描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559412843
郑实的新书《光影里的梦幻与真实：戛纳电影节密码》是国内*本介绍戛纳电影节的著作。作者通过对四十余部获奖影片的分析认为：纵观法国戛纳电影节七十年的获奖作品，会发现它们之间很少具有共性。这就是它们被戛纳选中的原因。法国戛纳电影节从来没有试图制定一种标准，也从来不想回答电影是什么这个问题。每一次争论、冷场、嘘声和不欢而散恰恰说明人们对戛纳总有过高的期待。那些真正热爱电影的人对一个高品位电影节的期望是：承认电影人的独创性和电影的真实性。
本书作者选取了戛纳电影节获奖影片中的四十余部，逐一介绍、分析、评论，在带领我们理解这些经典作品的同时，也提出了自己的见解：何为好的电影作品，何为戛纳电影节的标准和核心精神。
前言 《 喧嚣·争执·热爱》
《冬眠》：属于自己的角落 （2014年）
《内布拉斯加》无奈中的温暖（2013年）
《爱》：“生命真是漫长又美好啊！”（2012年）
《安纳托利亚往事》：沉重的秘密（2011年）
《白丝带》：制造天堂（2009年）
《四月三周两天》：生活在猫鼠游戏中 (2007年）
《隐藏》：无人幸免（2005年）
《大象》：对暴力的“零度”呈现（2003年）
《远方》：无法跨越的寂寞（2003年）
《儿子的房间》：平淡即真实（2001年）
《黑暗中的舞者》：至臻至善的梦 (2000年）
《罗塞塔》：我的朋友（1999年）
《永恒和一日》：“永恒”之长与“一日”之短（1998年）
《秘密与谎言》：一生全是悔恨（1996年）
《地下》：世界就是一个疯狂的玩笑（1995年）
《钢琴》：女性的觉醒（1993年）
《赤裸》：没有未来 （1993年）
《美好的愿望》：“我们可以重新开始吗？”（1992年）
《征服者佩尔》：自由的幻象（1988年）
《关于杀人的短片》：“我憎恨，我憎恨！”
（1988年）
《欲望之翼》：天使和孩子的世界（1987年）
《牺牲》：映像？还是梦境？（1986年）
《金钱》：被深嵌在物体之间（1983年）
《乡愁》：无处为家？（1983年）
《木屐树》：像生活一样静静流淌 （1978年）
《一千零一夜》：情和欲同一 （1974年）
《呼喊和细语》：爱能穿越死亡吗？（1972年）
《费里尼的罗马》：躁动的喜剧
（1972年）
《死于威尼斯》：悲悯人生（1971年）
《放大》：“有时，真实可能是陌生的”
（1967年）
《毁灭天使》：文明是脆弱的外衣（1962年）
《进入黑夜的漫长旅程》：特别温情特别残酷（1962年）
《蚀》：向爱情告别（1962年）
《维莉迪亚娜》：被诅咒的影片（1961年）
《甜蜜的生活》：颓废主义的欢乐 （1960年）
《奇遇》：抽离逻辑（1960年）
《处女泉》和《第七封印》：神的胜利 （1960年和1957年）
《纳萨林》：没有失败和成功（1959年）
《四百下》：致苦涩的童年（1959年）
《我的舅舅》：完满生活的缺口（1958年）
《卡比莉亚之夜》：爱情的信徒和囚徒（1957年）
《死囚越狱》：对自由坚韧而炙烈的渴求
（1957年）
《被遗忘的人》 ：“我的孩子，你多么孤独啊!”（1950年）
后记 爱电影胜过爱生活
我想象着在另一个世界里遇到他们：费里尼、帕索里尼、伯格曼、布努埃尔、
布列松、塔蒂、塔尔科夫斯基……他们会露出神秘的笑容，对我说：“哎呀，你这个傻孩子，居然以为可以看懂我们的电影？”接下来，他们会拥抱我吗？我有时觉得，我爱他们胜过爱自己，爱他们的电影胜过爱自己的生活。
特吕弗有本电影评论集叫《我生命中的电影》，这个题目让我仿佛和他一同站在银幕前，被那些优秀的电影感染着。想到这些大师的作品，我能感到自己的目光变得温和，心里充斥着莫名的感动。特吕弗觉得，在布努埃尔来看来，人类是白痴，但人生是有趣的。套用这句话，对我来说，现实是乏味的，而大师们表现这种乏味的电影是有趣的。他们的作品是迷，是比现实更难解，也更有趣的迷。
在我看来，杰出的导演同时具备三个特点：对文明、人性和社会有独特而明晰的思考；对人的弱点有深入的洞察同时又怀有深切的同情；拥有足够的才华和情趣。这一百多年来可以被称为大师的电影人寥寥无几，他们无一例外都在这三方面有独到之处。一些可以被称之为优秀的导演则至少具备其中两项。
在本书中我反复提到，优秀的导演都努力追求真实：生活的真实和内心的真实。至于是否能达到或接近，则取决于导演的才能。作为一种艺术形式，没有价值的电影就是虚伪的。如果一个导演仅仅出于商业目的讲述故事赢得观众，或者用电影制造心灵鸡汤宣扬某种特定的价值观，制作电影对他们来说就仅仅是职业。他本人也只能算是娱乐工业中的一个车间工人。
在选择本书的电影时，我主要依照上述原则。在分析介绍作品或导演时，我参照了一些电影史家、影评人和导演本人的观点。但更主要是依据我自身的判断和感受。对于一些公认的著名导演和既叫好又叫座的作品，我或者没有提及或者斗胆提出了一些不同观点。和才华同样重要的是电影创作者的思想和个性。一个完全认可流行价值观、内心平淡、趣味平庸的导演很难创作出有意思的作品。
使用技术性花活或努力制造惊骇的画面并不能增加作品的深度和趣味性。和其他形式的现代艺术一样，电影在当今也面临同样的问题，与人类内心无关的东西无论看上去多么炫目不仅不是艺术，而且还很乏味。毕竟，电影的核心是人。
介绍一部电影有各种切入点。我觉得无论采用什么样的方式，只要写出一部电影好在哪里，不足是什么，就是好的影评。专业电影研究者总是努力挖掘电影背后的文化和社会内涵。我喜欢读那些点到为止的分析，因为过度诠释一部作品或一个导演，往往使人失去观赏电影的乐趣。而且，一部90分钟到180分钟的电影无法传达和承载过多的内涵。在此方面，无论多么精深的电影也无法和用文字写成的书籍相比。
费里尼认为电影是不可言说的：“永远都不应该谈电影！因为就其本质而言，一部电影是不能用话语来形容的。”影评就像菜单，真正的大餐是电影本身。因此在品评影片时，我不会介绍剧情主线或分析核心段落，以免影响大家观赏。期望本书能成为一个导体，把我对电影的热爱传输给读者。
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