描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787553790350
美国人气艺术家南希·雷纳开启思维风暴，5大版块从概念到具体运用实例细致分享，教你提高绘画力，创作出更棒的作品！
36 节艺术创作进阶课，200 多种图解、提示全面剖析关键概念、技法和思路，有趣的讲解，即使是艺术初学者也能心领神会！
深度剖析、图解上百幅国内外大师完整作品，莫奈、梵高、马蒂斯、高更、塞尚……切实提高你的艺术领悟力与视觉思维能力！
全书附有练习、问题、小贴士，助你透彻理解概念、技法，激发艺术思考的多样性，打破创作瓶颈，推进属于自己的艺术创作风格。
《绘画的精进》以回答艺术家*常见的两个问题：“这幅画现在是什么？”和“这幅画完成了吗”为出发点，提供了一种独特新颖的自我批评方法，能够给予正在进行油画、水彩、丙烯和素描学习和创作的画者以正确的指导，对自己的作品进行自我评估和批评，从而帮助其确定风格并解决其绘画中所遇到的难题。《绘画的精进》一书的作者通过36节艺术创作课，200多种图解、提示，近100幅国内外大师代表作品的剖析讲解，来促进读者深化理解、提升绘画技术、提高视觉思维方法，从而创作出属于自己的完美画作。
目
录
引言 04
第一章
概要 09
在这个部分，您将熟悉本书常用的一些艺术术语和定义，以便更好地领悟书中的内容。
概念1：理解绘画 10
概念2：左脑思维与右脑思维 12
概念3：视觉张力 16
概念4：面对你的观众 20
概念5：两极相吸 21
概念6：80 ∶ 20 法则 22
概念7：写实与抽象 24
概念8：绘画的过程 27
第二章
玩耍阶段 29
要开始作一幅画，得考虑方方面面的事情。这一部分讲的就是这些事，此外，这部分也有助于你从一开始就做出明智的选择，以便取得最好的成果。
可控的作画过程 30
灵活的作画过程 33
选择合适的媒材 36
选择合适的底材 38
如何将多样性最大化 40
用右脑作画 43
第三章
批评阶段 47
这部分是本书的核心，讲的是“观看游戏”，这是一种综合而系统的批评方法，艺术家们用这种方法来评估画作以便进一步改进和提高。
观看游戏 48
质询1：三大要素 50
质询2：表面质感 58
质询3：四角调转 62
质询4：入口与出口 66
质询5：分区与象限 70
质询6：焦点 74
质询7：设计和运动 78
质询8：空间深度 84
质询9：热点 90
质询10：画完了吗？ 94
第四章
有用的绘画解决方案 99
这部分是通过广泛探讨色彩来提供解决绘画常见问题的方案。其中前三种解法是对第三章讲述的观看游戏的精简。
解法1：批评的四步快捷方法 100
解法2：批评快捷列表 102
解法3：反义词 103
解法4：调出完美的颜色 104
解法5：传达你的绘画信息 114
第五章
给艺术家的红利 121
对艺术家职业生涯的额外建议，如何克服创作瓶颈，如何展示你的作品，厘清你的思路，跳出框框寻找新的灵感。
话题1：观看、展示和镶框 122
话题2：走出创作瓶颈 126
话题3：发掘新想法 130
话题4：批评案例 132
话题5：批评小组 135
话题6：以绘画为业 138
索引 140
关于作者 142
引言
艺术创作既令人兴奋又富有挑战性。一件艺术作品既有可能生气勃勃，也有可能死气沉沉，既有可能给人启发，也有可能令人困惑。就像人类社会和宇宙一样，艺术创作也充满了对立。作为艺术家，我们常要在繁忙的生活中奋力挤出时间和空间才能进行艺术创作。对于我们当中那些甘愿投入战斗的人来说，艺术创作会非常令人满足，也会丰富生命的意义。作为画家，我们能够享受涂抹颜料带来的美感，也能体验一幅图画出现时带来的兴奋，还会因那些魔法般出现的意外惊喜而感到激动。
然而那些乐趣消退、挫折登场的时刻又是怎样？绘画的轻松与流畅化作了踟蹰。该怎么办呢？正是这些在画家创作过程中出现得太过频繁的时刻，催生出了这本书。当你就要从”玩耍阶段”跨入”批评阶段”的时候，掌握一套法则可以帮你让画面变得更明晰，也会让它的效果变得更强烈。从第48页起，我对这套法则做了详细的讲解，并将它命名为”观看游戏”。
批评是一种分析、修正画作，以此提升观众视觉体验的方法。修正画作能增强你观察力，也能增进你画出自己想象内容的能力。总体来说，艺术家总会想在他们的作品中向别人传达点什么。这种愿望会为你树立两个目标。一是将观众的注意力吸引到画作上来。二是让观众的注意力在画上留驻得足够长久，好让他们获得高质量的观赏体验。作品的分析与修正便是实现这两个目标的关键。
职业艺术家与业余爱好者的差距，不仅在于所学技法的数量，更在于以特定的方式看待事物的能力。深刻地审视一幅画，分析其观看效果，并加以改动和修正的能力是至关重要的。归根结底，绘画其实就是编排和训练眼光的运动。观看游戏的法则既为你提供了强化领悟技能的方法，也给你带来了对作品进行自我批评和自我评价的新路子。尽管这些法则聚焦于绘画这个学科，但其核心概念也很容易换用到其他学科之中。这里讲述的都是些适用性广范的绘画技法，它们可以用于各种绘画媒材。
油画、丙烯、水彩、色粉笔–不管你爱哪一样–这本书都能给你带来丰富的点子，让你的画变得更好。这本书并不囿于任何一种特定的风格，也不囿于任何一种体验层面。艺术教育工作者可以轻松地将其核心内容纳入教材里。那些额外的章节，可为你在材料选择、绘画过程、展览展示，甚至职业生涯方面提供帮助。不管你是写实主义者还是极少主义的抽象主义者，不管你是专家还是初学者，都欢迎你读下去，期望你能为你的艺术需要找到新的灵感和新的手段。
愿这本书可以增强你的创作力，让你的创作过程更加轻松流畅，让你的思路明晰，让你的个人风格更有味道，最重要的是，为绘画这一奇妙的活动增添乐趣。
向你的创造精神致敬！
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