描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787206062773丛书名: 图说世界文化
内容简介
在漫长的历史长河中，世界上的各个民族、各个地区或各个国家，都创造出了风格独具、光辉灿烂的文化。而且各种文化互相交流、彼此融合、竞相发展，使得世界文化这个百花园更加绚丽多姿。时至今日，无论走到世界的哪一个角落，我们都会时时处处感受到文化的力量和魅力。
目 录
前言
001．誉满国际乐坛的首位作曲家蒙特威尔第和歌剧《奥菲欧》
002．法国管风琴大师库普兰和《羽管键琴曲集》
003．红发神父维瓦尔第和小提琴协奏曲《四季》
004．和声学开山鼻祖拉莫的歌剧《殷勤的印第安人》
005．音乐之父巴赫和《勃兰登堡协奏曲》
006．宫廷音乐大师亨德尔和清唱剧《水上音乐》
007．“交响曲之父”海顿和《伦敦交响曲——惊愕》
008．音乐神童莫扎特和歌剧《费加罗的婚礼》
009．乐坛至圣贝多芬和《英雄交响曲》《第九交响曲》
010．小提琴炫技演奏大师帕格尼尼和狂想曲《威尼斯狂欢节》
011．浪漫主义音乐先锋韦伯和钢琴曲《邀请》歌剧《魔弹射手》
012．艺术歌曲大王舒伯特的《魔王》《小夜曲》
013．喜歌剧巨擘罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》
001．誉满国际乐坛的首位作曲家蒙特威尔第和歌剧《奥菲欧》
002．法国管风琴大师库普兰和《羽管键琴曲集》
003．红发神父维瓦尔第和小提琴协奏曲《四季》
004．和声学开山鼻祖拉莫的歌剧《殷勤的印第安人》
005．音乐之父巴赫和《勃兰登堡协奏曲》
006．宫廷音乐大师亨德尔和清唱剧《水上音乐》
007．“交响曲之父”海顿和《伦敦交响曲——惊愕》
008．音乐神童莫扎特和歌剧《费加罗的婚礼》
009．乐坛至圣贝多芬和《英雄交响曲》《第九交响曲》
010．小提琴炫技演奏大师帕格尼尼和狂想曲《威尼斯狂欢节》
011．浪漫主义音乐先锋韦伯和钢琴曲《邀请》歌剧《魔弹射手》
012．艺术歌曲大王舒伯特的《魔王》《小夜曲》
013．喜歌剧巨擘罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》
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克劳迪奥·蒙特威尔第是音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有声誉的 作曲家，是歌剧戏剧性音乐的创始人，现代歌剧之父。在他之前，歌剧还处 在探索阶段。蒙特威尔第的歌剧及莎士比亚的戏剧，同是17世纪前半叶的瑰 宝。
蒙特威尔第的《奥菲欧》是第一部真正成熟的歌剧．它符合成功歌剧须 有的持久的、戏剧性的兴奋，情节、人物刻画、服饰、场景以及音乐在一定 程度上配合默契，确保衔接，标示歌剧创作的里程碑。《奥菲欧》摆脱了以 往雏型歌剧的模式，以庞大的规模、超凡的气势展露在世人面前；把宣叙调 写得更加优美、更富表现力；增加咏叹调，采取形式上比过去复杂得多的合 唱；多次使用循环往复的器乐演奏，有效地运用配器法。此剧虽菲第一部歌 剧，却是两洋歌剧史上第一部杰作。
《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧。1607年在曼图亚上演时，为五 幕歌剧。该剧述说了希腊神话中精通音律的诗人和歌手奥菲欧的未婚妻在婚 前被毒蛇咬死的悲剧故事。为了到阴间去找尤丽狄茜，奥菲欧不畏艰险用歌 声降服了黄泉河船夫，渡过黄泉河。感动了冥王、冥后，讨回已亡故的妻子 。冥王告诫他，在他们走出阴间之前，奥菲欧万万不可回头看跟在他背后的 妻子尤丽狄茜。不料奥菲欧思妻心切，在返回阳间路上忍不住回头望了一眼 爱妻。由于奥菲欧未能遵守约定，精灵们要将尤丽狄茜带回地府中，夫妻二 人永无再见之日。刹时，妻子尤丽狄茜再回阴间。奥菲欧悲痛至极，决心终 身不娶。此时，奥菲欧之父太阳神阿波罗出现了，他要奥菲欧忘记悲伤，和 他一同回到天上。“因为在阳光与繁星之间，还有机会可以见到尤丽狄茜的 倩影”。于是在牧羊人与森林精灵仙子的祝福下，奥菲欧随阿波罗缓缓升天 。
这部歌剧中糅合了牧歌的要素，以及佛罗伦萨小厅集团的单音观念。音 乐听来激越、聪灵，富含人性，契合现代人的心灵。这是一种大胆的音乐， 体现了蒙特威尔第卓尔不凡的创作技巧。作曲家动用了丰富的声乐、器乐资 源，通过细致的音调组织，使宣叙调更为连贯。线条加长达到高水平的抒情 性。曲中还引用许多独唱曲、二重唱及舞蹈等，为宣叙调提供了所需的对比 性。管弦乐段落及合唱有助于把场景组织成叠歌式格局使作品具有了近乎仪 式般的隆重严肃。作曲家还应用了一个大型的且数量变化不一的乐队，随着 剧情的变化，器乐数量也在变化，产生起伏强烈的音乐效果。借此表达企望 喜悦悲痛等各种感情。
从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符 合现代人对歌剧的认同。用现代的眼光来评述，在蒙特威尔第之前的音乐， 很少具有斐然的个人风格，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强 而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞 颂着人生的喜怒哀乐。
蒙特威尔第1567年出生于意大利北部波河沿岸以制造小提琴著称的小城 克雷莫纳，幼年丧母，父亲是一位化学家，外科医师。由于克雷莫纳拥有优 良的音乐传统，蒙特威尔第从小即耳濡目染9岁受教于该城大教堂音乐主持 马克·安东尼奥·音杰涅里。1582年，年仅15岁的蒙特威尔第出版了他的第 一部作品集《四声部圣乐曲》，在作品中已可看见蒙特威尔第对音乐的领悟 力与天赋。1589年，蒙特威尔第前往伦巴底市，并结识了米兰参议院主席里 卡笛，原先希望藉此机会能够递补米兰教堂乐团指挥的空缺，但最后仍未能 如愿。次年，蒙特威尔第前往曼图亚寻找工作职位，在文森佐·贡札加公爵 府任职，担任提琴手，得以发挥才干。1595年，蒙特威尔第随公爵出征，这 段旅程中蒙特威尔第大开眼界，增长许多见闻。1602年任公爵府教堂乐正。
自1613年起被任命为威尼斯圣马可教堂乐正，直至去世。1643年，蒙特威尔 第于威尼斯与世长辞。
相对于宗教音乐而言，蒙特威尔第更喜欢世俗音乐，其更能激发他的兴 趣。早在1584年，他就以短歌小调打破了旧传统的藩篱。当时意大利许多流 行形式。诸如假面舞乐、芭蕾舞曲、田园牧歌、佛罗托拉歌曲，以及其他歌 曲与舞曲形式都深深吸引着他。牧歌尤其叫他废寝忘食。
蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界，有特 殊的地位。他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性 ，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。通过牧歌他从复调重唱的写作， 转到器乐伴奏的独唱和二重唱曲。其音乐中某些效果突出的和声，足以令任 何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以“具有表达力的不和谐音”相称。
歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。这两 人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。1637年之后，蒙特威尔第又创两部 歌剧《尤里西斯返乡记》及《波佩阿的加冕》。后者超越了三个世纪的时空 ，正中20世纪理论家的下怀。因为他要求的，正是剧中无论大小细节都必须 服务于简明的音乐性戏剧底下——把音乐与戏剧等量齐观的态势终于形成了 。蒙特威尔第并不把歌剧看作为求表现歌手巧啭的歌喉、或者试验作曲家创 制优美旋律的能力，而是随意将不相干的小品拼凑起来的大拼盘。
除歌剧以外蒙特威尔第还写了250多首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声 乐作品，但是他从未写过纯乐器作品。P11-13
蒙特威尔第的《奥菲欧》是第一部真正成熟的歌剧．它符合成功歌剧须 有的持久的、戏剧性的兴奋，情节、人物刻画、服饰、场景以及音乐在一定 程度上配合默契，确保衔接，标示歌剧创作的里程碑。《奥菲欧》摆脱了以 往雏型歌剧的模式，以庞大的规模、超凡的气势展露在世人面前；把宣叙调 写得更加优美、更富表现力；增加咏叹调，采取形式上比过去复杂得多的合 唱；多次使用循环往复的器乐演奏，有效地运用配器法。此剧虽菲第一部歌 剧，却是两洋歌剧史上第一部杰作。
《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧。1607年在曼图亚上演时，为五 幕歌剧。该剧述说了希腊神话中精通音律的诗人和歌手奥菲欧的未婚妻在婚 前被毒蛇咬死的悲剧故事。为了到阴间去找尤丽狄茜，奥菲欧不畏艰险用歌 声降服了黄泉河船夫，渡过黄泉河。感动了冥王、冥后，讨回已亡故的妻子 。冥王告诫他，在他们走出阴间之前，奥菲欧万万不可回头看跟在他背后的 妻子尤丽狄茜。不料奥菲欧思妻心切，在返回阳间路上忍不住回头望了一眼 爱妻。由于奥菲欧未能遵守约定，精灵们要将尤丽狄茜带回地府中，夫妻二 人永无再见之日。刹时，妻子尤丽狄茜再回阴间。奥菲欧悲痛至极，决心终 身不娶。此时，奥菲欧之父太阳神阿波罗出现了，他要奥菲欧忘记悲伤，和 他一同回到天上。“因为在阳光与繁星之间，还有机会可以见到尤丽狄茜的 倩影”。于是在牧羊人与森林精灵仙子的祝福下，奥菲欧随阿波罗缓缓升天 。
这部歌剧中糅合了牧歌的要素，以及佛罗伦萨小厅集团的单音观念。音 乐听来激越、聪灵，富含人性，契合现代人的心灵。这是一种大胆的音乐， 体现了蒙特威尔第卓尔不凡的创作技巧。作曲家动用了丰富的声乐、器乐资 源，通过细致的音调组织，使宣叙调更为连贯。线条加长达到高水平的抒情 性。曲中还引用许多独唱曲、二重唱及舞蹈等，为宣叙调提供了所需的对比 性。管弦乐段落及合唱有助于把场景组织成叠歌式格局使作品具有了近乎仪 式般的隆重严肃。作曲家还应用了一个大型的且数量变化不一的乐队，随着 剧情的变化，器乐数量也在变化，产生起伏强烈的音乐效果。借此表达企望 喜悦悲痛等各种感情。
从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符 合现代人对歌剧的认同。用现代的眼光来评述，在蒙特威尔第之前的音乐， 很少具有斐然的个人风格，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强 而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞 颂着人生的喜怒哀乐。
蒙特威尔第1567年出生于意大利北部波河沿岸以制造小提琴著称的小城 克雷莫纳，幼年丧母，父亲是一位化学家，外科医师。由于克雷莫纳拥有优 良的音乐传统，蒙特威尔第从小即耳濡目染9岁受教于该城大教堂音乐主持 马克·安东尼奥·音杰涅里。1582年，年仅15岁的蒙特威尔第出版了他的第 一部作品集《四声部圣乐曲》，在作品中已可看见蒙特威尔第对音乐的领悟 力与天赋。1589年，蒙特威尔第前往伦巴底市，并结识了米兰参议院主席里 卡笛，原先希望藉此机会能够递补米兰教堂乐团指挥的空缺，但最后仍未能 如愿。次年，蒙特威尔第前往曼图亚寻找工作职位，在文森佐·贡札加公爵 府任职，担任提琴手，得以发挥才干。1595年，蒙特威尔第随公爵出征，这 段旅程中蒙特威尔第大开眼界，增长许多见闻。1602年任公爵府教堂乐正。
自1613年起被任命为威尼斯圣马可教堂乐正，直至去世。1643年，蒙特威尔 第于威尼斯与世长辞。
相对于宗教音乐而言，蒙特威尔第更喜欢世俗音乐，其更能激发他的兴 趣。早在1584年，他就以短歌小调打破了旧传统的藩篱。当时意大利许多流 行形式。诸如假面舞乐、芭蕾舞曲、田园牧歌、佛罗托拉歌曲，以及其他歌 曲与舞曲形式都深深吸引着他。牧歌尤其叫他废寝忘食。
蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界，有特 殊的地位。他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性 ，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。通过牧歌他从复调重唱的写作， 转到器乐伴奏的独唱和二重唱曲。其音乐中某些效果突出的和声，足以令任 何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以“具有表达力的不和谐音”相称。
歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。这两 人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。1637年之后，蒙特威尔第又创两部 歌剧《尤里西斯返乡记》及《波佩阿的加冕》。后者超越了三个世纪的时空 ，正中20世纪理论家的下怀。因为他要求的，正是剧中无论大小细节都必须 服务于简明的音乐性戏剧底下——把音乐与戏剧等量齐观的态势终于形成了 。蒙特威尔第并不把歌剧看作为求表现歌手巧啭的歌喉、或者试验作曲家创 制优美旋律的能力，而是随意将不相干的小品拼凑起来的大拼盘。
除歌剧以外蒙特威尔第还写了250多首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声 乐作品，但是他从未写过纯乐器作品。P11-13
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