描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787549587537
1. 古典音乐的另一种打开方式——从音乐家、从时代、从历史去感受音符背后的人生况味，重新发现藏在乐理中的鲜活情感。这样，我们才能听到巴赫、莫扎特、贝多芬的喜怒哀乐，听出三百年来的社会百态，才能真正听懂古典音乐。
2. 著名作家杨照的音乐沉思录——这不只是一个资深乐迷的古典音乐指南，更是杨照的感悟之书，是他多年来从音乐中体认到的道理。文字真诚细腻，表达清晰流畅，仿佛间，好像真的听见音乐响起。
3. 数十首经典曲目随书聆听——配合阅读内容，挑选出四十多首名家名作，库克音乐免费正版音乐，边读边听。
4. 看理想同名视频节目《呼吸》在线观看——杨照和他的女儿李其叡共同主持的古典音乐栏目，让你在基础上更好地了解古典音乐。
5. “没有谁的耳朵真的不能、不够拿来听巴赫”——现代社会吵杂的环境里，我们逐渐变得听力迟钝、懒于思考，以致愈加难以听见身边的美好之声。古典音乐，能让我们抗拒耳朵的退化、智力锈蚀，走出声音的荒野。
音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。
古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。
这本《呼吸》是一份明确的邀请，请大家来看看这明明广大且自由开放的音乐花园。没有围墙，有无数多条路都通往这座花园，从哪条路都进得来，进来之后，任何一条路又都会将你带往更多藏着惊喜的路。
——杨照
I 以思考听音乐
003 音乐了解我们
007 “必需”与“享受”的交替激荡
010 打开你的耳朵
013 不是背景音乐
017 垃圾车音乐是哪一首？
021 操弄时间的魔法
025 化冗长为神奇
028 读谱的音乐与现场的音乐
032 不靠歌词听音乐
036 一起聆赏音乐
040 现场演奏之必要
042 音乐家细致巧妙的剧场性
046 到底什么时候鼓掌？
050 回头珍惜藏在不完美中的个性
053 听众应该喜爱的歌
055 听众的影响力
058 别只听《欢乐颂》
062 在音乐中加入文字与绘画
065 看见节奏，听出美感
069 在书法中体会时间流动
073 民主的对位与艺术
077 战争、沉船都击不倒音乐
081 台上无声的音乐家
085 合宜的音乐
088 练琴不等于重复演奏
092 如何运用巨人的力量
II 以记忆听音乐
099 Do、Re、Mi的来历
102 音乐秩序的起点
106 巴赫和他的儿子们
110 如何将烟火记录下来
114 重要的是人格，不是地位
118 当音乐远离上帝
122 跃动戏谑的自我
125 从弦乐中突围的双簧管声音
127 从《费加罗的婚礼》感受法国大革命
131 谁赢了莫扎特？
135 新语汇造就新时代
139 将自己献给永恒的爱人
142 贝多芬写了几首歌剧？
146 贝多芬的时间哲学
150 不霸气就不是贝多芬
154 耳聋带来想象与愿景
158 经典之后
III 以感情听音乐
165 钢琴的浪漫解放力量
167 舒曼的彷徨与犹豫
171 让曲式解放吧
175 所有人的所有童年时刻
178 浪漫主义中的孩子气
182 献给克拉拉
185 珍贵的礼物
189 “大卫同盟”与艺术家的责任
193 狂乱中一只老鹰的羽毛
197 输的不是音乐，是人
201 时代精神与自我坚持
204 幻想、即兴与个性抒发
207 通过技巧，超越世俗
211 表演的本质
215 有谁不是李斯特的弟子？
219 李斯特的学生无一相似
223 当作曲者不等于演奏者
227 自由且孤独
231 致友谊
235 旧形式透出来的新光荣
239 无法登台演唱的茶花女
243 捕捉片段的灵光
246 敲击与吟唱的拉锯
IV 以人生听音乐
251 理性严谨与感性抒情的混合
255 拒绝的智慧
259 用技巧来制造风格
263 无法冷静平衡的莫扎特音乐
267 音乐的主观与客观标准
270 音乐怪杰古尔德
274 音乐流动、流荡的方式
276 古典音乐急不来
280 中国大陆制造，音乐重镇转移？
音乐了解我们
舒伯特曾经在日记里记录过他做的一个梦。
在一个派对聚会上，所有的人都玩得很高兴，唯独他一直快乐不起来。看到他那张阴云满布的脸，爸爸生气了，大发脾气将他赶走，要跟他断绝父子关系。
他因而离家流浪，在外面晃荡了好久好久，才鼓足勇气回家。爸爸和气地接纳了他，还带他看新布置好的花园。爸爸对新花园很满意，热切地替他介绍说明。他其实一点也不喜欢花园的模样，觉得品位低劣，让人难以长待，但他不敢跟爸爸说。然而过了一会儿，爸爸逼问他喜不喜欢那座花园，他实在无论如何也说不出“喜欢”两个字，于是爸爸又生气了，他再度被逐出。
不知道过了多久，漫游中他发现前方有一群人围绕着，靠近着，原来那是一群参加葬礼的人，一圈圈将墓地围着。他突然生出想要进去参与葬礼、向棺木致敬的冲动，他没有理由加入送葬行列，人家更没有理由让他进去，然而无论如何他就是一步步走过去，奇迹般地，人群让出空间来，他发现自己站到了内圈，棺木就在面前，而且发现父亲也在送葬的行列里，父亲温柔地牵起了他的手，父亲泪流满面，他自己哭得更厉害。
这个梦，一定反映了舒伯特和父亲之间复杂而暧昧的关系。他渴望被父亲接受、肯定，却又无法放弃自我，勉强自己变成父亲期待、喜爱的那种儿子。他受不了父亲的品位，但他也无法因此弃于父亲权威的崇拜与追求。
这样的父子关系，也一定对舒伯特的创作产生影响。他那种鲜明却又缺乏自信的自我风格，经常游移于伸张与畏缩、夸耀与取消的矛盾手法，
与他的梦境紧密呼应，读着他的梦，我们对他的音乐，有了深一层的理解与感受。
换个不同角度看，舒伯特的梦，也可以被看做对于我们一般听者与音乐关系的某种隐喻诉说。德国哲学家阿多诺写过一大本聆听贝多芬的随手札记，其中早的一则如此写着：
我们不了解音乐—是音乐了解我们。在音乐家与外行人皆然。我们自以为与它亲的时候，它对我们说话，带着伤心的眼神等我们回答。
大部分时候，许多复杂的古典音乐就像是远方别人参与的葬礼，不能说与我们无关，毕竟生命的共同经验很快会将那种哀戚与肃穆的气氛感染到我们身上，然而我们却也不能说这与我们有关。我们不认识那死者，没有对于死者的记忆、感情，哀戚与肃穆只有普遍普通的意义，一点也不具体。
然而在那梦幻般神秘的时刻，我们会不知其来由，无法清楚对自己说明交代地，对于应该不干我们的事产生了强烈的好奇。甚至超越了好奇，
而有了强烈的切身性，吸引我们不能不靠近过去。
我们自己设想着：这音乐、这事怎么可能跟我有关呢？我们担心：我终究只是个不相干的外人，别人怎么会接纳我？我们认定，从这里到音乐核心那里，应该会有层层阻碍，把我这个外人挡在外面吧？
很多时候，这些自己内心的猜疑，真的就让我们却步了，宁可停留在一段“适当”距离之外。那就是我们和大部分音乐间保持的距离。只有更少数更宝贵的瞬间，我们才像舒伯特梦中发生的那样，抑制了自己所有的怀疑与犹豫，仿佛被某个单一意念占满，麻木了，坚持前进。就在前进的过程中，不只是距离逐渐缩小消失了，连原先明明应该存在的障碍，也自然而然地推排开来，为我们让出一条路。
让我们一直走到内里的所在。在那里，我们撞见的不是什么陌生的死者，而是我们在意的人，或我们在意的感情。即使我们还是无法指认那位死者的名姓，描绘他生前的脸容，记起他的美德或罪行，但我们瞬间明白，那葬礼正是为了让我们和自己内在深刻情感重逢而进行的。我，
而不是其他任何人，甚至不是死者，就是那场葬礼真正的主角。
音乐，贝多芬或舒伯特的音乐，当然不是为我们而写的，这样简单明了的事实却无碍于我们成为贝多芬或舒伯特音乐的主角。借由单纯的聆听，
有些音乐，突然对我们说话，用贝多芬或舒伯特的语言说，但那诉说的内容， 却可能是我逃避的一段痛苦、我无从掌握的一段爱情，甚至是我自己不知道结局的一段故事。
这应该就是阿多诺说“是音乐了解我们”的真诚意思吧！音乐在叫唤我们，“带着伤心的眼神等我们回答”。那眼神为何是“伤心的”？因为我们通常不懂得回答，我们固执坚持那是别人的、陌生的葬礼，坚持不走过去。
不走过去，那音乐就永远都是别人的，我们可以远远地观察，巨细靡遗地记录所有参加葬礼的人的模样，精确计算葬礼进行的长度，目睹每一个仪式中的细节，但我们不会发现自己的父亲在那墓穴旁边，更不会潸然泪下，乃至痛哭流涕。
换句话说，用那种有距离的态度，顶多我们只是自信地宣称自己了解音乐，而到不了阿多诺提示的那种“被音乐了解”的境界。美好的经验， 不是了解音乐，而是被音乐了解。
要被音乐了解，需要敏感，更需要勇气。生命必须伸出够多够广的触须， 敏锐地接近音乐，与音乐亲和，并且捕捉到音乐对我们不断发散的感官讯息。而就在阿多诺描写的那种关键片刻，我们还要能体会、明白音乐“伤心眼神”的期待，勇敢地抛开作为陌生人的身份与矜持，勇敢、心无旁骛地， 就是向前走去，以勇气令比你早到的人群让出一条路来，一直走到音乐讯息深深的领域，在那里找着自己爱怕又愧疚的人，在那里流下升华、赎罪的热泪来。
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