艺术与艺术教育论丛（第二辑）

　　“艺术”这个概念的所指，无论在古汉语还是在古老的拉丁文中，都是非常宽泛的。这个概念最早被使用时，指称的是与“技艺”、“才艺”相关的众多创造活动及其创造成果，并非专指当下意义上的艺术行为、艺术作品和艺术活动，其区别在于，古汉语中的“艺”或“艺术”，跟农耕时代“园艺”的关系较为密切，而拉丁文中的“ars”，与古代城邦中手工艺人操持的“工艺”联系更加紧密。大致到了18世纪，汉语和西语中“艺术”的所指才开始发生变化，其总体趋势是外延开始收缩，不再指称“园艺”、“工艺”等实用性较强的创造活动，而专指音乐、美术、舞蹈、戏剧、建筑、雕塑等“美的艺术”（fincart）了。这也就是说，在历史的长河中，关于艺术创作的理性言说，即便在当时仅为只言片语，曾经在一个非常宽广的领域中发挥过引领、指导作用，或者说，曾经有效地指导过“美的艺术”之外多种类别的创造、创新活动。

　　创新路径的提炼以及创新思维的研究，仅仅局限在理学、工学、农学、医学、商学等相对狭小的领域，正如一些所谓的创造学学者们有意无意宣称的那样，显然是不明智的，是缺乏宏观视野的。笔者甚至以为，即便在打造科技创造学、经济创造学、商品创造学、财富创造学等门类创造学的过程中，艺术创作论这份历史文化遗存，经过系统地开发，也一定能够起到其他理论资源不可替代的作用。

【文化艺术讲坛】
余秋雨：人文精神与艺术创新
钱文忠：玄奘与时代精神
赵本夫：《无土时代》与小说创作
毕飞宇：我与《推拿》及其他
储福金：文学创作与文坛现状

【艺术理论研究】
陈旭光：论艺术学作为人文学科的人文价值
周安华：高调混搭：当代艺术变革的不竭动力——以戏剧与电影的互动为例
康尔：从艺术创作论中提炼具有普泛价值的创新路径的思考
胡新群：艺术学应该做什么?——从费德勒初衷看艺术学的理论建设
谭善明：尼采艺术真理观的修辞学解读

【艺术门类研究】
周星：大动漫观念与数字时代动漫生存发展分析
丁亚平：论21世纪中国电影的发展及作用
朱印海：论当代公安题材影视创作和美学观念的转变
黄正明：刍议中国现代装饰艺术中民族性元素的运用
以中国书法和绘画为例
李安源：古色新城
文化变迁与当代“新工笔”画风的视觉转向
朱娅：绘画艺术时空幻化重构的大胆探索——解析基塔依绘画中时空重构的艺术创作观念

【艺术教育研究】
孙惠柱：艺术教学的方法与前景
谢白：关于公共艺术教育六大关系的思考
康康：团队协作在动画专业教学中的重要性研究

【艺术文化研究】
汪以平：关于江南文化与江南舞蹈关系的思考
王咏：手工业订购、创作一欣赏、生产　消费——三组艺术概念的社会学辨析
李健：论作为非物质文化遗产的民间文学

【学术动态】
李健：意在水墨　气象不凡
一记《2012首届“重塑东方美”画展》
杨向荣　何亚珍：现代性的微观诊断——评周计武《艺术终结的现代性反思》

【研究生论坛】
窦修林：从艺术的市场到市场的艺术
于伊莎：试论灾难与灾难摄影
《艺术与艺术教育论丛》稿约

　　学生：您好，谈到佛教文化我第一个反映就是信仰的问题，如果按年龄排的话，那么在我家下一个皈依的就是我了。我的奶奶爷爷父亲母亲都是虔诚的佛教徒，但是从他们给我讲的佛的故事或者是想用佛经来影响我的学业生活，或者是以后的工作，他们多数讲的故事我觉得都是从《西游记》上看来的，所以他们接受的佛教文化和您今天晚上讲的完全不一样。佛教文化和信仰是很脱层的，但是你不能否认他们是很虔诚的。不过我现在是在校生，是唯物主义者，他们和我谈皈依的事情。

　　钱：我觉得我们可以非常坦诚地交流，因为今天有学校的好多领导在。但是我相信南京大学首先是个大学，我们必须尊重大学。我觉得你家族中有这个传统，毫无疑问佛教是人类历史上的伟大宗教，所以有这种皈依的传统是宝贵的财富。第二你说你是唯物主义者，我不知道你怎么理解唯物主义。对于我个人来讲，非常尊重真诚信仰任何一种学说的人。但是我认为现在的人尤其是受过教育的人，有一种狂妄。这种狂妄是什么，首先相信只要我受过足够的训练，只要我掌握了足够的工具，我就应该有可能解释一切。这是一种巨大的狂妄，我没有足够的科学知识，但是我从小听说的是宇宙是无限的。我不知道现在宇宙是否有限？但是我知道每个人都是有限的，我清楚地知道活过一百岁的人是不多的，你以有限的生命去揣测无限的宇宙，实际上你有过度的自信是很可笑的。我们除了我们的物质生活之外，我们的知识生活之外，是否还应该有一种精神生活？当然这是一个非常私人的问题，你没有必要和任何人讲，也没有义务让任何人知道。如果有，就是人类历史上公认的非常伟大的宗教。这和一个人受教育或怎么样没有太大的冲突。如果我们去看爱因斯坦晚年的文集，你会感到惊讶。大家去看看杨振宁先生，我知道杨先生也在这里做过讲座。我也在香港工作时见过他很多次，他是一个伟大的物理学家，你去看看他晚年的文集。所以我觉得每个人心中都有一种神秘主义，无论你意识到与否。至于你讲的佛教有好多层次，作为一种信仰，我觉得它没有好多层次。这种信仰跟基督教讲的因信生义是一样的，但是作为佛学，特别强调知识。当然到中国之后发生变化，比如禅宗。作为一种佛学它有好多层次。可能令祖父母令尊令堂大人他们从《西游记》里得到某种佛教的方便，但是《西游记》在本质上不是一部

　　其次，“艺术”这个概念的所指，无论在古汉语还是在古老的拉丁文中，都是非常宽泛的。这个概念最早被使用时，指称的是与“技艺”、“才艺”相关的众多创造活动及其创造成果，并非专指当下意义上的艺术行为、艺术作品和艺术活动，其区别在于，古汉语中的“艺”或“艺术”，跟农耕时代“园艺”的关系较为密切，而拉丁文中的“arS”，与古代城邦中手工艺人操持的“工艺”联系更加紧密。大致到了18世纪，汉语和西语中“艺术”的所指才开始发生变化，其总体趋势是外延开始收缩，不再指称“园艺”、“工艺”等实用性较强的创造活动，而专指音乐、美术、舞蹈、戏剧、建筑、雕塑等“美的艺术”（fincart）了。这也就是说，在历史的长河中，关于艺术创作的理性言说，即便在当时仅为只言片语，曾经在一个非常宽广的领域中发挥过引领、指导作用，或者说，曾经有效地指导过“美的艺术”之外多种类别的创造、创新活动。

　　据此，笔者认为，如果将创新路径的提炼以及创新思维的研究，仅仅局限在理学、工学、农学、医学、商学等相对狭小的领域，正如一些所谓的创造学学者们有意无意宣称的那样，显然是不明智的，是缺乏宏观视野的。笔者甚至以为，即便在打造科技创造学、经济创造学、商品创造学、财富创造学等门类创造学的过程中，艺术创作论这份历史文化遗存，经过系统地开发，也一定能够起到其他理论资源不可替代的作用。

　　艺术创作论中的方法、门道、原则和技巧等，有可能被提炼成具有普泛价值、拥有普遍意义的创新路径吗？笔者经过初步梳理，得出了肯定的答案，聊举几例如下。

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