三国演义人物图

中国人物画的发端早于汉代，盛于隋唐， “吴带当风”、 “曹衣出水”，在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风，又将水墨人物画推上了新的峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流，人物画不再独领风骚，却依然名家辈出，唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎，近代又有任伯年，塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展，生生不息，绵延千年，蕴含着恢宏的艺术生命力。
叶雄早年自学西画，后埋首于传统连环画线描创作二十余年，他对中国画线描的解、掌握当不同凡响，他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域，他的笔性也就特别敏感，且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上，方增先就有这样的评论： “我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽；我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画，从人物造型，笔墨结构，到神情气韵，无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作，就不可能到达这样熟练的程度；没有对笔法、墨法作千万次的推敲，就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度，*有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
时光荏苒，二十年过去了。新世纪到来之际，叶雄拿出了被方增先赞誉为“用传统手法绘出栩栩如生的人物形象，是上海美术创作的佳作”的人物绣像《水浒一百零八将》。之后，他又接连拿出了《三国演义》、 《红楼梦》、 《西游记》水墨人物绣像，林林总总数百人，个个形象生动，性格分明，笔力纵横，水墨酣畅，令人刮目相看。其中， 《水浒一百零八将》被上海地铁公司印制成磁卡发行，被中央电视台采入专题节目；众多网站对他《水浒》、 《三国演义》人物造型的广泛使用则推动了这些作品在网络上的大量传播，影响不胫而走。
叶雄水墨人物画的成功还得益于他对文学原著的探幽发微，用心研读。他在创作这些绣像之前，就已经多次涉足四大文学名著的故事创作，对名著也有深入的了解，但是，为了所作人物绣像尽可能的准确、丰满，依然再三阅读原著，以纤毫不漏地发掘线素，充实想象。于是，他笔下的人物绣像如水浒人物的草莽率真之气，三国人物的王霸贵胄之风，红楼人物的闲适雅致之韵，西游人物的神怪诡异之影，题材不同，风格不同，手法不同，效果也不同，个个呼之欲出。纵横捭阖者有之、纤细柔美者有之、精致入微者有之、勾勒奇巧者有之，五百个人物造像铺陈开来的是画家久蕴于心的艺术内力。可喜的是，我们看到了，除了迎面扑来的书卷气，还感受到什么是“开卷有益”。