美术学研究 6

新的《美术学研究》又要出版了，任何学术建设贵在坚持，若无坚持，万事无成。学术坚持更须信念为据，若无信念，坚持将无坚无持也。所谓信念就是一种认定，就学术而言，就是一种人文认定，认定这种坚持，这种学术的人文坚持对于推进人类文化和文明及艺术发展有所助益和贡献。
　　《美术学研究6》所刊文章有一项主要内容，就是中国画论。中国画论的研究乃南艺美术学对于中国绘画理论的一个突出贡献。这不能不提到这一学科的奠基者俞剑华先生。俞先生对中国画论基本材料的收集、整理、编校和阐发为后来中国画论的研究奠定了坚实基础。俞先生以传统画论为思想前提，在20世纪三四十年代以及后来所发表的一系列著述文章，至今看来依然具有很高的学术价值和思想涵量。继俞先生之后，周积寅先生及其众多弟子继承了俞先生的治学理念和治学方法，并有所开拓和发展，以至有的学者认为，在中国美术理论界、亦在南艺有一个“俞剑华学派”。学派当然不是自封的，而是通过一代代学者相继相推建构起来的。其实学术流派的成立与艺术流派的产生相似，并非拘于一种格式，大体有三种情况：一是为某人所创而沿传下来，并发扬光大；二是为某一地域（或组织机构）长期积淀自然而成；三是由大体相同或接近的学术理念、学术方法、学术风格自觉建构而成。这是本科教学艺术原理所讲述的一般道理，本无可争议，至今成一话题相讼，令人疑怪也。俞先生本为山东人氏，他的学生来自全国各地，但由共同的学术理念、学术追求而凝聚为一体，几乎一个世纪相承而来，脉胳不断，薪火日旺，但愿未来的学术成就能与学派的学术标准互相匹配。
　　在中国绘画史论史上，谢赫以及唐代的朱景玄和宋代的刘道醇就是一派，张彦远、郭若虚和邓椿也是一派，宗炳、王微、宋代郭熙和韩拙以及明代的王履同样是一派，可谓派派相生，史论并重，后在“俞剑华学派”这里再度汇集起来，终成洋洋大观也。信乎？不信乎？走你的路，让别人评吧！本辑除了中国画论之外，还有中外美术史的相关内容，感谢业界学者同道的赐稿。此外要提一下，有几篇年轻学子的文章也忝列其间，以求学界关注，因为他们是学术和新的学派建构的希望和传人。 

 一、中国画论
1．中国画论中之“奇”美
2．明清画论三题
3．中国古典画论的现代转型和当下思考
4．思想是笔墨之灵魂——“长安画派”的“笔墨”观及其价值
5．《魏晋胜流画赞》辩误
6．从寄意到寄身——元代文人独特的隐逸心理与绘画比德的深化
7．消费、土地、诗意及其他问题
8．《绘宗十二忌》刍议
9．文征明绘画思想的传承
10．笪重光《书筏》《画筌》中的书画融通观
11．中国绘画格调的人格内涵与审美旨归

二、中国美术史
12．《嵩山草堂图>的文化符号——以王翚创作主题为中心
13．中国传统宗教绘画中粉本的应用
14．查士标绘画对元人山水的内在拓展
15．传统文人画创作行为模式的形成与影响
16．光与影——浅析伪作在中国书画史上的影响
17．探析墓葬图像中“寝”的象征——以宋辽金元墓室壁画中的《侍寝图》为中心
18．隋唐西方净土信仰的兴盛及阿弥陀佛五十菩萨像的“重现
19．论中国传统山水画中方位意识的历史源流
20．山水衬景人物的审美意趣
21．新伤痕影像：中国当代摄影的第二次情感书写
22．图像景观与理论转向——中国当代消费艺术的图像逻辑批评
23．量度的意义——由《造像量度经》看我国传统造型艺术的规则及其他

三、外国美术史
24．西方现代金属雕塑概述
25．性别，妇女与艺术史
26．自然的剧场——欧洲风景与制图学的传统及其装饰
27．弗朗切斯科·萨尔维亚蒂与他的赞助人
28．让往昔复活——关于哈斯克尔的”经验主义“的再认识
29．和谐与度——文艺复兴比例观念的基础
30．另一种观看之道——对现代女性自拍像的反思
31．文艺复兴时期威尼斯画派艺术特征研究
32．克里姆特的绘画风格特征
33．大卫·帕斯基的东方水情缘
34．提香《埋葬基督》
35．库尔贝
36．《描绘的艺术：17世纪的荷兰艺术》导论
37．17世纪荷兰艺术中的视觉几何结构
38．老普林尼的遗赠
39．无词的音乐和抽象艺术