1945年》（1998年）中的贡献，以及她就这个主题于2004年在伦敦大学学院和2006年在纽约古根海姆美术馆发表的演讲，使她成为研究史密斯摄影作品的先驱。她也参与了相关书籍的撰写和出版，包括《大卫 史密斯的田野》（1997 年）和《涂漆钢：大卫 史密斯晚期作品》（1998年）。作为独立艺术史家，帕奇纳在纽约现代艺术博物馆专门研究现代雕塑并作相关讲座。

风险与回报
早年生活
20世纪30年代
焦点①30年代的摄影
焦点②焊接
焦点③《耻辱的勋章》
战时战后：40年代
焦点④《赫尔姆霍茨风景》
焦点⑤拍摄雕塑
成熟期：50年代
焦点⑥素描和喷画
焦点⑦创作过程
全盛时期：1960—1965年
焦点⑧沃尔特里
焦点⑨《立方》
焦点⑩牧场
年表
扩展阅读 / 图片版权
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