色彩构成（全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材）（教育部职业院校艺术设计类专业教指委主任林家阳总主编/教育部高等学校设计学类专业教指委主任谭平推荐/项目引领-学做结合-教学资源配套）

本书是《全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》系列之一。本套教材有三大优势。
一、专家指导。本套教材由教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会主任林家阳教授担任总主编，负责整体策划—从选题、编写大纲的确定，到内容把握，图片选用等，均得到林家阳教授亲自指导。
二、符合当下教育改革创新要求。本书的编写以强调项目化教学和提高学生实践能力为主要目的，体现了“理论可读、易于操作”的原则，教材结构简单清晰，由“理论、实践和鉴赏’三部分组成，强化实践实训，体现职业教育教学特点。符合学生认知要求，
三、教学资源配套。本套教材配有电子课件和网络资源，便于教学使用。

 

本书为林家阳教授总主编的教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会指定系列教材之一，根据当前职业教育对象的特点及构成基础教材中普遍存在的问题，在完善构成课程基础理论知识体系的同时，创新教学思想与教学模式，将课程理论与当前*前沿、*代表性的设计案例相贯通，以提升职业能力为目标，以职业课程为教学主体。全书内容分色彩本源、色彩实践和色彩欣赏三大版块，内容涵盖了色彩构成的概念和意义、色彩的形成、色彩基础，并通过色彩与”衣”、”食”、”住”、”行”四部分的关联，结合具体商业案例详细阐述分析了色彩的类别、属性、对比、调和以及色彩心理和色彩搭配在实际设计中的应用，*后以色彩构成的审美视角欣赏解析大量优秀前沿的设计作品。

王卫军，男，河北大学艺术学院艺术设计系平面设计教研室主任，有丰富的设计实践和教学经验，其作品在国内设计大赛中多次获奖。

第一章 色彩本原 010
第一节 何谓色彩构成 012
1．色彩构成的概念及意义 012
2．色彩构成与艺术设计 013
3．色彩构成的学习方法 014
第二节 色彩的形成 015
1．从自然到客观–光与色 015
2．从感性到理性–色与人 019
第三节 色彩溯源 028
1．色彩构成的时代变换 028
2．东西方色彩观之比较 029

第二章 色彩实践 038
第一节 色彩基础 039
1．色彩类别 039
2．色彩属性 040
3．色彩混合 041
4．色彩体系 045
第二节 色彩与生活–衣、食、住、行 049
训练一：色彩与”衣”的关系–以服装设计为例 049
1．作业要求 049
2．案例解析 050
3．知识链接 052
4．色彩实践 058
训练二：色彩与”食”的关系–以包装设计为例 066
1．作业要求 066
2．案例解析 068
3．知识链接 070
4．色彩实践 076
训练三：色彩与”住”的关系–以空间设计为例 086
1．作业要求 086
2．案例解析 088
3．知识链接 090
4．色彩实践 094
训练四：色彩与”行”的关系–以产品设计为例 104
1．作业要求 104
2．案例解析 106
3．知识链接 108
4．色彩实践 114

第三章 色彩欣赏 126
第一节 绘画色彩欣赏 128
1．亨利?马蒂斯绘画色彩欣赏 128
2．赵无极绘画色彩欣赏 129
3．韩美林绘画色彩欣赏 130
第二节 宗教色彩欣赏 131
1．唐卡色彩欣赏 132
2．彩塑色彩欣赏 133
3．教堂彩绘玻璃色彩欣赏 134
第三节 民俗色彩欣赏 135
1．民族服饰色彩欣赏 135
2．民间年画色彩欣赏 136
3．民间工艺色彩欣赏 137
第四节 招贴色彩欣赏 138
1．田中一光招贴色彩欣赏 139
2．靳埭强招贴色彩欣赏 130
3．冈特?兰堡招贴色彩欣赏 141
第五节 涂鸦色彩欣赏 142
1．Emil?Kozak涂鸦色彩欣赏 143
2．Dihzahyners涂鸦色彩欣赏 144
3．Low Bros涂鸦色彩欣赏 145
第六节 VI色彩欣赏 146
1．澳大利亚Benevolent Society慈善机构形象设计 146
2．Glasswear品牌形象设计 147
3．SEEC品牌形象设计 148

参考文献 149
后记 150

前 言
神奇的自然世界里蕴含着无数等待我们发现的秘密宝藏，而色彩有如珍贵、华美的宝石，闪耀着由自身理论、逻辑和神奇现象所会聚而成的五彩光华，时刻等待着我们的探索与采撷。对于色彩构成的学习与研究正是帮助我们获取这一宝藏的神奇钥匙，只有真正深入探知到色彩世界的真实本质，我们才能用色彩点亮设计，用构成装扮生活，才能真正做到将色彩为己所作用。
色彩构成是从人对色彩产生的色彩知觉与心理效应出发，将繁杂的色彩现象还原为最基本的色彩元素，通过科学与理性的分析，运用一定色彩规律去重新组合搭建色彩元素间的相互关系，创造出符合明度、纯度、色相三者审美关系的理想而富有设计创意的色彩效果。可见色彩构成是我们掌握色彩踏进艺术设计殿堂的重要过度阶梯，而构建一套完善且符合教育发展的课程体系对于我国艺术设计专业具有深刻现实意义。
本教材摒弃了传统色彩构成教学中一味偏重色彩基础理论认知与应用的模式化教学与训练，吸收、借鉴近几年来国内外色彩构成领域的最新研究成果，融合笔者多年教学实践的经验与成果，以崭新的视角将深奥的理论与直观的图例结合呈现。书中无论是配图的选用还是理论的解析无不精益求精，力求令色彩构成的理论学习深入浅出，易于理解。实践部分内容结合艺术设计的商业案例，由浅入深地进行设计模拟训练，通过实例揭开色彩构成在艺术设计中具体应用的神秘面纱。
本教材教学内容共分为三章，篇章结构形式精练、内容丰富。知识体系囊括了从理论到实践，从欣赏到应用的一系列色彩构成的专业知识，框架清晰、简练，力求结合实际的艺术设计案例对色彩构成的具体应用加以专业阐述。本书的第1章色彩构成本原。讲述了色彩构成的概念、意义和色彩构成与艺术设计的关系以及学习方法。并详细讲解了色彩从光到色产生的物理原因以及从色到人的色彩知觉现象，最后追溯色彩构成的历史发展并对东西方色彩观进行比较。第 2章色彩实践。系统阐述了色彩产生的基础原理包括色彩类别、属性、色彩混合和色彩体系等方面的内容。通过衣、食、住、行四个方面，将色彩构成的基础理论原理与艺术设计里的服装设计、包装设计、空间设计、产品设计四大设计领域中的优秀案例对照分析，并讲述色彩构成在艺术设计中应用的具体方法。第3章色彩欣赏，站在大师的肩膀上学习进步。知识内容囊括了绘画色彩欣赏、宗教色彩欣赏、民俗色彩欣赏、招贴色彩欣赏、涂鸦色彩欣赏、VI色彩欣赏和动画色彩欣赏7个领域，通过色彩构成的艺术视角对这些优秀作品进行专业点评分析 。
授人以鱼不如授之以渔，本教材的编订更加注重提升学生自主探索学习的兴趣与能力，以及对于视觉艺术形式创造性思维的培养。本教材可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。