近现代书人二十家诗评

书道中人论书法，有作《论书绝句》的传统。王文治、阮元、包世臣、康有为均有《论书绝句》之作，尤其是当代启功先生《论书绝句百首》，论书法艺术的方方面面，更是这方面的扛鼎之作。李樯选择了古体诗来表达自己对近现代二十位书家及书作的看法，因为古体诗这种体裁容量大，可以写得很长，同时比较自由，格律限制相对而言不太严格，这样能够畅所欲言。他对前人的赞扬没有过头话，没有空洞的，不着边际的吹捧。所批评的也有理有据。可以说是一种具有才情的、健康的书法批评。

李樯，邹城市人。学者，书画家。中国书法家协会会员。山东省书法家协会理事、学术委员会委员，山东省泰山文艺奖评委，山东省“德艺双馨”书法家，济宁市书法家协会副主席，邹城市文联主席、党组书记、美协主席。主要学术专著有《秦汉刻石选译》《杞芳堂读碑记》《济宁汉碑考释》等。其中《秦汉刻石选译》获第三届泰山文艺奖等。2011
年起在《东方艺术》书法杂志开设“古碑新考”专栏。书法作品入展中国书法家协会主办的各类展览，并于全国第三届楹联书法大展获奖。

吴昌硕 ○一二
康有为 ○一八
齐白石 ○二四
黄宾虹 ○三○
李叔同 ○三六
鲁 迅  ○四二
谢无量 ○四八
郭沫若 ○五四
茅 盾  ○六○
潘天寿 ○六六
丰子恺 ○七二
张大千 ○七八
朱复戡 ○八四
梁实秋 ○九○
胡兰成 ○九六
文怀沙 一○二
启 功  一○八
冯其庸 一一四
王学仲 一二○
沈 鹏  一二六
曾来德 一三二

　　李樯君来访，说是写了几首诗，请我看看，并且，要求写点介绍性的文字。我想年轻的书画家，多好写一些五、七言的绝句，做题画之用。可是这类作品，名为“绝句”，其实大多不合绝句的格律，其中比较普遍的毛病是平仄不调。说来这事很奇怪，小学一年级的上一学期，开始就学拼音，就讲声调。可是声调问题，往往成为一些人终生不可逾越的大山，这是什么原因呢？该不会是怪他们的小学老师吧！
　　当我打开李樯诗稿的时候，有些惊讶。他做的不是近体，而是二十一首古体诗。古体诗不仅篇幅大，内容多，需要更多的知识储备，而且也有它的不同于近体的形式要求。坊间所见介绍旧诗格律的书，都是讲近体的，还没有见到介绍古风体格律要求的书，就像欧洲海洋法系一样，没有成文的法典，只能“遵循先例”进行判案，也就是说，作古风体，在句式上，韵律和声调上，乃至常用语上，都要是有先例的，也就是前人曾经使用过的。否则，就作成鼓儿词和快板书了。其实鼓儿词和快板书也都各有其形式要求，更是外行人不能染指的领域。各行各业都是学问，俗谚说：“不读哪家书，不识哪家字。”古人云：“能读千赋则善赋，能观千剑则晓剑。”
能写出大体符合格式的古风体诗，必是读过不计其数的古诗的。
　　李樯的诗，词句清丽，篇篇古雅可诵。用典皆信手拈来，看似不太着意，其实都是有出处的。如关于康有为的诗，几乎句句用典。其中有古典，也有今典。有的地方暗用典故，如关于谢无量的诗中有“矮纸斜行是馀事”和“细雨剑阁作闲吟”两句，表面看来只是平常的叙述句，其实上句暗含陆游诗“矮纸斜行闲作草”，喻写字消遣；下句暗含陆游诗“此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。”喻作诗。有时用典只轻轻一点，并不和盘托出，如关于启功诗的赘语中说：“由此想起了杜甫有名的那首绝句，在此不引也罢。”读到这里读者自会知道，指的是“王杨卢骆当时休，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万里流。”这样读者自己想起，比作者说出来，印象还深刻。这是他估计读者能知道的。有时他觉得他的读者，对比较生僻的典故可能不太熟悉，为免查找索解的困难，他便在赘语中加以解释，如关于梁实秋的诗中有“掷果盈车不足数，轻衫侧帽拟不差。”“掷果潘安”或许还有人知道，独孤信“轻衫侧帽”的故事，确实是古代史书中的边角料。工具书上都查不到的，他都一一在赘语中指明了出处。从这些例子中可以看出，他阅读范围之宽泛及阅读的熟练程度，都是很不错的。尤其是关于谢无量、李叔同和丰子恺三首中，透露出作者佛学造诣之深。凡此种种，都说明他学养深厚，按他的年纪，好像不该达此境界的。在当前年轻人于传统文化方面普遍粗疏、浅薄的情况下，他的出现有些另类。
　　至于内容，对于近现代以来二十多位书家的议论和批评，他的意见有的我很赞同，如对文怀沙老先生所说的公道话，如论及梁实秋对书法前途的先见，如宗教信仰对形成丰子恺风格的影响，都是很准确的。但也有许多议论不敢苟同，不论赞扬的意见或是指斥的意见，我都有不同意的地方。但是我总的来说赞成他的态度。他对前人的赞扬没有过头话，没有空洞的，不着边际的吹捧。批评也不避权威。所批评的也有理有据，假令被批评者本人再来，也得心服口服，无可争辩。有时说些题外的话，旁敲侧击几句，表现出作者的幽默感和夹枪带棒的调侃文风，也是颇露才情的。所批评的现象，圈内人自可心照不宣，圈外人不了解的也就不必多问了。书法界需要健康的批评，不论对故去的书家，还是现在还活着的人，都可进行公开的议论和评价，以代替那种表面上露骨的吹捧，背后却恶毒诋毁贬损的庸俗之风。
　　因为赞成他的态度，所以乐于为他的书写序。
　　张延龄
　　2017.2

吴昌硕
开埠通商七十年，十里洋场已蔚然。
又逢辛亥鼎革季，前朝贵族失特权。
孤臣孽子麕集处，卸却官架入市廛。
程朱不能当饭吃，书画倒可换“七件”。
纷然如同过江鲫，好个过渡文化圈。
缶翁忽作不速客，一脚踏进上海滩。
市井鬻艺求生计，笔刀为耒石作田。
诗书画印俱皆擅，书卷气韵盎于面。
朴面风兼金石气，根通太古连星躔。
猎碣倾侧饶趣味，复活了秦印秦权秦诏版。
衰年变法出新貌，生辣雄浑含逸隽。
巨儒名公皆侧目，望尘只把马首瞻。
犹如项王战钜鹿，诸侯壁上仰面观。
加盟豫园会，邀入题襟馆。
执掌西泠社，九老奉为先。
时代真个变化了，平民阶层长艺坛。
历史脚步向前迈，呼唤罡风扫灰埃。
应运而生是贤者，应劫而生成祸害。
开出艺术新气候，前朝颓靡永不再。
艺坛出了吴昌硕，历史进入近现代。
【赘语】
有人把吴昌硕定位为“海派书画领袖”，这说法贬低了吴昌硕在中国艺术史上的地位，试想早期京派领袖陈师曾是他的入室弟子，另一京派重要代表人物齐白石早年受过他的扶持，因此他应当被称为京沪两派的共主，是近代的书圣、画圣、印圣乃至诗圣。是近现代以来空间艺术的一个标志性人物、一杆大旗。
吴昌硕先生以望稀之年，橐笔踏入海上的十里洋场，当时海上书画界活跃着一个怎样的群体？一言以蔽之，前清朝遗老遗少的士大夫阶层，陈宝琛、沈曾植、李瑞清、曾熙、康有为、郑孝胥他们也是清朝的三、四品官僚，有的曾是历史上的活跃人物，但是他们都没把吴缶老当作另类，而是时间不久就服膺他、推戴他，承认他在艺术界的领袖地位，所以如此，固然缘于他炉火纯青的艺术成就，和他与人为善、海纳百川的人格魅力。但是单是艺术精湛就行吗？单是人品纯良就行吗？孟子说：“天时不如地利，地利不如人和。”他之融于上海的书画群体，并进而领袖群伦，与他一辈子时间内营造的人脉关系有关，他不仅得到了天时、地利，也得到了人和！
从吴昌硕走出他家乡的芜园，走向城市闯世界，一路有贵人扶持。他是占居一个时代文化制高点的大学问家俞樾的入室弟子自不必说。“曼陀罗斋”主的词人杜文澜，藏书“皕宇楼”和“十万卷楼”的陆心源，居住听枫园的古印收藏大家吴云等，既是地方官员又是著名文化人。他先后在这些人家中做过管帐人、幕客乃至教馆先生。尤其是吴近云，为他做中介，使他结识了潘祖荫、翁同龢，还曾为张之洞制过印，入过吴大的幕府，这些清朝的封疆大吏和帝师之尊的宰辅，他与这些人以文化人的身份交往，从治印到边款上可以看出态度不亢不卑，与其下众人更是平起平坐，在上位者不以富贵骄人，他也不以民间的身份感到自卑，尤其他还兼着九品小吏的身份，如果纯布衣身份也还罢了，既当九品小官僚为什么没受官场陋习的影响和那些人交友。当年在苏州顾文彬的怡园中，列为“怡园七子”之一，那么在上海成为包括陈三立、康有为在内的“九老会”之首就一点也不奇怪了。从与以上这些人的交往中，围绕吴昌硕的故事，文人间只有互相奖掖，互相提携，没有倾轧诋毁，也没有反目成仇的现象，我们不能像带魔幻色彩的电视剧一样搞穿越，走入那个时代，但从这个现象看，那个时代文人群体的生态都是后来阶层固化，等级观念加强的一些时候所达不到的。这些现象令人三思，令人羡慕。